秦腔音乐中板胡的演奏分析

摘 要：中华民族在几千年的发展历程中，凝聚了深厚的文化底蕴，这些内容属于人类历史长河中的瑰宝。我国优秀传统艺术就如同璀璨的繁星一般，为我国诸多领域提供了发展方向，其中就包含音乐领域。板胡作为我国传统民间乐器，在其自身特性的作用下，被广泛应用于戏曲伴奏中。基于此，本文主要探究秦腔音乐中板胡的演奏技法，并提出了传承这些技法的策略，旨在推动我国民间音乐和戏曲文化实现持续发展的目标。

关键词：秦腔音乐；板胡；演奏

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

板胡在秦腔音乐演奏中发挥着关键作用，无论是独奏抑或是齐奏部分，板胡均展现出了强烈的表现力。对于板胡演奏而言，在对音乐形象、情感以及情绪进行表达的过程中极具感染力，原因在于板胡发音与人声较为接近，表现空间比普通演奏乐器更大，并能够起到承上启下的作用。由于板胡具备较为特别的情感表现力，因此在秦腔音乐中板胡属于对情感进行传达的主要媒介之一，其可以掌握与体现人物的情感世界，确保观众能够真实接触与感受作品传达的喜怒哀乐。

一、板胡的溯源分析

对于板胡而言，其属于弓弦乐器，其起源最早可以追溯到唐代的奚琴。奚琴，还被称为嵇琴，古代音乐理论家陈旸在《乐书》中记录了奚琴的形制与出处，即“奚琴，胡乐也，处于弦鼗而型亦类焉，盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉”[1]。从中可知，弓弦乐器早在唐代就流传于民间。同时，宋代沈括的《梦溪笔谈·补笔谈》中有一段“一弦嵇琴格”的故事，这反映出宋代嵇琴演奏技术已经十分成熟。之后，嵇琴逐渐向分支发展，即以板蒙面的共鸣筒形式以及以皮蒙面的共鸣体形式，板胡代表前一种分支。

通过分析板胡的前身——奚琴的流传可知，隋唐时期我国在民族融合以及文化交流方面迎来了鼎盛，各地区文化使者和中原、域外等的交流频繁，长安作为那一时期的文化中心，为音乐的发展创设了良好条件。基于以上历史背景，使得板胡实现了良好发展。宋元之后，在社会经济和民间俗乐的推动下，各地区音乐文化交流日益频繁，让板胡的传播范围得到了拓展，并于民间流传过程中持续地进行完善，成为梆子戏曲的伴奏乐器之一。

二、戏曲对音乐板胡发展产生的影响

因为板胡在长期发展过程中主要为戏曲提供服务，所以秉承着戏曲艺术的发展规则。随着秦腔艺术对外传播的不断拓宽，各地区逐渐形成了诸多梆子腔剧种。对于此类剧种而言，涉及共同特点，即均运用板胡作为主奏乐器，同时由于不同地区在音乐风格以及风俗习惯等方面会存在一定的差异，使得板胡呈现出了不同特点，诸如秦腔板胡在琴弦方面以老弦为主，发音低，而河北梆子板胡发音洪亮，另外，豫剧板胡等也涉及显著的特点，进而表明板胡在戏曲中会有形制、发音等的不同。在戏曲艺术发展的推动下，板胡艺术逐渐向着多元化的方向进行发展。

中华人民共和国成立之后，针对民族音乐在发展过程中提出的新需求以及出现的新形式，板胡艺术家对其予以了多次改良，推动了器乐板胡的发展[2]。在艺术方面，器乐板胡的特点主要涉及以下方面：第一，琴筒、面板的设计更具合理性、科学性，琴弦选用钢丝弦，让音色处理更加完美；第二，器乐创作方面出现了许多水平极高的独奏作品，让板胡器乐独奏艺术变得更加多元；第三，在继承戏曲板胡技巧的基础上，创新性地采取了许多新技巧。由此可见，器樂板胡在发展过程中，与戏曲板胡联系紧密，并表现出器乐板胡正不断向专业化的方向发展。另外，板胡在秦腔中“一音领先，托腔保调”的地位与作用，让秦腔艺术更加接近于完美。

三、秦腔音乐中板胡的演奏技法

（一）扎实的基本功

常言道：“功到自然成。”由此表明，要想熟练掌握板胡演奏技巧，需给予基本功更多的重视。板胡演奏员在实际表演时，主要考验个人掌握的技巧与基本功是否扎实，由于伴奏从头到尾属于同步进行的，所以唱腔中涉及的抑扬顿挫等，不能出现分离的情况。每一处戏中均有各种各样的角色，人物之间的性格又各不相同，并且遇到不同环境，还会出现情绪上的变化。为了将所有人物的心态充分展现出来，板胡演奏人员应将自己视为乐队一般认真对待，用高标准要求自己，如此才可以将乐队的所有演奏员带领好，高效开展全剧的伴奏工作，促进演出效果提升[3]。实际上，只有充分发挥自身榜样作用，扮演好“头弦”，才能最大化地将板胡演奏技巧和基本功展现出来。

（二）秦腔板胡演奏中的弓法

弓法，顾名思义，是一种秦腔板胡运功的技巧。世界上的乐器类型多种更多样，所有乐器均有自身独特的演奏形式，演奏特性和乐器丰富多样，正是如此，音乐才充满了魅力。秦腔板胡属于一种弓弦乐，而在秦腔板胡的演奏中，娴熟的弓法是重要基础，任何一种艺术特色均要借助弓法得以展现[4]。

演奏过程中体现的弱、强、慢、快等特点，均是演奏者情感的充分体现。一般来说，板胡主要由大持弓和小持弓两种演奏方法。前者的演奏技法，通常在西北地区地方音乐、流行音乐以及秦腔等梆子腔的演奏中得以运用，其中梆子腔最为显著。而后者通常在评剧以及河北梆子的演奏中得到了运用。新形势下，音乐形式发生了显著改变，当代演奏弓法让秦腔板胡的演奏方式更具特殊性，并对弓的力度提出了更高的要求，内弦演奏中中指力度得到了加大，如此可以增强演奏风格的唯美性。运弓指的是弓法的基础，与演奏效果之间存在着紧密的联系，如果在演奏过程中不能正确运用运弓技法，则秦腔板胡表现的音乐也就不优美，乐器的音乐也不嘹亮，所以秦腔板胡的艺术特性被弱化。

在演奏秦腔板胡的过程中，需要演奏人员运用适当的力度，发力区域要保持放松，掌握好力度，才能促进演奏效果提升。在演奏秦腔板胡的过程中，平衡控制运弓也属于一种基础研究技巧，要想控制好力度，需平衡椅、臂、腹和运弓的力度，进而提高演奏效果。

（三）合理的揉弦

在秦腔板胡演奏过程中，右弓、左揉弦属于标准姿势。同时，在左手指法中揉弦属于主要技术之一。熟练地运用揉弦，除了能够让音乐厚度得到深化之外，还能够让音色更加饱满，进而顺利展现出相应情感。对于揉弦的侧重点而言，表现为处理音准和颠指之间的制衡性，所以应对揉弦力度予以准确控制。演奏人员利用左手揉弦技巧，可以让听众仿佛在收听诗朗诵一般，娴熟揉弦则有利于情感的表现。音色张力强属于秦腔板胡的独特优势，一般情况下秦腔板胡在揉弦主旋律方面需要将慢揉作为关键点，进而将其具备的独特艺术效果呈现出来，然后搭配滑音辅助，加强艺术可塑性。对此，准确地揉弦能够促进演奏效果的提高。

（四）滑音的应用

在梆子腔表演过程中，滑音属于十分常用的一种伴奏技巧。通过对滑音的正确运用，可以让伴奏和唱腔之间更加契合。滑音在秦腔板胡伴奏中的运用，和二胡滑音技巧较为接近。对于秦腔板胡演奏技巧而言，涉及同指、伸展指、垫指等相关滑音指法，这些指法则与梆子腔演唱人员的腔调、吐字、咬字等联系紧密。以同指滑音为例，由“降si”到“la”音，由“fa”到“mi”音，能够让伴奏音乐更圆润和饱满。秦腔板胡演奏中的独特滑音技巧，让此种艺术形式更加特别。基于滑音在渲染情绪、表达情感等相关方面的能力与作用，秦腔板胡演奏人员一般在梆子腔演唱前的文场音乐，抑或是不同乐段伴奏衔接的过程中运用滑音技巧。同时，就戏曲演奏过程中的相关技法而言，秦腔板胡独奏曲目中也有应用。

（五）搂弦的应用

梆子腔发源于我国陕西一带，唱、念等表演以陕西关中方言为主，所以在梆子腔唱腔中，许多“四声”发音的汉字为“去声”，秦腔板胡也包含该特点。对于梆子腔戏曲音乐伴奏而言，秦腔板胡演奏一般会运用“搂弦”的技法。实际上，搂弦最初表现为梆子腔演奏过程中的一种技巧，在后续发展过程中才被逐渐应用到秦腔板胡伴奏之中。具体演奏方面，涉及一度、二度、三度、四度搂弦。例如，针对四度搂弦，技法指的是将左手食指和中指同时压下，以及同时压下无名指与小指，并结合伴奏需求对手指压力进行调整，受压力变化的作用，会导致发声出现改变。此种特殊技巧表现为对四指的利用，其他手指则发挥着辅助作用，向四指提供服务。另外，声音与情感表达等会对四度搂弦产生影响，主要应用于奔放激昂的梆子腔表演中，并且手指在用力状况方面需要与唱腔进行良好协调，为唱腔服务。所以，秦腔板胡演奏人员不断加强自身的控制力，让弓弦和用力实现有效的配合。

（六）板胡在秦腔中的包腔演奏

板胡是秦腔音乐中的一类包腔乐器，要求在演奏过程中充分联系起秦腔的唱腔。表演戏曲唱腔时，板胡不应局限于谱面演奏标准中，演奏人员应靠自己灵活的演奏技巧，对唱腔进行准确的演唱，确保伴奏能够跟上戏曲表演节奏，实现对良好戏曲氛围的烘托，更好地为唱腔服务，让剧情得到渲染[5]。为了能够顺利完成包腔，演奏人员需准确把握音准、力度、速度。在具体表演时，秦腔主要通过“苦音”中的4、7音来呈现自身风格，可以说，在秦腔表演中，4、7音属于“特定音符”，拥有与众不同的音准效果。通过将其和西洋音阶进行比较可知，在4音上，秦腔高于西洋，而7音则刚好相反，但不得简单地将其归类为升4和降7，而需将其特性联系起来，统称为微升4和微降7。受秦腔4音、7音特性的影响，使之表演具有一种特殊灵活性，进而与其他音乐技术有所区别。在半音关系方面，微升4与微降7具有一定的特殊性，不符合五度相生律，也和十二平均律不一样。就演唱效果而言，虽然秦腔4音与7音音准调整和纯律差不多，但不同于纯律体系游移性，当旋律一层一层递进，4音和7音会有音准游移出现，进而增加了秦腔表演的独特性。板胡演奏人员在实际演奏过程中，也应与秦腔表演配合，融入滑音、装饰音、重音，让背景音樂能够充分配合秦腔演唱的行腔、吐字，随着演员的唱腔与剧情推进，服务于唱腔、剧情，塑造出鲜活的人物形象，最终将独特的秦腔音乐风格呈现出来，且艺术韵味更浓，带给观众一种精彩的听视觉享受。

四、秦腔音乐中板胡演奏技巧的传承

首先，提高秦腔板胡影响力拓展，扩大板胡学习群体。民族器乐传承重点在于人的传承，若缺乏学习人群，则板胡艺术就可能出现断代的情况，为了能够扩大板胡学习群体，应通过行之有效的措施促进板胡影响力的提高，确保人们能够感受到板胡所具备的艺术魅力，让更多人认识它、热爱它、学习它。其次，板胡教学过程中需重视理论和技巧的训练。现阶段，板胡教学的重点多放在了将演奏技术提高方面，以至于出现了盲目教学的情况，加之未充分认识到板胡艺术地域风格的特殊性，所以也就不了解地域音乐文化。在此背景下，部分演奏人员虽然对高精尖的演奏艺术掌握得非常好，但在要求其说出这部分技巧形成与发展的理论根源时，却哑口无言，因此也就导致浮夸的情况在板胡教学中比较普遍，体现在技巧不符合韵味、风格特点难以突出以及求术不求艺等。要想更好地传承秦腔板胡演奏技巧，除了注重技巧的实践训练外，还应深刻认识到技巧音乐的内涵。最后，积极创新，融会贯通。创新属于艺术的生命力，尤其是在技巧方面，在现阶段的板胡作品中，技巧表现通常以某一风格为主，然后辅以其他地域性技巧，抑或是借鉴其他乐器的技巧，这些均展现出了融会贯通的方式。同理，秦腔板胡技巧在发展方面，不应该停留在现有技巧体系中，而要积极创新，在艺术表现力方面加大挖掘力度，要向其他乐器和其他音乐形式“借力”，通过从中提取演奏元素来将自身的艺术表现力进一步增强。

五、结束语

在秦腔音乐中，板胡属于主要伴奏乐器之一，能够让秦腔表演更具灵活性、生动性。对此，今后在传承古典艺术和民间音乐时，一定要积极致力于开发板胡的艺术价值，并将其充分展现出来，增强板胡表现力，使之与众不同的艺术风格能够被世人所看到，将新奇美妙的艺术享受带给大家，让更多人喜欢上秦腔这一类民间艺术，更好地传承、发展民间音乐和戏曲文化。

参考文献：

[1]方金良.板胡在戏曲中的伴奏技巧[J].剧影月报，2022（02）：62.

[2]卢赐，杨扬.探析板胡与秦腔音乐的关系——以《秦腔曲牌》为例[J].明日风尚，2022（01）：33-36.

[3]刘坤.探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例[J].黄河之声，2021（22）：101-103.

[4]李金平.秦腔板胡的表现力与演奏艺术研究[J].黄河之声，2021（12）：91-93.

[5]徐小丹.秦派板胡演奏艺术特性研究[J].黄河之声，2021（05）：28-30.