当下书法国际传播中存在的问题

蔡大礼

时至今日，书法赖以生存的文化背景和文化环境已经消失，现当代书法已不得已成为一门“专艺专学”。而有关书法现代化、国际化的努力，更多的是一种书法图像化、美术化的试验与转型，比如日本书家手岛右卿的作品《崩坏》，就是一个典型的例子。他把汉字书法作为图像来进行重构组合，更多地以形象表达心象和思想。因此《崩坏》在国际上获奖，并不意味着世界认识或了解了汉字书法，而恰恰证明，在国际环境中大家对汉字书法的认知，仍然停留在美术角度。

在书法美术化、现代化的转换发展方面，日本比我们起步早、走得远，我们目前的许多试验性创作，日本人都做过，比如抽象派、少字数（大字）派、破体书法、纯墨象等分为很多流派，有着不同的探索与表达方法，不可否认这些探索有积极意义，而实际上这样的探索又与书法传统存在某种脱节、抵觸。所谓现代化只是发展的一个方向，因为传统书法的内涵是文化的，若只在形象上做文章，终会丢弃书法最重要的文化内核。美术化、图像化、去汉字化，只强调笔墨、技巧、材料等制作效果与手段，虽然更容易被不了解中国文化的外国人所接受，但从本质上异化了书法，也使这种传播本身失去了意义。

当下书法的国际传播是以传统文化作为基础，还仅仅是笔墨传统下的汉字书写，是值得思考的问题。像日本现代书法图像化、美术化的尝试，并不能更好地对汉字的文化内涵进行传播，可见书法作为一门传统艺术的独特属性是不能改变的，因此书法的国际传播还是不能脱离中国传统文化的承载。

在文化积淀对等的前提下，才可以做到更有效和深入地传播。一直以来非汉语环境下的欧美国家接受中国书法，都是基于对于中国古老文化的兴趣与研究，“汉学热”催生的汉学家、地理学家、语言学家、文学家和其他文化学者、专业人才等向往东方文化，成为中国文化包括书法的具有重要世界影响的拓荒者与传播者。基于当下的条件，文化交流仍然是书法艺术国际传播的主要形式。目前，中国国家画院书法篆刻所和韩国、日本都有交流，每年举办一次互展性的交流活动，也一直都在持续。我们现在更期盼的是把这个事做到更高的水平和更深的程度。

唐代中国是整个东亚的文化中心，在整个东亚地区存在一个汉字文化圈，以儒释道三位一体的中华传统文化为核心，形成了强势的文化外溢与文化传播，书法是作为汉字的传播手段被广泛地学习和使用，是最重要的文化纽带。因此，文化的传播是一种影响力、吸引力和凝聚力，它是综合国力的一种体现，强势文化既有高度，又有广度和包容性，才有可能自然出现场域般的辐射、渗透，具有强大的吸引力。唐朝时期的经济鼎盛与文化兼容，使长安成为文人学者包括僧侣向往的文化中心，日本等邻国大量派留学生、留学僧、遣唐使来学习。这些人回国之后，多成为教法艺道的开山师祖，在本国宗教、文化、诗词、书法等领域都影响深远。

书法的国际传播是一个系统工程，牵动从上到下，大量的文化类交流活动是非盈利的，没有国力的支撑和高瞻远瞩的视野，靠个人能力去推动非常困难，需要国家有关方面的政策支持。当然，我们至少在专业领域要有迎难而上的意识，把书法文化的对外传播、交流作为一项重要的内容，结合继承、弘扬传统文化的实践过程，集思广益、开创性做好相关工作。

（作者系中国国家画院书法篆刻所研究员，本文根据采访整理）