中国工艺美术基本陈列展法解析

孔令平

There are many categories of Chinese arts and crafts， with wide range of materials and exquisite skills， and both practical and aesthetic attributes. So， how to comprehensively and systematically display the overall appearance of Chinese arts and crafts and representative works of important categories is the top priority of the exhibition. The“Basic Exhibition of Chinese Arts and Crafts”， which consists of three parts， fully shows the development history of Chinese arts and crafts， the achievements of Chinese arts and crafts in the new era， and people's yearning for a good life in the new era.

中國工艺美术基本陈列展览从策划到实施，都具有一定的难度，其中涉及历史学、考古学、分类学等不同层级的学科，对策展团队的知识储备量要求较高。中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆主办的“中国工艺美术基本陈列—文脉华滋”历经近一年的筹备时间，终于在2023年1月19日开幕，这是工艺美术行业最高规格的展览，也是国内首屈一指的中国工艺美术基本陈列展。在展览背后，策展团队投入了很大精力，包括前期资料搜集整理、展品梳理、展览空间划分、展览形式设计等工作内容。由于中国工艺美术品类众多，取材广泛，技艺精湛，兼顾实用与审美属性，那么如何全面、系统地展示我国工艺美术的整体面貌以及重要品类的代表作品，是展览的重中之重。“中国工艺美术基本陈列——文脉华滋”以“天工开物”“大国匠作”“美好生活”三个部分，充分展现了我国工艺美术的发展史、新中国工艺美术的成就和迈入新时代人们对于美好生活的向往。

一、展品以馆藏为主，借展为辅

展览实施的基点为展品的选定范围和数量的多少，正所谓“巧妇难为无米之炊”。同样，中国工艺美术基本陈列在策展初期重在选定展品，因中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆在新中国成立后征集了大量的工艺美术珍品，多数出自工艺美术大师之手，且品类众多，所以基本陈列展览首先考虑馆藏品的优势，然后以借展展品及复制品作为补充。

“中国工艺美术基本陈列—文脉华滋”第一部分“天工开物”，主要展示工艺美术的发展历史。工艺美术起于中华文明肇始，经夏商西周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金西夏、元代、明代、清代、民国，直到新中国成立后，各时代玉石雕琢、陶瓷、纺织染绣、漆器、牙骨角雕、竹木雕、金属等传统工艺各有特点。因中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆藏品主要为新中国成立以后的作品，缺少古代文物藏品，因此，在选定展品时，选择了一些具有代表性的文物进行复制品展示，如：战国晚期的虎座鸟架鼓、西汉的云纹漆钫、唐代的舞马衔杯纹银壶等。第二部分“大国匠作”，主要展示的是新中国成立以来，工艺美术匠人创作的工艺美术珍品，包含馆藏四件国宝：翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠花篮《群芳揽胜》、翡翠插屏《四海腾欢》，以及玉石雕、陶瓷、髹漆、织染绣、牙角骨雕、竹木工艺、金属工艺七类馆藏品共计193件（套）。第三部分“美好生活”主要展示进入新时代以来，国家、社会、个人三个层面工艺美术的发展，国家形象主要展示纪念性历史建筑以及举办国家重要活动的建筑外观、内部环境和周边场所，以及将中国元素融入设计中的国家礼品，以此展示中华民族以和为贵、海纳百川的大国风范。此部分的展品主要以借展展品为主，例如人民大会堂老照片、装饰手绘纹样、建筑图纸、视频资料等；用于国际会议中心建筑内的景泰构件《斗拱》；用于北京冬奥会和冬残奥会指定官方礼品的《文君瓶》；用于G20峰会的国宴瓷“国色天香”茶具等，外借展品共计23件（套）。社会生态主要展示的是我国十二个文化区的工艺美术特色，十二文化区为：辽阔北国（内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁）、风情西域（新疆）、大河厚土（甘肃、宁夏、陕西、山西）、燕赵大地（天津、北京、河北）、豫鲁沃野（河南、山东）、瑰丽荆楚（湖北、湖南）、巴山蜀水（四川、重庆）、多彩滇黔（云南、贵州）、雪域青藏（青海、西藏）、赣皖风韵（江西、安徽）、吴越毓秀（江苏、浙江、上海）、海天南国（福建、广东、广西、海南），展出各地区各民族的馆藏品共计217件（套）。“人民对美好生活的向往”篇章主要展示新时代的工艺美术家深入百姓生活，以精湛的技艺创造别出心裁，满足人民精神文化需求的作品，如“国风”“国潮”风格的穿着服饰、文房雅玩、传统木作家具等陈设品，其中展出的馆藏品84件（套），借展展品5件（套）。

中国工艺美术基本陈列展的展品主要来源于馆藏品，且种类齐全、丰富多彩，是展览得以顺利举办的关键因素。另外，在选择借展展品时，也是尽可能争取借到原作展品，然后做好复制品制作的准备。总之，展品是展览的根本，策展的首要任务就是确定展品的范围和数量。

二、多媒体艺术装置成为展览亮点

中国工艺美术基本陈列展有三大艺术装置，分别为天空之境、玉琮、蛋形窑，这三大装置成为基本陈列最大的亮点，代表着中国传统思想“天人合一”的美学观念。“天空之境”代表着有关自然界和宇宙间的知识和信仰；“玉琮”在古代一向视为“以黄琮礼地”“琮方象地”的礼器，“地”是万物生存的空间，万物生长的土壤；“蛋形窑”孕育着人类生命的开始。以上形成了天、地、人三者合一的展现方式。

“天空之境”多媒体装置被吊装在基本陈列“天工开物”展区的中间顶部位置，通过博物馆建筑本身与穹顶装置的呼应，形成时空交错的勾连关系。建筑顶部的穹顶，则是对于宇宙最直观的展示和描述，凝聚在穹頂投影内容中的不仅是精美华丽的雕琢工艺，还镌刻下了古人对于宇宙天文的研究。通过构筑圆形穹幕，形成空阔的区域空间，令人身处天地之间，仰望星空，聆听远古的呼唤，感知古人的宇宙观念。天幕穹顶的空间设计，引入了增强现实（AR）技术，由此实现时空融合和交互体验，以具象化、感官化、沉浸式的视听表达，诠释中华民族“天人合一”的宇宙思想观念。

《周礼·春官·大宗伯》中有“以苍璧礼天，以黄琮礼地”，璧与琮象征着玄黄天地、阴阳，其圆孔可视为天门地户的入口。从玉琮的功能定位来看，考古学界大多认为，玉琮是远古时代巫师祭祀用的玉。著名考古学家张光直先生提出，玉琮形制上的方圆分别代表天和地，其中“孔中穿过的棍子象征天地柱”。所以，玉琮是“古代贯通天地，进行祭祀天地的礼器”，象征着古代先民的宇宙观，并用以进行沟通天地获得启示的祭祀重器。展厅内“玉琮艺术装置”是以新石器时代良渚文化玉琮原型进行设计制作，主要强调玉琮的基本内涵，装置内空间尺度的把握，视觉流线的合理性等。玉琮艺术装置中间留有开阔的参观空间和对称的中界开口，观众可以神游于玉琮的中空位置，领略千年来玉琮带给我们的象征意义。玉琮艺术装置共包括三个多媒体系统：中国工艺美术史互动展示系统、玉器主题互动展示系统、纹饰之路沉浸式互动展示系统。观众可以通过触控屏幕查询对应展品器物的知识点，而在沉浸互动区，观众可将自己画绘的纹样投影在墙面上，并可以打印出来带回家留作纪念。

蛋形窑雕塑装置取材于古代蛋形窑的原型进行搭建。中国是瓷器的故乡，而陶瓷自然成为代表中国的明信片。陶瓷从最初的露天烧制，到半坑堆砌烧制，再到窑穴式和窑炉式烧制，窑的变化体现了陶瓷烧制工艺向更加精细化方向演变的历程，而蛋形窑则是萃取了历代窑的优势，以其结构稳固，造价合理，施工简便的优点，成了古代瓷器烧造的首选窑室。“蛋形窑”装置充分结合展厅空间结构和四周陶瓷陈列精品摆放位置，其内部被打造为沉浸式体验空间，通过陶瓷珍品全息影像展示及墙面动画投影展示两种形式，令观众获得更高层次的感官体验。

三、纵横交织的展览模式

策展初期，为了更好展现中国工艺美术多姿多彩的品类，更全面地讲述我国工艺美术的发展历史，策展团队进行了大胆的尝试，在“中国工艺美术基本陈列——文脉华滋”第一、二部分“天工开物”“大国匠作”篇章有限的展厅空间内，进行纵向和横向的展示。

纵向展示，利用展墙展板进行中国工艺美术发展历史的讲述。从中华文明肇始至今，共约5500年。展墙展板中展示了各地出土的较为精美的工艺美术文物，如玉器、陶器、漆器和绿松石装饰品等。尤其是良渚文化出土的玉琮，其表面刻有精美纹饰，虽然在古代被当作礼器，但其表面的纹样制作的精细程度令人叹为观止，又如黄河下游地区出土的器壁厚度不到1毫米的“蛋壳陶”。我国历朝历代，均出现过具有里程碑意义的工艺美术品类，如商周时期是礼制发展的关键时期，以青铜器为主的器皿是礼制活动中的重要物品。宋代是陶瓷发展的黄金时期，出现了一批誉满天下的地方窑：北方的定窑、禹州钧窑、磁州窑、耀州窑，南方的景德镇窑、建窑、吉州窑等。明代的家具在中国家具史上具划时代的意义，其特点主要表现在造型规整、结构严谨、选料优等、雕刻技法高明且常见配有金属饰件等方面。

横向展示，利用展柜展台进行中国工艺美术珍品的立体展示。通过展览流线的设置，将工艺美术珍品按品类进行板块区域展示，如玉石雕板块展示的是以和田玉、翡翠、玛瑙、绿松石、青田石、寿山石、鸡血石、昌化石、巴林石等为原料的珍品，陶瓷板块展示的是以浙江龙泉、福建德化、江苏宜兴、河北定州等为产区的珍品。还有以独特的技艺和材料为展示内容的板块，如竹木工艺板块的竹根雕、竹编、木雕造像、榫卯家具、骨木镶嵌、木雕画屏、主题性木雕作品等等。此部分的工艺美术品均为新中国成立以来，工艺美术匠人的作品。

通过纵横交织的展览形式，充分展示了我国古与今的工艺美术发展历程，使得中国工艺美术基本陈列展览各板块内容相互映衬，交相呼应。

四、结语

中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆收藏了诸多精美绝伦、技艺精湛，又蕴含着一定历史文化价值的工艺美术珍品。那么，如何使工艺美术珍品更好地展现在广大观众面前，就需要通过多种形式的陈列展览手段，带给观众更为直观、更有趣味的参观体验，让观众深入了解展品背后的历史的故事和专业知识。虽然，中国工艺美术基本陈列展已正式开幕，但后续还需进一步提升，包括增加互动体验的手工制作实践活动，丰富体验内容，从而引起观众对展览本身产生浓厚的兴趣，进而有所感悟、有所启发。

参考文献：

［1］尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007.

［2］王仁湘.方圆一体：玉琮的故事五千年[M].上海：上海人民出版社，2021.

［3］叶喆民.中国陶瓷史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2011.