AcousticSoul原声之魂
对于那些高端吉他或者手工独立制琴师吉他而言,显然普通工厂制作的高端吉他已经无法满足他们对于吉他收藏或者说是稀缺性的要求了。
当你的手头拥有十几把甚至几十把吉他的时候,便自然而然地会开始思考,我的这些收藏是否具有价值?我如何在有限的资金以及收藏品中,留下最有价值的吉他?而这里的价值除了出于情感或者稀缺性,更需要落实在实际的市场售价之上。
如果想要清楚上面的问题,
你就得先明白一个问题:什么是吉他?
从工具的角度来说,吉他非常好理解,它就是一种服务于音乐的工具,其基本屬性还是一种使用性质的生产力工具,就和木匠的刀、画家的笔、厨师的锅等有着类似的属性,其核心是将演奏者的想法进行表达。
任何的产品做到极致,其可鉴赏性和艺术性是一定会出现的,哪怕是一根简单的筷子,都可以通过设计、变换材质、增加历史含义等方式,给予其无限的艺术想象空间。而在现在,吉他尤其是高端吉他,已经成为了各种各样的视觉艺术作品、一个时代的象征、一场文化运动。
从我个人的感受来看,越来越多的品牌或者说制琴师,会需要一些艺术性高的旗舰产品来给予产品或者品牌一定的文化属性,一是能够让自身被看到,二是在展现自身审美和工艺的同时提升品牌的溢价能力。
投资吉他?目前有难度
多年来,将吉他作为投资品的想法一直影响着古董吉他市场。某些乐器,例如1960年的Les Paul Burst或战前的Martin,价值数十万美元。如果你在很久以前就购买了这些稀有的吉他并精心保存它(最好不要去弹,除非是知名音乐人),那么能赚到一大笔钱。
最近,关于吉他作为投资的讨论越来越多,部分原因是几乎所有吉他的价格都大幅上涨。《华尔街日报》的一篇文章称,在过去几年的时间里,部分吉他的价格上涨了近30%。根据在线音乐销售网站Reverb的数据,其销售额从2020年到2021年增长了50%,1985年之前的Les Paul Custom Silverburst在2017年价值略高于3,000美元,现在可以卖到接近5,000美元。
“奇怪”的吉他投资方式
去年早些时候,Gibson宣布将与在线收藏品经销商Rally合作,出售其精选的几款最昂贵原型吉他的股份。这些吉他每款限量几百把,零售价在65,000美元到95,000美元之间,现在以每支低至5美元的价格出售share(你可以理解为股票,今天我5美金买,之后涨了还能转手)。成千上万的人可以购买这些乐器的一小部分股份,但这些所有者永远不会真正持有这些乐器,更不用说演奏了。这些吉他将存放在纳什维尔的Gibson Garage。这些乐器,理论上价值如此之多,因为它们具有音乐潜力,但永远不会演奏出音符。
这种类似NFT概念的吉他产品的出现,让我们颠覆了吉他作为所有权实物的想法,并将乐器带入虚拟股票这样广阔而混乱的领域。
克里斯·麦基(Chris McKee)和库珀·格林伯格(Cooper Greenberg)在发布到Alamo Music Center的Youtube频道的一段视频中讨论了这种虚拟吉他份额出售计划在吉他界造成的紧张局势。作为工作、演出的音乐家,他们发现购买他们永远不会弹奏的吉他部件的想法令人困惑。
这一点其实我非常理解,因为作为一直将吉他视作乐器来生产的厂家来说,吉他的最高价值就是演奏价值,附加一部分合理的品牌溢价。
吉他的艺术,需要体验
“古董或精品乐器的价格与其带来的演奏乐趣无关。”这是当前部分吉他媒体人对于高端吉他市场的看法。
知名吉他类文章作者Jol Dantzig将古董吉他市场比作前卫艺术家Piero Manzoni对艺术商业化的批评。1961年,Manzoni用30克自己的粪便装满90个罐头,将它们密封,贴上标签,然后以每个34美元的价格出售——这正是当时30克黄金在市场上的售价。尽管有人可能会争辩说Manzoni的作品缺乏微妙之处,但他的声明仍然很有说服力——艺术是用来体验、享受和欣赏的,而不是像债券或贵金属这样粗糙和功利的东西那样进行交易和囤积。
Dantzig对吉他也有同样的看法,坦率地说,我们同意他的看法。黄金的价值是一个信仰问题。我们认为它珍贵、有价值且稀有,因此我们认为这种相对柔软且几乎无用的矿物具有很高的价值。另一方面,吉他的历史价值来自于它们的实用性、弹奏方式、声音和外观。
为什么将吉他作为投资的想法变得诱人?我们中的许多人对吉他的喜爱超出了其实用性的任何衡量标准。由于它们给我们的感觉,我们完全爱它们,有时甚至是非理性的爱。因此,将它们视为有价值、有意义(已被商品市场证实)的想法呼唤着我们,因为它们让我们对这些物品的热爱看起来不那么疯狂了。
作为一名吉他爱好者,我们现在可能最合适的举动,就是选择自己真正喜欢、真正优质的吉他。就如同当年的战前马丁并没有附加任何花里胡哨的艺术价值,是时间和当年优质的声音赋予它当今的高价值。
或许下一代“战前”吉他,现在就在我们手上。