文化生态视阈下的美术创作探讨

符候强

摘 要：在当今快速变化的社会和文化环境下，文化生态视阈下的美术创作具有重要的意义和价值。美术创作者也需要对时代的发展有更多的了解，文化生态已经成为当下以及未来发展主流趋势，美术创作行业在新时期发展也需要持续创新，文化生态理念和资源的融合应用可以为美术创作者提供更多的创新思路。那么就需要对“文化生态视阈”有正确且充分的认知，对文化生态与美术创作之间的关联进行明确，而且文化生态视阈也在不断融合发展，包含的内容更加丰富。基于此，本文探讨了文化生态视阈下的美术创作，阐述了文化生态视阈的基本概述和美术创作的基本特征，进一步研究了文化生态视阈下美术创作的优化策略。

关键词：文化生态视阈；美术；创作

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

随着科技的不断发展和全球化的加速推进，文化生态正日益成为人们关注的焦点。文化生态视阈为我们提供了一个更加全面的视角去观察和理解人类文化的演变和发展。在这个背景下，艺术创作也应该遵循文化生态视阈的基本理念和原则，探索更加适应当代社会和文化环境的创作方式和策略。本文的研究意义在于深度挖掘文化生态视阈下的美术创作，探索更加多元化和创新性的美术创作方式和策略。

一、文化生态视阈基本概述

文化生态视阈是一种将生态学和人类学相结合的学科领域。它强调人类和自然环境之间的相互作用和影响，研究文化与环境之间的相互联系和影响。文化生态视阈的核心思想是文化与自然环境是相互依存、相互影响的。在当今全球化和信息化的时代，文化生态视阈的研究具有重要的理论和实践意义。文化生态视阈的研究可以深入探讨人类和自然环境之间的相互作用和影响。它不仅可以帮助我们更好地理解人类文化的发展和演变，还可以为人类与环境的可持续发展提供重要的参考和指导。此外，随着全球化和信息化的加速发展，文化生态视阈的研究将越来越受到重视，具有广泛的应用前景和发展空间[1]。

二、美术创作的基本特征

（一）美术创作的定义

美术创作是一种通过艺术表现形式来表达创作者对于自然、社会和人类生活的感知和理解的艺术创作活动。美术创作包括绘画、雕塑、装置艺术、影像艺术等多种表现形式。在文化生态视阈下，美术创作应该遵循文化生态的基本原则和理念，关注环境保护、生态平衡和社会和谐等问题，通过艺术表达形式来传递这些价值观念。美术创作不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和交流的方式。通过美术创作，人们可以传递自己对于世界的感知和理解，同时也可以了解和欣赏他人的创作。美术作品不仅仅是艺术品，更是一种文化遗产，代表着人类文明的发展和进步。因此，在进行美术创作时，应该注重文化传承和交流，保护和传承人类文化遗产。

（二）美术创作的文化生态视阈

在进行美术创作时，艺术家不仅要注重当地文化和历史，还要考虑如何与之结合，形成独具特色的艺术作品。艺术家可以通过深入了解当地的自然環境和社会现实，从而更好地融入当地文化元素，创作出更加有意义的艺术品。除此之外，在进行美术创作时，艺术家也应该考虑到环境保护、生态平衡和社会和谐等问题。他们可以通过作品来表达他们对于这些价值观念的关注和思考，进而引起更多人的关注和反思。在这个信息化的时代里，艺术家可以利用互联网等科技手段来创新艺术表现形式。例如，他们可以在作品中融入数字元素，利用人工智能技术来打造更加智能化的艺术品，让观众得到更加丰富的艺术体验。此外，艺术家也可以利用社交媒体等渠道，与更多的人分享他们的创作历程和心得体会，增加作品的影响力和传播力[2]。

总之，在进行美术创作时，艺术家可以对相关的文化生态内容进行了解，搜集更多可以利用的资源，将其融合在美术创作的作品中，创造更加丰富和多样化的艺术形式，为人类文化的发展做出自己的贡献。

三、文化生态视阈下美术创作优化策略研究

（一）美术创作的环境保护策略

美术创作在当代艺术中占有重要的地位，不仅可以传达个人情感和体验，还可以传递一种普世的价值观念。在文化生态视阈下，美术创作应该遵循环保、生态平衡和社会和谐等基本原则和理念，通过艺术表达形式来传递这些价值观念。随着环境污染和资源的消耗日益严重，环保问题越来越受到社会各界的关注。在这个背景下，美术创作可以通过创作环保主题的艺术作品来呼吁社会关注环保问题，倡导环保理念。例如，在绘画作品中表现出自然的美好，或者表现出自然环境遭受破坏的情景，以此来引起人们的关注和反思。

除了在作品中反映环保问题，美术创作还可以在艺术创作的整个过程中实现环保目标。例如，使用环保材料和工具、减少能源消耗等，从而在创作环节中实现环保目标。这些环保措施不仅可以保护环境，还可以提高艺术作品的质量和可持续性。因此，美术创作在环保方面有着广泛的应用和意义。在美术创作中融入环保内容，还可以引起人们对自然生态的关注。艺术家可以通过表现自然的美好和自然环境遭受破坏的情景来传递环保信息和思想。这些作品不仅可以引发人们的情感共鸣，还可以帮助人们更好地了解自然生态，进而更好地保护自然环境[3]。

总之，美术创作的环保策略是一种重要的艺术表现形式，可以传递环保信息和思想，引起人们对环保问题的关注。在美术创作中，艺术家应该积极探索和应用环保和可持续发展的理念和方法，通过艺术表达形式为社会环保相应内容的传播提供一分助力，共同保护我们的地球家园。

（二）美术创作的文化传承策略

美术创作的文化传承策略是重要的美术创作方式之一。在当地文化和历史的基础上，艺术家可以通过融合自然环境和社会现实，创作出具有当地文化元素的艺术作品。这样的作品不仅可以表达艺术家对当地文化的理解和欣赏，还可以传承和弘扬当地的文化遗产，让更多的人了解和欣赏到这些独特的文化元素。在美术创作中，艺术家可以通过多种方式来传承、弘扬当地文化。例如，通过绘画作品来表现当地特色的建筑、服饰、风景等元素，或者通过雕塑创作来表现当地的文化符号和传统工艺。艺术家还可以通过与当地人民的交流和合作，深入了解当地文化，从而更好地将其融入自己的创作中。以此在提升美术创作品质的同时，也为当地文化发展提供一定的助力。

美术创作的文化传承策略也可以促进不同地方之间的文化交流和融合。艺术家可以通过将不同地方的文化元素融合在一起，创作出具有独特魅力的艺术作品。这样的作品不仅可以展示不同地方的文化特色，还可以促进不同文化之间的交流和理解。在实践中，艺术家需要对当地的人文、历史等情况进行调查，美术创作虽然是以艺术形式来表现相应的文化内容，但是也一定要保证融入内容的准确性和真实性。因而，艺术家还需要与当地人民进行深入的交流和合作，了解他们的文化和生活方式，从而更好地理解和表达当地文化元素。通过这样的创作方式，赋予美术创作作品更多的功能，促进不同文化之间的交流和融合，为世界文化的发展做出贡献[4]。

新时期国家发展对于传统文化、各地区的特色文化传承发展都尤为看中，文化是国家和社会长久发展的“立足之本”，我国拥有悠久的历史，文化资源是非常丰富的，而且不同地区的当地文化都独具特色。在美术创作的过程中，创作者可以根据创作主题以及需要搜集相应的文化内容，加强文化传承与美术创作的关联紧密性，为美术创作和文化传承的发展开辟新的途径，实现两者发展的相互促进。

（三）美术创作的科技创新策略

现代科技的不断进步和发展为美术创作提供了新的可能性和机遇。美术家可以通过运用科技手段，创新艺术表现形式，表达对环境和社会问题的关注和思考。例如，艺术家可以使用虚拟现实技术，创作出具有强烈现实感和沉浸感的艺术作品，或者通过数字艺术的形式表达出对于科技文明的思考和反思。这些新的艺术手段使得艺术家能够更好地传达自己的思想和观点，同时也能够吸引更多观众，让他们更深入地了解和关注这些问题。除了在艺术作品中运用科技手段，美术创作还可以在艺术创作的整个过程中实现环保目标。利用技术手段可以减少美术创作资源的消耗，让美术创作形式有更多丰富的呈现，提高艺术作品的质量和可持续性。因此，利用科技手段开展美术创作，可以推动其现代化的发展，这样也能够改变人们以往对美术创作作品的固有印象，给欣赏者更多新奇、新颖的体验。如今科技发展也是比较迅速的状态，更多新型的、先进的技术手段被广泛应用。例如，使用人工智能技术来创作艺术作品，或者运用互联网技术来展示艺术作品。通过这些新的技术手段，艺术家可以更好地探索和实践具有创新性和前瞻性的艺术表现形式[5]。

總之，美术创作的科技创新策略是一种重要的创作方式，可以通过运用新的技术手段，实现艺术表现形式的创新。同时，艺术家也应该注重在艺术创作过程中实现环保目标，从而为环保事业做出贡献。在未来的发展中，美术创作的科技创新策略将会越来越重要，艺术家需要不断拓展自己的技术和创作领域，以创作更具有创新性和前瞻性的艺术作品。

（四）结合传统元素与现代审美

传统与现代的结合是美术创作深化文化生态的有效途径，传统元素作为文化传承的载体，可以对当代美术创作提供丰富的素材和灵感。增强文化传承意识，可以让美术作品更具有深度和内涵。传统元素不仅可以传承文化，也可以作为美术创作的灵感来源。我们可以通过挖掘传统元素中的深层次文化内涵，将其融入现代美术创作中，使作品更具文化价值和艺术性。例如，在绘画作品中，可以运用传统水墨画的技法和手法，用现代的表现手法来表现传统元素，从而创作出更加具有文化内涵的艺术作品[6]。

同时，现代审美标准的不断变化也是我们需要关注的。我们应该在保证艺术品质的前提下，重视现代审美趋势，尝试创作出更具时代特色的作品。例如，在色彩、构图、形式等方面，我们可以通过借鉴现代艺术的手法和风格，来创作出更加新颖和前卫的作品。此外，我们也可以从当代人的生活方式、思想观念、审美趣味等方面去寻找创作灵感，创作出更加贴近当代社会的艺术作品。

总之，结合传统元素与现代审美，可以为美术创作注入新的活力和文化内涵。在美术创作中，我们不仅要注重作品的艺术品质，更要注重作品所传达的文化价值和时代特色。通过结合传统元素和现代审美，我们可以创作出更具文化内涵和时代特色的艺术作品，为美术创作注入新的生命力。

（五）结合个人经历、当地文化元素和历史背景创作

美术创作者可以将个人经历、当地文化元素和历史背景相结合，创作出内涵更加丰富、深入的作品。通过把个人经历与当地文化元素和历史背景相结合，创作者可以为作品注入更多的情感和思想，同时也能更好地反映出当地文化的特点和历史的背景。个人经历是美术创作的重要组成部分，它可以让作品更加真实、自然和有生命力。而将个人经历、当地文化元素和历史背景相结合，可以为作品增添更多的层次和内涵，使其更加深刻和有意义。观众也能更好地理解和感受作品中所表达的文化内涵和情感。在结合个人经历、当地文化元素和历史背景创作时，创作者需要深入了解、研究当地文化和历史，同时也需要对自己的经历进行反思和总结，以此为基础进行创作。这种结合方式既能保持作品的独特性，又能更好地传递文化信息和情感[7]。

（六）与其他领域合作创作

美术创作者可以与其他领域的人员合作，如文学、音乐、电影等，共同探讨和表达文化生态的内涵。这种跨领域合作不仅能丰富作品的内涵，还能增加作品的观赏性和影响力。与其他领域的合作，让不同领域的艺术家能够互相启发，吸取对方的优点，进而创作出更具创新性的作品。同时，跨领域合作也能让更多的人了解和关注文化生态，让文化的传播更加广泛。与其他领域合作不仅能够让美术作品更加丰富和有趣，还能够让美术创作者更好地了解其他领域的文化内涵，从而更好地表达自己的创作理念，让美术作品更加深入人心[8]。

四、结束语

本文探讨了文化生态视阈下的美术创作，阐述了文化生态视阈的基本概述和美术创作的基本特征，进一步研究了文化生态视阈下美术创作的优化策略，并指出了未来研究的方向。在当今快速变化的社会和文化环境下，文化生态视阈也为美术创作的创新发展带来了新的契机。未来的研究可以进一步深化美术创作和文化生态视阈的关系，探索更加多元化和创新性的美术创作方式和策略。同时，也可以通过跨学科的合作和交流，将文化生态视阈的理论和实践应用到更广泛的领域中。

参考文献：

[1]贾峰，白秋凤.当代主题性美术创作的三个转变[J].油画，2022（01）：42-47.

[2]吕乾圣.时代印痕：主题性绘画的创作研究[J].天津美术学院学报，2021（02）：78-84+2.

[3]陈青青.历史叙事与图像建构——新时代主题性美术创作中的事件、场景及现实性[J].中国美术，2022（03）：26-31.

[4]王剑兰.主题性人物画创作的时代特征与导向[J].普洱学院学报，2021，37（06）：102-104.

[5]庞勇.中国文化语境下的主题性美术创作研究[J].美术教育研究，2021（14）：52-53.

[6]李雅卿.现实主义精神在生态艺术创作中的启示[D].昆明理工大学，2020.

[7]邹高昆.当代文化语境下写意花鸟画的转型[J].国画家，2022（06）：77-79.

[8]周艳.中国当代艺术的自然生态意识研究（1990年至今）[D].鲁迅美术学院，2022.