关于中国画创作中艺术精神的体现探讨

郭洁玲

摘 要：中国画是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格，在中国画的创作中，艺术精神是至关重要的。本文将探讨中国画的起源、特点、创作中艺术精神的体现，以及中国画创作中艺术精神与情感的表现方式。

关键词：中国画；创作；艺术精神；体现

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

中国画是中国传统艺术中的一枝独秀，具有深厚的历史底蕴和浓郁的文化内涵，作为一种艺术表现形式，中国画不仅在创作过程中注重笔墨技法，还强调艺术家的内心感悟和对艺术的追求。在中国画的创作中，艺术精神的体现显得尤为重要。

一、中国画的起源

中国画是中国古代的一种绘画艺术形式，其起源可以追溯到古代的新石器时代，早期的中国画是通过刻画在陶器、玉器、青铜器等器物上的图案来表现的，这种图案被称为“鸟兽虫鱼纹”。到了公元前16世纪-公元前11世纪的商代，出现了以“神兽”“人物”“花卉”等为主题的绘画作品，此类作品通常绘制在青铜器、玉器、壁画等载体上。例如，青铜器上的“神兽”“人物”“花卉”元素是古代中国青铜器中常见的装饰元素，各种装饰元素在青铜器上的表现形式丰富多样，呈现出独特的艺术风格和审美特点。

青铜器上常常出现龙、凤、麒麟、瑞兽等神兽形象，神兽通常具有龙头、鱼身、鹰爪、牛耳等异兽的形态，被赋予神秘、神圣的象征意义，被视为吉祥、祥瑞的象征。青铜器上的人物形象通常以贵族、将领、神仙、工匠等形态出现，以线条简练、姿态端庄、装饰丰富为特点，展现了古代人物的仪态和社会地位，同时也反映了当时的社会风貌和文化传承。青铜器上的花卉装饰通常以花朵、花叶等植物元素为主，如莲花、牡丹、菊花等，花卉形象以线条流畅、造型优美、色彩鲜艳为特点，展现了古代中国人对自然界的热爱和对美的追求。到了公元前475年-公元前221年的战国时期，绘画技法和艺术风格都得到了极大的发展，该时期出现了大量的墓室壁画和丝绸绘画，同时出现了著名的“墨家”和“纵横家”绘画流派，对中国绘画的发展起到了积极的推动作用。随着时间的推移，中国画逐渐形成了自己的独特风格和特点，成为中国传统文化中不可或缺的一部分[1]。

二、中国画的特点

（一）构思特点

中国画的构思特点主要表现在讲究“意境”，强调表现画家的思想感情和审美情趣，具体是指对于画面所表现的情境、气氛和意义的构思和表达，在中国画中，艺术家追求的不仅仅是画面的形式美，更在于表达其内在的思想感情和审美情趣，这说明中国画不仅要有形式美，更要有精神美。中国画中的“意境”主要表现在情境的构思和表达，艺术家通过构思画面的情境和氛围，表达出自己的思想感情和审美情趣，例如，画一幅山水画时，艺术家们通过构思画面的山水形态、色彩和线条，表现出自己对自然的赞美和敬畏之情。中国画中的意境还表现在画面意义的表达上，构思和表现画面，传达出创作者自己的思想和情感，表现出对于生命、自然和人类社会等方方面面的感悟和思考。艺术家们通过画面的形式和色彩，表达出自己内心的情感，例如，画一幅花鸟画时，通过线条的运用和色彩的表现，表达出对于生命的热爱和赞美之情。通过画面的构思和表现，表达出自己对于美的理解和追求，例如，画一幅人物画时，艺术家们通过线条和色彩的表现，表达出对于人性美和人类精神追求的理解和追求。

中国画追求“意在笔先”，注重画家的构思和表现能力，强调笔墨的运用和造型的特点，常常遵循“写意”原则进行构思，即以简略的笔触表现形象的基本特征和气质。“写意”原则下，画家用简略的笔触表现形象的基本特征和气质，而不是追求细节的准确性，该表现方式突破了传统绘画中的写实技法，强调画家对自然万物的理解和感悟，具有独特的审美魅力和艺术价值。具体而言，中国画的“写意”构思强调的是线条的简略和流畅，中国画注重线条的造型和表现，画家常常使用简单的笔触和流畅的线条，来表现形象的基本特征和气质，画面具有韵律感和节奏感。中国画中的色彩不是通过大量的色彩层次和细节来表现形象的，而是通过色彩的隐含和象征，来表达情感和意境，画家常常运用一些基本的色调和色彩组合，来表现画面的整体氛围和情感，中国画的构思也注重对自然的观察和揣摩，追求画面的真实性和生动性。

（二）造型规律特点

中国画的造型规律特点表现在中国画的造型追求“写意”方面，即以简略的笔触表现物象的基本形态和特征，强调画家的表现能力和笔墨功夫，注重“形神兼备”，即在表现物象形态的同时，也注重表现物象的精神内涵和气质特点。中国画的造型追求“虚实结合”，即在表现物象形态时，常常运用虚实相生的技法，强调造型的变化和层次感，也注重“比例协调”，即在表现物象形态时，要注重比例的协调和结构的合理性。

（三）构图法则特点

中国画的构图法则特点主要表现在构图注重“意向性”，即在构图上要突出表现画家的意图和情感，追求“自然性”，即在构图上要遵循自然的规律和美学的原则，注重“对称性”，构图上要注重平衡和协调，追求构图的和谐美感，强调“留白”，即在构图上要注重画面留白的效果，强调空间的变化和运用。

（四）色彩特点

中国画的色彩追求“静中有动”，即在简洁的色彩中表现画面的气氛和情感，在淡泊的色彩中表现墨色的厚重和深邃，这正是“淡墨浓彩”的体现，具体指的是在画面中通过淡色彩的运用，强调墨色的浓重和深邃。色彩的运用，能够使画面更具有层次感和空间感，同时也能够让人更加深入地体会到画家的意境和情感，例如，中国画中经常使用淡雅的色彩，如淡绿、淡蓝、淡紫等，淡色彩能够增加画面的柔和感和温馨感，同时也能够为墨色的运用提供更好的舞台。中国画中的墨色是非常重要的，通过墨色的浓重和深邃，能够表现出画家的内心情感和思想境界，在中国画中，墨色不僅仅是一种颜色，更是一种情感和精神的表达。色彩和墨色是相互配合和协调的，画家通过巧妙地运用淡色彩和墨色，能够让画面更加丰富和深刻，淡色彩和墨色的协调，让画面有层次感和空间感，同时也能够让人更加深入地体会到画家的意境和情感。中国画的色彩追求“意境和谐”，即在画面的色彩运用中追求意境的和谐和美感，在运用色彩时，注重色彩的对比和协调，以增强画面的表现力和冲击力[2]。

（五）形式特点

中国画的形式追求“简约性”，即在表现物象时力求简明扼要，强调画家的笔墨功夫和表现能力，表现画面时注重空间的变化和层次感，运用虚实相生的技法，追求“形神兼备”，即在表现物象的形态特征的同时，也注重表现物象的精神内涵和气质特点。这意味着画家在表现物象的形态特征的同时，也注重表现物象的精神内涵和气质特点，这使得中国画在形式上既具有写实性，又能通过艺术手法和创作技巧，传达出深刻的精神内涵和情感。具体而言，中国画形式上追求“形神兼备”的特点表现在形态特征方面，中国画在表现物象的形态特征上，注重捕捉事物的外部形态，如物体的轮廓、比例、结构、纹理等，通过画家的笔触和构图来表现物象的外貌特点。

画家通过细腻的线条、变化丰富的笔墨、恰到好处的造型，使物象在画面上呈现出真实、生动的形态。强调物象的精神内涵，即物象的内在品质、情感和意蕴，画家通过运用自己的主观情感和艺术表现手法，以达到对物象内在精神特征的表现，例如，通过运用象征性的符号、寓意深远的意境、表现情感的色彩等，来表现物象的精神内涵。表现气质特点，包括物象所表现的个性、特质和风采，画家通过运用不同的笔墨、线条、色彩等，来表现物象的气质特点，使得物象在画面中呈现出独特的氛围和个性[3]。

三、中国画创作中艺术精神的体现

（一）自然文化展现艺术精神

中国画创作中的艺术精神体现在对自然文化的展现上，中国画以自然为主题，通过对山水、花鸟、人物等自然元素的描绘，表现了中国人对自然的崇敬和敬畏之情。艺术家通过对笔墨和色彩的运用，将自然的美妙和神秘展现在画面中，体现了中国文化的深厚底蕴和审美理念。在中国画的创作中，艺术家注重捕捉自然的本质，通过对自然的感性认识和理性思考，创作出具有独特性和韵味的作品。

（二）主题意境體现艺术精神

中国画创作中的艺术精神还体现在主题意境的表现上，中国画的主题意境多样，涵盖山水、花鸟、人物、历史、哲学等领域，创作者通过对不同主题的表现，展现出对人生和社会的深刻思考和感悟。在创作中，艺术家注重表现主题的内涵和人物的性格特征，通过色彩、构图、线条等手法，使画面更加生动和富有情感。中国画创作中的主题意境不仅表现了人性的复杂性，还展现了中国文化的理性思辨和精神追求[4]。

（三）国画艺术精神包容性的体现

国画艺术精神是中国画创作中最为重要的元素之一，包含了多个方面的内涵。其中，包容性是其中一个非常重要的方面，以林风眠的作品为例，林风眠在其艺术生涯中表现出了很强的包容性，在其艺术创作中，不拘泥于传统，同时也不排斥新思潮，将传统与现代相结合，运用自己独特的艺术技法和风格，创作出了许多深具现代气息的国画作品。林风眠的艺术作品题材广泛，既擅长山水画、花鸟画等传统题材，也善于运用现代绘画技法进行抽象表现，在传统的中国画艺术中取得了卓越的成就，在西方现代绘画中，也留下了深刻的印记。林风眠的艺术中融入了丰富的文化内涵，体现了中国文化多元、开放的特点，广泛涉猎古代文化、诗歌、书法等多种艺术形式，将这些元素巧妙地融入自己的绘画中，使其更加深邃、内涵丰富。

四、中国画创作中艺术精神与情感的表现方式

（一）借助技法表达

中国画创作中的艺术精神与情感的表现方式之一是借助技法表达，中国画的技法非常独特，有靠墨、点染、皴法、写意、工笔等多种表现方式，艺术家通过不同的技法来表达自己的情感和思想，使画面更加生动、深刻和富有韵味。例如，靠墨法可以表现出浓郁的墨色和强烈的笔触，点染法可以表现出柔和的色彩和渐变的效果，工笔法可以表现出精细的细节和写实的效果。通过技法的运用，艺术家可以创作出具有独特风格和情感内涵的作品[5]。

（二）借助线条表达

中国画的线条非常重要，可以表现出不同的情感和精神内涵，艺术家通过线条的变化和运用，创造出具有独特韵味和情感的画面。例如，用粗线可以表现出力度和豪迈，用细线可以表现出柔和、细腻，用骨线可以表现出生动和灵动。通过线条的表现，艺术家可以表达出自己的情感和思想，使画面更加生动和有力量。

（三）借助墨色表达

墨色表达是一种常见的中国画创作方法，墨色在中国画中非常重要，可以表现出深厚的文化底蕴和情感内涵。艺术家通过墨色的运用和表现，创作出具有独特韵味和情感的作品。例如，用浓墨可以表现出厚重和深沉，用淡墨可以表现出柔和、温婉，用干笔可以表现出刚健和豪放。通过墨色的表现，艺术家可以表达出自己的情感和思想，使画面更加深刻和有内涵。

（四）借助色彩表达

中国画创作中，色彩表达对艺术精神与情感的表现具有决定性的作用，借助色彩表达，可以表现出不同的情感和精神内涵，艺术家通过色彩的运用和组合，创作出具有独特韵味和情感的作品。例如，用红色可以表现出热情和欢乐，用绿色则可以表现出清新和自然，用黑色可以表现出神秘和深邃。通过色彩的表现，艺术家可以表达出自己的情感和思想，使画面更加丰富和有层次感[6]。

五、结束语

中国画是一门博大精深的艺术，具有深厚的文化内涵和独特的艺术风格，在中国画的创作中，艺术精神是至关重要的，体现在艺术家对自然、社会和人性的理解和表现上，通过不同的表现手法，艺术家将自己的情感和思想融入作品中，从而使作品更具艺术感染力和思想深度。艺术精神与情感表现方式密切相关，只有在艺术家对自然和人性的感知和理解越来越深入时，才能更好地体现出中国画独特的艺术风格和精神内涵，促进我国的文化事业发展。

参考文献：

[1]郭佳伟.中国画艺术创作中儒家思想的精神意义探析[J].美与时代（下旬刊），2020（07）：71-73.

[2]李秋喜.审美观念与艺术精神的互融——以中古时期为中心的考察[J].学术交流，2020（11）：171-180.

[3]刘润周.试析中国画线性语言对茶画艺术创作的影响[J].福建茶叶，2020，42（12）：137-138.

[4]代举臣.传统文化在中国画创作发展中的应用探析[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2020（06）：40-41.

[5]吴珍.马蒂斯的色彩对我中国画创作的影响[D].南京师范大学，2020.

[6]杜金丽.虎文化元素在中国画创作中的探索与运用[D].河北农业大学，2020.