初中美术课引入绘本教学的美育价值

文_李英慧

聊城大学美术与设计学院

内容提要：绘本是图文结合的一种艺术形式，在初中阶段将其引入美术课教学具有重要的美育价值：一是可以实现图文互相阐释，增加学生对人生的体验；二是文图转换，培养学生在多形式的美感体验中生成丰富的想象力；三是通过创作实践促使想象力落地，实现创新能力培养。

绘本是一种图画与文字相结合的图书，日本绘本教父曾提出图画与文字关系不是简单之加法关系，而应是乘法关系[1]。由此看来，他认为绘本需要从文字、绘画等综合角度来考虑创作，并强调图画的衔接、故事的文字表现密度与插图的关系。彭懿则认为：“图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文的合奏。”[2]可见，绘本不仅以图文的形式向学生讲故事，通过故事向学生传达信息，更重要的是对学生综合素养的培养。学生在阅读绘本的时候，不但能阅读到故事，培养阅读习惯和阅读能力，同时，还能感受到绘画艺术语言对作者想要传达的真挚情感的转化，增强思维和想象能力。

绘本引入初中美术课堂有可行性。从心理角度来说，初中学生自主性变强，美术课堂如果能充分体现审美趣味性、情感性、创造性，则可以调动学生学习积极性，保证课堂的教学效果。绘本具有直观性、多样性和故事性等特点，将绘本融入初中美术课堂教学，符合初中生认知特点和心理需要。绘本，作为一种文字与图画并存的教学资源，形式灵活多样，充满趣味，易于学生接受，在内容上能够启迪学生社会人生的审美感悟。

义务教育《美术课程标准》中明确提出对中学生进行美育的重要性，明确提出艺术课程要培养学生的四项核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。四项核心素养之间相辅相成，贯穿艺术学习的全过程。作为潜移默化影响学生的一门课程，美术能够让学生培养正确的审美观念，对生活中事物的美与丑有更清晰的分辨，从而促进对生活世界的理解并解决问题，而不是仅仅把所谓美术学科知识记到脑子里去。绘本教学刚好具备了培养以上四项美术核心素养的优势。首先，通过挖掘绘本的内涵，引起学生情感的共鸣；培养学生感知个体独特生活情感经验的审美能力。其次，它不再介绍枯燥的理论知识，而是通过对优秀且多元化的绘本欣赏，培养学生多元表现的想象力。最后，通过绘本创作，学生在实践中可以增强能动性，提高绘画创作热情，从而更加爱艺术、爱生活，实现对艺术表现能力和创意实践能力的培养。

一、绘本教学图文互生，培养学生的审美感性认知能力

绘本教学可以让学生在阅读体验中增强对图画的审美感性认知能力。在以教授为主的传统教学中，教学方式以教师讲解或示范、学生听或模仿为主，这种方式往往导致学生机械模仿，并未真正深入理解作家、作品背景。相对于小学生，初中生的语言文字理解能力更强。绘本是一种图文并茂的绘画表现形式，学生从文字和图像两方面进行欣赏和理解，更容易理解绘本的故事内涵，也更容易在阅读体验中增强感性认知，体会绘本作者想要表达的感情，从而易于进行后期的绘画创作。

因此，将绘本引入美术课堂的重点，在于引导学生将文字和图画相互参照着进行理解，进一步实现审美再创造。在欣赏绘本时，教师应引导学生深层次挖掘绘本作品的内涵，同时将自己的情感体验融入其中并重新加工，以此创作出自己的绘本故事。在这个过程中，绘本以更加贴近生活的形式，拉近了学生与作者之间的距离，学生作为读者与作者产生了心灵的碰撞，以此激发创作热情，调动对美术学习的积极性。只有激发学生对生活的真情实感，形成自己独特的生命经验，才能形成艺术的个性化特色。

二、绘本文图转化形式分析，培养学生的审美想象力

“作为‘万物之灵长的人类’，还有精神领域的存在，这也是中外美学关注的生命存在核心部分。人认识世界和美，是 ‘他作为身体通过落到实处的活动建构世界’，精神活动是人生活实践的生命活动的内部过程，集中反映了人对世界的关系。人的生命离不开精神活动的存在。”[3]创造性的想象是精神活动的重要部分，也是艺术审美的核心。在绘本教学中激发想象力远比背诵知识、掌握技能重要，“想象力是让学生的艺术素养得到升华的重要标志”[4]。

当前，很多初中美术教学没有得到充分的重视，教师也缺少教改的探索，教学形式固化、单一，学生创作也机械而缺乏想象力。初中生在生理上和心理上都迅速发展，对美的多样化理解能力也逐渐增强。教师应当引导学生理解美具有多种形式，对一个主题能够进行丰富的联想。

在课堂中，教师通过为学生提供多元化的绘本欣赏和主题教学指导，让学生在理解绘本内容的基础上认识文转图的构图方式、色彩、笔触等特点，以及同一主题的多种表达样式。例如西方的童话故事、中国的经典古籍，在不同的绘本中就有不同的呈现方式。例如白雪公主有迪士尼的绘本形象，市面上还有素描、卡通形象，此外还有中国线描形象等，艺术手法各异，融入了中西方不同历史时期的绘画作品风格。

传统经典文学作品《山海经》有许多版本的绘本创作，教师可以通过展示不同版本的《山海经》绘本为学生提供良好的参考摹本，提高学生的审美能力。比如，清代吴任臣编撰的《山海经广注》绘图以白描形式（图1）为主，这符合学生追求“写实”这一目的；而现代版本的《山海经》绘本采用多元化的艺术表现手法。比如陈丝雨创作的《山海经》绘本是现代插画风格的，运用了黑白灰装饰（图2），满足现代人的审美需求；林海采用活泼的形式创作的《山海经》绘本，用色亮丽大胆，为学生提供了广阔的想象和创作空间。教师通过对形式的分析，让学生理解形式背后蕴藏着人丰富的精神世界和充满张力的想象空间。

图1 陆吾（《山海经》中的神；引自清代吴任臣《山海经广注》）

图2 人鱼（《山海经》中的神；陈丝雨绘）

三、绘本图文实践创生，培养学生的创新实践能力

初中生有着强烈的好奇心和求知欲，且具备更好的抽象思维能力，创造想象日益增强。初中生兴趣广泛，思维活跃，动手实践能力不断提髙，创造想象日益占有优势地位，且想象日趋现实化，对事物的抽象能力与概括能力不断增强。

首先，教师可以充分挖掘绘本教学资源，利用其所具备的审美趣味性、情感性和创造性，并结合初中生的身心发展特点，充分利用绘本故事本身的鲜活经验，引导学生将其与自己的生活经验相联系，从体验感知绘本故事进而生发出自己独特的生活体验。

其次，教师可以根据教学内容用多元表现方法，引导学生根据设计的主题，创作不同风格的作品，还应当积极做出改变，构建完善的评价机制，以便有效激发学生的学习积极性，提升课堂教学质量。

最后，根据差异制定标准，从构图、色彩、创新等方面给出评语，使学生能够认识到自身不足，并积极弥补，促进其创新能力的发展，从而提高学生的绘画创作热情，让他们通过艺术更加热爱生活，进一步实现身心和谐统一的发展。这也是落实艺术表现能力和创意实践能力培养的关键一步。

例如，《山海经》中奇珍异兽的外在形体多是人兽或人禽的组合体，还有在此基础上对自然物象的神化。如英招这一形象，人面马身，虎纹鸟翼，在表现手法上运用重组、缩放的形式，将人的脸与不同动物及其不同部位重新组合成一个完整的神的形象（图3）。这类似文学创作中一种拟人的表现手法，将动物塑造成具有人的情感和智能的形象，构成丰富多彩的世界。教师可以引导学生学习这种创作手法。在学习这种手法的同时，学生也看出先民“敬畏自然”的态度。先民以己度物，将自身与自然置于同等地位。这反映了对自然的崇拜与敬畏。

图3 英招（《山海经》中的神；引自《山海经校注》，上海古籍出版社1980年版）

绘本教学能让学生学会主动欣赏美、追求美。在此基础上，学生形成良好的审美愉悦心理，产生想要积极展开想象创作的热情，以此培养良好的精神状态，从而达到美育的目的。在多元发展的时代背景下，我们要提高学生主动学习的热情，通过绘本教学，塑造学生美好的心灵，落实美术核心素养的培养要求，提升中学美术课堂教学的质量与效果。