扩大书法展览国际传播的声势和影响力

魏广君

文化传播本身有一个“接受”的问题。从图像、结构等角度，中国的文字和西方文字区别很大，如果让世界其他民族在文化艺术领域对中国汉字有所接受相当困难。这就像在生活中我们对西方的城市建筑、乡村田野，乃至文化艺术也会有所了解、有所见识，但很大程度上我们也像旅游中的“打卡”一样，走马观花。再如，中国的宫廷建筑、宫廷文化乃至田园文化，包括村舍屋瓦之间的趣味相映，西方人也无论如何不会从骨血之中对我们有感同身受的理解和亲近。那么落实在书法上，让外国人从汉字的空间构成去感受到中国人的艺术精神，也是很困难甚至是不可能的。

当然，我们也并不必要完全持悲观态度。即使让世界全面接受中国的书法艺术并不现实，但我们让一部分人接受甚至喜欢中国书法，并将其作为艺术形式的存在还是有可能的。就像我们对西方的绘画、装置、行为艺术的接受也是有所选择的欣赏、喜欢甚至学习。

要增进彼此艺术的交流就需要有相应的传播纽带，即通过有效的传播者、合理的传播途径去影响受传播者。传播者包括政府主导的文化艺术、科学技术等领域的领军人，传播的途径则包括多元的科学技术、开放的政策指导、多向的艺术观念以及多维的传播空间。既然中国书法美的实质对于一些国家来讲是不可理解的，我们对他们从介绍到意义的揭示，在大多数的情况下都是徒勞的。即使是对书法有较深理解的亚洲国家，也是依照自身对书法艺术的理解来创作和传承的。所以，我们要找到一种对他们来说具有吸引力且“合理”的解说方式，来传播书法的文化魅力，而绝不是让对方完全接受我们认为的书法的艺术精神是什么。

在西方，画廊对艺术的传播有着很大的纽带作用，但让西方的画廊对中国书法感兴趣，可能性并不大。偶尔碰见某个画廊收藏或者出售一两件书法作品也说明不了问题。无论是国内的还是国外的艺术画廊，使其推动书法的国际传播还是相对遥远的事。此外，如巴塞尔文献展、威尼斯双年展等国际性的展览跟书法几乎没有任何关系，策展人本身就没有考虑以中国书画入展这个问题。也就是说，在书法的国际传播中，展览作为有效的主要途径实际上是缺失的。不仅如此，即使在这样的国际展览中展出和中国书法有关的装置艺术、行为艺术等，也跟我们国内语境下所说的书法相去甚远。

用现代展览的观念来看，书法是个新生事物。但从传统文化角度看，书法又是古老的艺术。20世纪80年代，以谷文达为代表的艺术家，能把书法的性格和脾气特征，通过书写和水墨的自然晕章传达出来，比如抽象化的传达、血脉贲张的造境勇气和水墨用到极端的精神力量。从探索性的展览角度来看，我们现在搞的前卫、当代、行为、装置、书法墨像等，传达出来的感性的东西太多，缺乏一种梳理，尤其是理论上的系统化建构。

在新的历史时期，需要我们付出精神探索上更多的努力和实践。今天书法的国际交流与传播，已经取得了相当丰硕的成果，已经营造了一个很好的文化形象和环境。国家层面对书法艺术的关注和传播渠道的畅通，是进行书法国际传播推广的重要因素，比如各类社会学科中有书法选题的介入，中国艺术节和上海国际艺术节中书法比重的加大，都有效地起到了国际性推动和传播作用。此外，如何策划和持续性推动中国书法在专业网站上的翻译工作，多种语言、多种渠道的传播也是重要的途径。

（作者系中国国家画院书法篆刻所所长，本文根据采访整理）