这一代人的所思所为?从中央美术学院毕业展谈当下的青年艺术

王春辰

6月7日，我发了一条朋友圈信息：“来中央美院看毕业展的很多观众抱怨：1.排队；2.看不懂；3.退票”，引得很多朋友留言，主要是针对“看不懂”发表了意见，认为看不懂是常态，需要不断接触这些年轻人的艺术，慢慢地就理解了，看懂也是需要学习的，而且艺术也不是一看就懂的一件事情。

当然，“排队”说明来的人多，毕业展大家都觉得要来看一看，无论是一种时尚，还是一种打卡，都是很明确的事实：看展成为生活的一部分。或者说，来看展的观众里有很大一部分是学习艺术的学生，也有艺术机构的人，他们来看的心态和目的都不一样。对于我，作为从事美术教育和艺术策展与批评的人，看的角度和思考的出发点肯定也不同于其他观众。

由于在美术馆工作，每年的毕业展都在美术馆举办，所以近距离、密集地观察这些年轻学生的毕业作品，以及他们毕业后的去向和成长，这样，我的观察就不是单一年份的一种观看，而是连续多年的一种纵向比较。甚至说，这种观察可以粗线条地描述美院教学的变化。

十几年前，毕业展也很丰富，但没有今天这么热闹；这个热闹包含了现在的美院教学在专业设置上更加多样化。从毕业作品的类型上，可以很清楚地看到采用新的媒介的作品越来越多，如视频类作品、电动感应的作品、数字化的视频越来越多；制作大型物品类的作品也多了起来，这说明进入美院学习的学生已经非常自然地选择新媒介来创作作品，对于物品类创作习以为常。关于这一点，可以说现代艺术教育的成果，即艺术不再仅仅是平面地表现，可以是立体地呈现任何想法。在校学生也会在每年的毕业展上学习艺术，看到他们的学长们的创作路径和方式，受到课堂之外的启发和领悟。这种毕业展的教学意义应该说是非常巨大的，也是影响广泛的，甚至也会有学生效法之前的毕业作品，但不敢类同。学生从入学到自己毕业，可以连续看到三届的毕业展，如果他们足够有心，一定会发现自己要选择的方法和语言。这需要他们细心地观看，也要与同学讨论，这一点特别重要，向同龄人学习远比向前辈学习重要。为什么？因为这是一个快节奏、大数据的时代，同龄人善学可以获得大量鲜活的新信息，特别具有鲜活性和时间性。艺术追求的就是创新或新的特点或多一点新的东西，这是时代所致，也是美术史关注青年艺术的出发点所在。所以，看中央美院的毕业展，也善于发现那些新的东西，看到这里面透露出的年轻人的一种新的想法和表现，也许他们自己没有意识到他们的新代表了一种时代的特征。

总体上，这几年的毕业展的气息是新颖的、新鲜的，足够激发视觉回荡，同时也引发思绪上的涟漪，这也是为什么会出现“看不懂”的地方。来看毕业展，不仅是来看那些看得懂的艺术，也要发现、遇到那些看不懂的东西，这才是有意思的地方。越是发现很多东西不懂，说明创新的东西越来越多，这是好事情，也是好现象，说明现在的年轻人思维活跃，不墨守成规。

另一方面，对毕业展也有批评意见。比如，绘画上特别抢眼的作品不多，也还是有毕业作品看起来和老师的相似。学习老师的风格语言没有问题，也没有错，但作为创作，还是要表现出自己的独立性和综合驾驭能力，这一点是多年来教学上在改变的地方。但是如何教学绘画实际上比教学新媒介材料要难得多，它的高峰太多、太密，很多时候，学生不知选择，學习绘画成了惯性，而不是自觉性或反思性。说绘画不要技巧，那是误人子弟；但一味地学习单一技巧也会带来弊端，即没有个性，或没有鲜明性。在这一点上，学生应该多学习整体的绘画领域中的语言发展与变化，反思与反省绘画语言是与自己对时代的感悟感受有关的，给学生的独立选择比遵从要难，让学生多些自我比乖巧要难。当然，人们总是期待非常突出的绘画新秀出场，总是希望他们一举成功。事实上，这做不到，他们需要磨练的地方太多，需要经历的东西还没有开始，对毕业生的毕业作品的苛求不能太过，要对他们多些等待，给他们时间，让他们证明自己的努力和突破。从实际上说，这些年来，那些坚持创作、不断受到社会资源鼓励、支持的青年毕业生都渐渐地成熟起来，他们的艺术与毕业时候的作品相比，有了质的飞跃。这方面的案例非常多，也说明了越是多样的教学和宽松氛围，越是能激发优秀的学生成长，也越是能够在毕业后在社会的大浪里磨砺成有建树的艺术家。

（作者系中央美术学院美术馆副馆长）