演唱俱佳 形神兼备

娄文利

多数人认识王宏伟，是从2000年第九届“步步高杯”全国青年歌手电视大奖赛开始的。在专业组民族唱法的决赛中，他以一曲飙到HighE的西北风格歌曲《西部放歌》夺得了该组的金奖，从此，他高亢明亮的歌声和有着甜美酒窝的娃娃脸走进了全国亿万观众的心中，成为家喻户晓的男高音歌唱家。2008年，40岁的王宏伟已在民族声乐舞台上取得了不俗的成绩——在北京音乐厅等地开了五场个人音乐会，先后六次登上“央视”春晚舞台，发行了《西部三部曲》等八张唱片，被称为“西部歌王”，获奖无数……就在这一年，王宏伟歌唱事业的引路人、作曲家赵季平邀请他在自己任音乐总监的陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》中饰演男一号石娃，他接受了这个挑战。从此，中国歌剧舞台上增添了一个“新兵”，王宏伟的歌唱事业进入了一个全新的领域。如今，经过十五年的历练，他已成长为中国歌剧表演艺术家中的领军人物。

王宏伟先后出演了十六部作品：2009年，在青海花儿音乐诗剧《雪白的鸽子》 （赵麟作曲）中饰花儿歌手赵海清：2011年在《小二黑结婚》中饰小二黑：2012年在国家大剧院原创歌剧《运河谣》 （印青作曲）中饰青年书生秦啸生：2013年在根据同名豫剧改编的交响合唱《朝阳沟》（关峡作曲）中饰栓宝：2015年在音乐会版歌剧《悲怆的黎明》 （关峡作曲）中饰田原，同年，在富有海南文化特色的歌剧《南海哩哩美》 （杜鸣作曲）中饰智勇双全的青年船长阿雷：2016年先后在国家大剧院原创歌剧《长征》 （印青作曲）中饰红军战士平伢子，在原创儿童歌剧《阿凡提》（印倩文作曲）中饰足智多谋的阿凡提：2017年在江苏文化特色鲜明的歌剧《二泉》 （杜鸣作曲）中饰民间音乐家阿炳：2018年在重庆歌剧院根据阿来同名小说改编的歌剧《尘埃落定》（孟卫东作曲）中饰呆傻却智慧的土司家二少爷：2019年在表现宋元时期福建泉州故事的歌剧《大海承诺》 （方鸣作曲）中饰林旭：2020年在复排歌剧《同心结》中饰黄继光：2021年在福建省歌舞剧院创排的情景交响音乐剧《风展红旗如画》 （卢荣昱作曲）中饰赤卫队长张凤山：2021年在长沙歌舞剧院创作的富有湖南音乐特色的歌剧《半条红军被》 （杜鸣作曲）中饰长征时期红军指挥员郑秋收：2022年在国家大剧院原创歌剧《山海情》 （孟卫东作曲）中饰宁夏西海固移民办青年干部马得福等。

这份剧目单展现了王宏伟从歌唱家向歌剧艺术家转型的足迹，也从侧面反映了新世纪以来我国歌剧创作题材内容广泛化②、风格类型多样化、创作主体多元化和演出制作精品化等总体特点。这十几年，王宏伟成为当代中国歌剧艺术繁荣发展的亲历者、见证者和推动者。

明代音乐学家王骥德在其著作《方诸馆曲律》中指出： “乐之筐格在曲，而色泽在唱。” “筐格”在不同音乐文化背景中有不同的解释⑨，放在“歌剧”这一语境中，乐谱就是“筐格”：歌唱演員的表现——能否以塑造人物形象为核心使命，通过歌唱一表演综合手段刻画人物心理、表现情感变化、展现人物弧线、揭示精神气质，以丰满、真实、感人的艺术形象引起观众强烈共鸣，进而引发对歌剧思想内涵的深刻思考——决定了其“色泽”。回看王宏伟的歌剧之路，他已逐渐形成了“唱演俱佳、形神兼备”的表演艺术风格，这是符合中国观众戏剧审美传统6的上等“色泽”。

一

作为一位成熟的歌剧表演艺术家，王宏伟唱功扎实，有着令人过耳难忘的声腔美④。

他的嗓音条件优越，音域宽广、高音区游刃有余是他最突出的特点。经过长期科学训练，他的高音有很好的共鸣，即使到High E）仍然有真声的质感，这一点深受歌剧作曲家们青睐，赵季平、赵麟、印青、孟卫东、杜鸣等都曾为他量身创作戏剧张力十足的大型唱段，如《二泉啊》 （《二泉》选段）达到b2， 《你在哪里啊红莲》 （《运河谣》选段）、 《问》（《尘埃落定》选段）和《尕梁梁上喊苍天》（《山海情》选段）等唱段都达到了High C。

他的音色柔美而富有光泽，音质饱满明亮富有穿透力，具有极高的辨识度和感染力。他的真假声转换自然、力度控制自如，做到了音高声不竭、音低声不虚、声强而不喊、声弱而不散。如此扎实的技术使他能根据戏剧表现的需要调整呼吸深度、共鸣位置、发声机能和腔体状态，随时进入歌剧化的演唱状态，加上充分的情感投入，真正达到了“声为情役，腔为情设”的艺术境界。这是多少歌唱者梦寐以求的状态。 《运河谣》中的《你在哪里啊红莲》是王宏伟的代表性唱段，集中展示了他运用音色、音质变化刻画人物内心世界的能力。该唱段表现了秦啸生在目睹了红莲为保全自己而葬身火海之后，从悲痛欲绝到决心赴死的情感变化。印青用速度（板式）变化、大小调色彩对置和戏剧性的抒情旋律进行刻画，王宏伟走进人物内心，从“捂着唱” “哭腔” “呐喊” “微声”到“不顾音色地喊”，完美地实现了作曲家的艺术设计（见表一）。

该剧2012年首演后，乐评人紫茵评价这段唱： “如此声情并茂的艺术化、歌剧化的咏叹，听众强烈的共鸣被深深激发出来，全场爆发了涛声漫卷一般的掌声，表达了一种诚挚的赞赏与肯定。”⑨但在王宏伟看来，自己当时的演唱还“很青涩”！与他合作多年的钢琴伴奏候攀告诉我： “每次演出之后，王老师就没有高兴的时候，因为他永远觉得不完美！”也许这正是他能跻身一流艺术家的重要原因吧。

再来看他的语言技术。王宏伟的歌唱咬字清晰，字音纯正，唇齿音准确，没有尖团音，但在演唱地域特色鲜明的唱段时又能准确把握方言发音咬字的特点，不但让与方言相依相伴的旋律音韵更富特色，也使人物形象更真实可信。比如《米脂婆姨绥德汉》《雪白的鸽子》《山海情》中的西北口音（把“我”“人” “神”发成“饿”“扔”“绳”等）， 《朝阳沟》里的河南口音（如把“泪”发成“luei”）， 《长征》中平伢子的江西口音（如“哪个”发音为“拉国”）等。 演唱风格多样也是歌剧演员必备的能力。王宏伟很早就开始有意识地拓展自己歌唱的“戏路”，从新疆、西藏、内蒙古各少数民族经典歌曲，到黄河流域回、汉等各民族的民歌小曲，甚至中外的流行歌曲他都能轻松驾驭。怎样抓住不同风格音乐的神韵？“模仿”只能习得其皮毛，只有明确了发声机制、腔体状态、共鸣位置、咬字归韵以及音色、音质、衬词、拖腔的特点和差异才有可能准确再现。王宏伟为此下过苦功，比如堪称“风格大联欢”的经典歌曲《连队里过大年》⑩，为表现战士们热热闹闹过大年的场景，作曲家在北方锣鼓、民间吹打乐欢天喜地的基调上，根据歌词内容，把京剧（“副连长唱京戏”）、梆子（“小文书唱梆子腔”）、四川民歌（“四川风味麻辣烫”）、河南豫剧（“驻马店儿胡辣汤”）和方言说唱等来自四面八方的音乐元素融为一体，王宏伟硬是一气呵成气来了个戏曲、曲艺、民歌大联唱。三位艺术家珠联璧合造就了这首不可多得的艺术精品。这种多风格声音造型能力使王宏伟在不同风格的歌剧中驾轻就熟，如《雪白的鸽子》中用了花儿男歌手常用的“苍尖音”唱法和韵味十足的润腔，藏族音乐风格鲜明的《尘埃落定》中用了藏族绵羊音的唱法， 《长征》里一嗓子清亮的“哎呀来——”一下子表明了平伢子的江西籍贯， 《山海情》里借鉴了信天游真假声交替的发声特色，等等。

卓越的唱功是王宏伟歌剧事业发展的基础，这与其优越的先天条件不无关系，但更多来自科学方法、勤学苦练和艺术修养。为了保持职业歌唱家的良好状态，他每天练声，常年坚持早起练瑜伽，因为一部歌剧动辄两三个小时，没有良好的体能和嗓音机能根本撑不下來。他善于学习，稍有闲暇就待在家里认真研读《唱论》等古今中外的声乐表演著作，研究歌唱的理论问题，还广泛涉猎哲学、文学、历史、戏剧类书籍，现场观摩各种音乐会、歌剧、戏剧和戏曲，在艺术的海洋里汲取养分、寻找灵感，滋养精神世界、提高艺术修养。

二

与演唱歌曲不同，歌剧演员的形体、表情、动作乃至眼神都担负着塑造人物形象的任务，一招一式都要有“人物感”。

和其他从独唱转型唱歌剧的歌唱家一样，王宏伟在形体表演方面也遇到了不小的困难。在歌剧处女秀《米脂婆姨绥德汉》中，他的举手投足还是独唱演员的“范儿”，当历尽千辛万苦终于在最后期限前赶回来见到爱人时，他却仍然是笑意盈盈、客客气气的“王宏伟”，而不是靠实力赢得爱情的“石娃”。甚至到2012年《运河谣》第一轮演出时，他在台上仍感到手足无措。当然，这对于从未系统学习过表演又缺乏歌剧舞台经验的人来说很正常。

通过大量舞台实践，王宏伟的表演已经成为其人物塑造的重要手段了。比如， 《二泉》讲述了阿炳的大半个人生，需要从十几岁一直演到垂暮之年，他准确地把握了不同年龄段的肢体语言特点，阿炳盲了之后的动作尤其到位。 《运河谣》中秦啸生的形体表现有三个阶段：起初是一个文弱书生，举手投足借鉴了京剧小生的程式：为了躲避官府假冒水手李小管时，肢体语言中有些劳动者的泼辣：经历磨难恢复书生身份后，他卸掉了小生程式，多了一份稳重。儿童剧《阿凡提》中，他设计了夸张的肢体语言和阿凡提的标志性动作——捋胡子，舞蹈片段也很好地表现了闻乐起舞的新疆风情。

最精彩的是平伢子，王宏伟表演之细腻、准确完全可以和戏剧演员媲美。排演《长征》时王宏伟已48岁，心理、年龄、体态、动作都与16岁的人物相去甚远。如何消弭与角色之间的鸿沟？他的表现给出了完美答案——首次亮相的戏是和六个同乡一起参军，他满脸兴奋、双目放光！开口前把镰刀往裤腰里一插、高兴时晃两下的动作像极了一个懵懵懂懂的半大小子。部队夜宿遵义城，黑暗中与当地群众产生误会，平伢子警觉地端枪质问“你是哪个？”情绪张力十足，发现是老百姓后马上敬礼并诚恳地说“对不起，惊扰了！”王宏伟此时略挺肚子，一蹦，士兵瞬间变回了活泼少年。过雪山草地，他与彭政委的一场戏，国家大剧院电影版《长征》特写拍摄了惊人的细节——彭政委受伤在担架上昏迷，平伢子双手扯着布为他挡雨。雨不停地下，他抬头看一眼天，似乎在说“这雨怎么下起来没完！不知道我们政委受伤了嘛！？”彭政委挣扎着要起身，平伢子赶忙蹲下，一手拉起彭后紧紧攥住他的手，关切地望向他，好像在问“行不行啊？”彭点头，平伢子这才站起身，但动作缓慢而艰难，毕竟他也刚刚翻越雪山而且久未进食。他走到炊事班长身边，见空荡荡的米袋子耷拉着，他一把抓住袋子看向班长，好像在问“一点都没了？”班长沉重地摇了摇头，平伢子低下头，别过脸去，叹了口气——多么丰富的内心戏！这时的平伢子已经不是一个农家少年，在艰苦残酷的革命斗争中，他已成长为一个以“解放天下百姓”为己任的红军战士。王宏伟完全用形体、表情和眼神刻画了这条成长弧线，这个质朴、可爱、勇敢的小战士已悄然走进观众的心，为后面平伢子牺牲的总高潮做了情节、情感和情绪的充分铺垫。

在歌剧舞台上，形体动作是人物思想情感的外化表现。王宏伟歌剧形体表演的可贵之处在于准确、真实和分寸感，不但符合人物的年龄、身份和基本性格，还能揭示人物的心理活动和情感波动，有时甚至能让观众从中体会到潜台词、画外音。这些都离不开他长期的思考和实践。

三

歌剧永恒的主题是人，是人世间的爱恨情仇、人性中的善恶美丑，只有对生活有过深入观察和真切体验的艺术家，才有可能创作出直抵人心的作品。对歌剧表演者来说，不但要以戏剧化、艺术化、歌剧化的唱一演让人物动起来，更要用自己对生活、对艺术、对人生的感悟让人物活起来，让观众从人物形象身上感受力量、感受美、感受真理，从而完成接受一感染一启发一升华的审美体验，而这，正是歌剧艺术的魅力所在。

2016年6月，笔者在国家大剧院看《长征》彩排时深切感受过这种魅力，尤其是平伢子的绝唱《我舍不得离开你们》 （见表二）让我热泪盈眶，被这个可爱、可敬的、为新中国献出宝贵生命的红军战士形象深深感动，也深信，任何优秀的文艺作品都离不开优秀价值的支撑。该唱段艺术格调之高、歌剧化程度之高都是近年来中国歌剧少见的，王宏伟出色的艺术表现功不可没——险恶的沼泽地里，他拄着木棍踉跄上场，用气若游丝的声音表现了平伢子试吃野菜中毒的虚弱状态。随后，他的艺术处理层层推进，动情点不断累积。在第100小节处两个“自由飞翔”对比鲜明，先是自信满满，而后迅速收声，接近自语的轻声好像在说“这不可能了！”当远处传来战友们的歌声，他挣扎着爬起来，半跪着向歌声的方向爬过去，为追上部队做最后的努力，看得人揪心！而那句“我不怕死，我是舍不得离开你们”用最弱的气声狠狠戳中了听众的心脏！当深陷泥潭无法动弹，他没有恐惧、不再挣扎，而是满怀憧憬地望向远方，在天堂般温暖的音乐中用平静坚定的声音唱出“战友们，等到胜利的那一天，代我向新中国欢呼”，没有悲戚，只有一个在红军战士的信仰之光在歌声中升华——每一句歌唱、每一个表情、每一个眼神、每一个动作都是从内心对角色的体验中迸发出来的，那一刻，他就是平伢子！

每个艺术形象背后都是浓缩的人生。为了演活人物，他总要从小说、电影、文学作品中找到一些东西支撑舞台塑造，在具体的历史语境中挖掘人物的内心世界，甚至在生活里把自己变成“他”。演《同心结》前，他读了王树增的《朝鲜战争》和大量关于黄继光的资料，又随剧组前往四川德阳中江县的黄继光故里、黄继光纪念馆参观学习，还与他的家人交流，了解生活中的黄继光，进组后天天泡在舞台上，穿着服装一遍遍揣摩人物。在无锡排《二泉》时，为了找准感觉，他有空就跑到阿炳的墓前，敬上一支烟，倒上一杯酒，静静地坐一两个小时，仿佛在与这位民间艺术家进行情感、思想和灵魂的交流。排《长征》前他读了王树增的《长征》及《红旗飘飘》《星火燎原》等红军回忆录，排演期间给学生上课时也会把道具带上，抽空就体会人物，在几场独唱音乐会上唱平伢子也一定要全套服装扮上、步枪挎上，扑倒、爬起、匍匐等形体动作也毫不含糊，为的就是从形到神都与人物紧密贴合。他常说“我在塑造角色的同时，这个角色也在塑造我。”这让他入戏很深，每次排练和演出后都沉浸其中不能自拔，因为他追求的是与角色合而为一的最高境界——“如果观众能忘掉王宏伟而是记得角色，这将会是我非常自豪的事”。与他多次合作的黄定山导演说： “很难见到一位歌剧演员能够这么深入体验角色。”真是不疯魔，不成活。

在王宏伟心目中，歌剧是值得奋斗终生的事业，时刻用心体验、认真感悟，时刻在为下一个角色做储备。这无疑也是一种成熟的、负责的艺术创作态度。

结语

王宏伟热爱歌剧事业，他的敬业、勤奋、认真是业界出名的。他为人朴实、谦逊，不论是演出、教学还是工作都求一个“实”字。作为一位有着强烈社会责任感的歌剧艺术家，他深知表演人才培养的重要性，2021年出任天津音乐学院常务副院长之后，他迅速申报了国家艺术基金项目《中国民族歌剧表演人才培养》，计划请国内知名的歌剧导演、作曲家、剧作家以及戏曲、舞美、化妆方面的多位专家进行授课，带领学员从读剧本到在规定的音乐中吃透人物，同时学习怎样借助灯光、舞美、化妆、音响完成角色塑造，还要完成一些戏曲表达的训练。期待这批学员能在不久的将来成为中国歌剧舞台上优秀的新生力量。

中国歌剧事业的发展需要这一代歌剧人有更高的操守和敬业精神，在这一点上，王宏伟堪称典范。他说： “作为一个歌唱家，要有人品，要有艺德，要有作品，要长期把自己根植于生活当中去，要能够耐得住寂寞。真正要做到这些很难的。”2022年，王宏伟荣获第五届全国中青年德艺双馨艺术工作者荣誉称号，这是给这位在歌剧舞台上塑造了若干精彩人物的艺术家最大的肯定，因为，他始终把人品和艺德视若珍宝。

《大江南》《江南一枝花》《敦煌故事》等歌曲。

②红色革命历史题材、现实主义题材、中华文明史、历 史文化名人、民间故事、历史传奇等等都有涉及，剧 本以原创为主，把经典小說、戏剧、戏曲故事做歌剧 化改编的也有不少。

③有大歌剧、民族歌剧、现代歌剧、室内歌剧、小剧场 歌剧、儿童歌剧、多媒体歌剧、音乐诗剧、情景交响 剧等样式。音乐上有偏重西方大歌剧交响性风格的， 有继承经典民族歌剧风格的，有偏地方戏曲、民歌风 格的，有先锋实验派的，有注重可听性、追求优美旋 律的等等，多维度展现了音乐戏剧舞台艺术的可能 性。

④除国家大剧院出品了一批代表中国歌剧最高水平的优 秀剧目外，近几年地方院团也非常活跃，纷纷采用

“本地故事”加“本地音乐和文化元素”的公式创作 歌剧，以凸显地方文化特色为己任。仅王宏伟出演的 这16部作品中就有来自青海、海南、无锡、重庆、泉 州、三明、长沙等地歌舞剧院的作品，其中不乏《尘 埃落定》这样的佳作。

⑤参见杜亚雄《筐格在曲色泽在唱》[J]， 《中国音乐 学》2019年第1期，第14-16页。

⑥参见居其宏《中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》 [M]，合肥：安徽文艺出版社2014年版，第446页。

⑦主编了《声乐艺术教育丛书》系列的余笃刚教授认 为，声腔美是构成声乐艺术美的主导因素，声腔美包 括音域、音色、音质、咬字、吐字、风格、情感等 等。参见余笃刚《声乐艺术美学》[M]，北京：人民 音乐出版社2005年版。

⑧如《雪白的鸽子》中唱段“黄河上就度过了一辈 子”。

⑨紫茵《一夜咏叹千年悲欢——听歌剧<运河谣>首 演》U]， 《歌剧》2012年第8期，第18-21页。

⑩阎肃词、赵季平曲，王宏伟在2002年春节联欢晚会上 演唱，此曲获歌舞类节目一等奖。

（11）胡一峰《真话与道理》[Z]，杭州：杭州出版社2021年 版，第76页。