搭建曲阳雕塑的桥梁

忍冬

作为曲阳雕塑的领军者，高英坡一直试图搭建曲阳雕塑在传统与现代、艺术与生活、传承与发展之间的桥梁—用传统唱响时代，让艺术回归生活，以传承赓续发展。拥有三千年历史积淀的曲阳雕塑正在高英坡及数以万计的从业者手中渐趋实现创新转型。

走进河北省曲阳县羊平镇，长10千米的“雕刻大道”两旁分布着千余家雕塑企业，大量石料及造型各异的雕塑作品清晰可见，其中既有石狮、石马等中国传统石雕造像，也有具有当代艺术气息的金属雕塑作品。如此规模宏大的雕塑业态，在曲阳已延续了3000年之久。

融通：传统与现代

曲阳的雕塑历史最早可追溯至殷商时期，至汉唐时开始兴盛，因其境内黄山盛产质地细腻的白石（即汉白玉），故石工众多，在历代皇家宫殿、陵墓园林、寺庙石窟等各式建筑营建中展现出精湛的雕刻技法。从云冈石窟、龙门石窟、故宫、圆明园等恢宏的古代建筑，到人民大会堂、人民英雄纪念碑等当代北京十大建筑工程，都有曲阳石雕艺人的身影。

然而，同许多曾盛极一时的传统工艺一样，曲阳石雕也面临着时代变迁带来的“围困”与“阵痛”，原材料的减少、传统造像市场的萎缩、创意的缺乏等问题持续冲击着行业的发展。

诞生和成长于曲阳雕刻世家的高英坡，正是在这一背景下走上了雕塑道路。他的身上，映现着曲阳雕塑行业几十年发展的缩影，也活跃着打破这一困局的时代因子。51岁的高英坡既承业于家学，又在工艺美术院校接受过系统的美术理论学习，这使他得以良好衔接古典与时代，既敬畏传统，又不拘泥于传统。

高英坡介绍，中国的工艺美术院校教学体系深受西方美术教育理念影响，“与传统雕塑注重工艺性和文化性相比，西方的雕塑语言更强调体量感、空间感”。对当代美术理念的认知让高英坡获得了广阔的艺术视野，也让他对曲阳石雕的发展有了不一样的思考—“雕塑创作不能生硬地模仿前人，要有创意和设计，融入当代的思想”。

继承传统曲阳石雕的雕刻技法、文化内涵，辅以西方雕塑语言的空间和创意设计，交融中国古典艺术和西方雕塑理念，成为高英坡创作的基调。《东方智者》是高英坡“金石系列”作品的代表作。金石之谓，寓意石雕作品具有金属铸造般的冷冽质感，显现出庄严古雅之趣，独具艺术个性。

《东方智者》选取经典题材“老子骑青牛”，以青石作为原料。在高英坡看来，“青色是生命之色”，与道教“贵生”“乐生”的理念正相契合。如何将经典题材用富有创意的造型语言表现出来，高英坡煞费苦思，最终决定用“虚实相生”之意境来设计、塑造形象。青牛造型凝实，身形的几处镂空又使其不显得沉重臃肿，牛头低垂，眼神内敛，其身上装饰的饕餮纹明显突出，饱满神秘，具有强烈的民族特性；老子身形飘逸，弯曲如弓，胸部中空，长须向前延伸卷曲，搭于牛身，衣袖用有力的线条勾勒，垂坠于地，其目光深邃，一手指天，一手指地，整体形象洒脱高远，通透超然。二者造型关系紧密，在虚实对比之下，尽显艺术张力，富于古拙之感。

回归：艺术与生活

走进高英坡艺术馆，传统与现代的交织、融通处处可见。五层建筑中，仿北魏风格的石狮、寓意祥瑞的万福浮雕墙、炎黄广场百位名人群雕的缩小模型，以及各类富于创新理念的艺术作品、文创工艺品等千姿百态，林林总总。其中：既有质感莹润、雕工精致的玉石雕及定瓷作品，也有形制鸿大、风格苍劲的金属铸造和雕塑作品；既有对传统石雕的传承与解构，也有对曲阳雕塑的创新和发展；既有对家族百年技艺传承的集中呈现，也有对现代曲阳雕塑业态的全面展示。

在雕塑领域，高英坡是一名兼收并蓄的创作者，不囿于艺术品类，也不受限于材质。他曾沉浸于城市金属雕塑，让雕塑走进现代都市；也曾痴迷于定瓷与雕塑的创新融合，让艺术走进当代生活。

雕塑是记录城市的历史印记，也是点缀城市的文化符号。高英坡认为：“一件好的城市雕塑，不仅是令人惊叹的艺术作品，而且代表了这个城市的文化、历史和精神风貌。”北京中国人民革命军事博物馆的汉白玉浮雕、青海西宁火车站的《三江源》不锈钢雕塑、河南郑州炎黄广场的百位中华历史名人像……数百座城市雕塑，将曲阳雕塑文化播散到全国各地。

进入21世纪以来，曲阳石雕普遍面临原材料匮乏及题材受限的问题，创新使用金属材料，填补曲阳金属雕塑领域的空白成为时代所趋。作为曲阳最早一批接触、创作金属雕塑的从业者，高英坡采用玻璃钢、锻铜等多元材料进行创作，使曲阳雕塑行业突破了单一石材的限制，极大拓展了艺术表现空间。

高英坡对定瓷文化的探索，则得益于曲阳悠久的定瓷烧制传统及其别具一格的艺术风味。定窑是宋代五大名窑之一，所产定瓷胎质坚密细腻，色彩以白色为主，因丰富的印花、刻花、划花、剔花等纹样装饰而深受大众喜爱，其刻花线条奔逸，秀丽劲拔。“曲阳不仅是雕刻之乡，也是定瓷之乡，定瓷具有独特的雕刻装饰特征。陶瓷和雕塑在本质上是相通的，我觉得将两者嫁接，是未来曲阳传统工艺美术发展的一个方向。”高英坡具体阐释道。因而，他将石雕技法与定瓷文化相融合，制作茶具、碗碟、笔筒等日用器具，让传统艺术走入日常生活，为曲阳传统工艺的转型赋予了更多可能。

高英坡始终强调，艺术不能曲高和寡，要“融入生活，进入千家万户”。当艺术与生活碰撞，穿越千年的曲阳雕塑才能延续辉煌，不为时代所摒弃，在对话当代中带给大众多元的艺术魅力。

赓续：传承与发展

2023年两会期间，作为全国政协委员的高英坡结合数十年从业经验，围绕工艺美术的发展积极建言献策，提出关于“工艺美术助力乡村振兴”“推动工艺美术人才有序培养传承”等提案。提案指出，“工艺美术是生活、生产与审美的创造性结合，工艺美术产品蕴含着丰富的经济价值、文化价值和社会价值”，是现代工业生产的重要补充、文化传承的重要载体，也是赋能乡村振兴的有效途径，应尽快“建立一套‘有扶持资金、有鼓励政策、有人才发展战略的传统工艺美术产业发展新机制，充分动员广大工艺美术工作者参与其中，推动工艺美术创意产业快速发展”。高英坡尤其强调“既要加强对现有工艺美术传承人的保护，又要加强完善工艺美术人才培养梯队建设”。

多年来，作为曲阳雕塑的领军者，高英坡一直致力于提升曲阳雕塑人才水平，让曲阳雕塑走向全国，走向世界。为此，他牵头成立艺术家部落，创办现代雕塑产业园，组织各类雕塑大赛、雕塑论坛，同中央美术学院、四川美术学院等知名美术院校合作举办雕塑研修班、艺术大讲堂等，为曲阳雕塑人才提供学习、创作、交流、展示的平台。

2019年，高英坡组织举办了曲阳数字雕塑高级研修班，将曲阳雕塑与虚拟空间、3D打印等技术结合，促使科技与艺术相融合。他直言：“在当今时代，数字雕刻和手工是相互补充的，曲阳雕塑要实现产业转型，既不能把老祖宗传下来的手艺扔了，也要借助科技手段和新时代接轨，手艺和科技一样不能少。”传承，不意味着守旧；发展，也不代表抛弃传统。守正创新，始终是中国传统艺术的恰当出路。

根据高英坡深入企业调研所得，虽然目前曲阳雕塑行业从业者众多，但年轻人所占比例不容樂观。针对人才断代的境况，高英坡在提案中积极呼吁在中小学校园“普及开展‘工艺美术进校园活动，开展工艺美术传承课程”，着重培养学生的审美能力和手工热情，倡导工艺美术大师到中高职院校及有工艺美术相关专业的大学任教，鼓励学生走进大师工作室实习。

“曲阳雕塑拥有传承千年的生动形象和艺术张力，具有打动人心的力量。”谈及雕塑的魅力时，高英坡如是说。作为传统与现代、艺术与生活的衔接者，他认为只有“在传统的基础上开创新思路”，才能更好地实现对曲阳雕塑的传承和发展。未来，他将继续秉承传统，用创意迭出、富于个人风格的作品沟通时代、唱响时代。他也在筹备创建一座更大规模的曲阳雕塑艺术馆，让曲阳雕塑与国内、国际的雕塑艺术和当代雕塑家拥有更自由、更广阔的交流空间。