动画艺术的审美特征研究

李凯新

摘 要：动画艺术由于自身的审美特点以及虚拟现实而受到诸多受众的认可、青睐和喜欢，特别是现有的三维动画艺术更是突破了传统动画艺术的限制和束缚，能够较大程度上再现人类的想象力，塑造了电视、影视等艺术作品中难以实现的人物形象或是场景，可以基于平面设计原则，将更多独特的、唯美的人物形象与场景呈现给受众。本文首先阐述了动画概念，介绍了动画分类，随后从技术、造型、形式三方面分析了动画艺术独特的审美特点，希望对动画艺术的发展具有一定的参考价值。

关键词：动画艺术；审美特征；人物形象

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

动画是电视与电影艺术和造型艺术结合在一起的一种复杂艺术产物，动画艺术中的形象塑造需要借用各种造型语言，动画艺术中人物、事物的运动形态以及生命力都需要利用“动”进行创造和赋予，动画艺术虽然包含了电影艺术、电视艺术的一些因素，但其拥有自己的审美方式和特点。基于动画特性与本质发展起来的审美特征，体现了动画艺术的独特性，增加了动画艺术的吸引力和价值感。动画艺术包括音响、色彩、灯光、构图、场景、角色等多个因素，特别是现在的三维动画会尽可能模拟现实拍摄，可以为受众呈现良好的透视效果，不同于电影和电视艺术，动画艺术的角色以及故事发展等不受季节、空间、时间以及场景等客观因素影响。

一、动画的概念及分类

（一）动画概念

古代人们就开始探索光与影，这种探索成为动画发展的源头，近代技术的快速发展，让动画的发展成为可能和事实，动画发展至今，已经有了上百年历史，目前动画已经进入了行业成熟阶段[1]。新媒体时代下，动画已经发展成为一个单独的学科，成为被社会公众广泛认可与接受的一个传播媒介。当前很多人用“动漫”来称呼动画和漫画，动画与漫画两者存在密切关系，但两者并不是简单的从属关系，从艺术门类来讲，漫画属于绘画类别，动画属于影视类别，动画作为一种艺术表现形式，集合了文学、音乐、摄影、数字媒体、电影、绘画等多种艺术[2]，动画是一门源于19世纪的艺术形式，1906年世界上第一部动画片《滑稽脸的幽默相》被制作出来，随后动画开始快速发展，并成为风靡世界的一种成熟艺术形式，20世纪中下半叶很多影响力比较大的动画片诞生，例如《玩具总动员》《狮子王》《米老鼠》等，这些动画片以及其中的角色形象在今日仍旧有较为广泛的受众基础。动画有自己的发展规律，动画的每一次大发展都和当时的社会变化以及情况紧密相关。例如，20世纪初人类初次发现了恐龙骨架，随后和恐龙相关的动画片《恐龙葛蒂》就被制作出来。

（二）动画分类

计算机等技术的发展，促使动画技术更加成熟。动画和影视一样，可以划分为电影类动画、剧集类动画和短片类动画。

其一，电影类动画。电影类动画是在网络影院或是电影院上映的动画创作，一般由独立的大型影视团队独立创作或是几个团队合作完成，有专门的文化公司或是娱乐公司負责策划发行，电影类动画需要较长的制作周期，较高的资金投入，发行效果的不确定性，增加了发行风险，但是一流的画音表现以及成熟的技术能够带给受众较强的观影沉浸感[3]。美国和日本等国家都是电影动画发展比较成熟的国家，如美国的迪士尼公司创作了《白雪公主》《冰雪奇缘》《小熊维尼》《魔法奇缘》《公主与青蛙》等传播范围广的动画片，这些动画片中的白雪公主、艾莎公主、小熊维尼、青蛙王子等都成为一个新的IP，很多公司以此创造了其他商品，如小熊维尼、艾莎公主布偶，迪士尼游乐场里面也有这些典型的动画人物造型。再比如，提到日本动画片， 很多人第一反应是宫崎骏，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《幽灵公主》《龙猫》《风之谷》《天空之城》等都是受众基础比较广的影视动画片，日本还根据动漫剧场版延伸出了一些动画电影，如《海贼王》《火影忍者》等都有自己的电影版动画，这些动画电影由于不具备独立性，所以严格意义上不能成为动画电影，迪士尼公司出品的动画面向的受众更偏向青少年，而日本的动画兼顾了成人，宫崎骏的动画电影个人作风比较鲜明，整个动画充满了哲理和寓意。相较于美国和日本等国家的动画电影发展，中国的动画电影发展相对比较滞后，近两年，中国动画电影也在迅速发展，《小门神》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》《大鱼海棠》等，中国和日本一样，也有一些剧集动画的延伸电影动画。比如，华强方特公司持有的“熊出没”IP，该公司近年来几乎每年都会以此为基础制作一个动画作品，《熊出没之雪岭雄风》《熊出没·奇幻空间》《熊出没·变形记》《熊出没·原始时代》等，《功夫熊猫》《姜子牙》《大圣归来》等电影动画也越来越注重体现中国元素。

其二，剧集类动画。剧集类动画一般通过分集分季形式在电视上播放，属于一种连续剧类型的动画，随着手机、平板等移动工具的丰富，剧集类动画开始由传统电视朝着网络平台播放[4]，剧集类动画时长大概为10分钟左右。剧集类动画面向的主要是幼儿和青少年，目前很多国家都有一些自己的剧集类动画IP，如英国的《小猪佩奇》《马泽的故事》，德国的《巴巴爸爸》等，日本在剧集类动画发展尤为迅速，剧集类动画已经成为日本重要的经济产业，其出品了《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》《迪迦奥特曼》《犬夜叉》《龙珠》等，中国的剧集类动画发展并不比其他国家滞后，中国也有很多自己的剧集类动画IP，比如《喜洋洋》《熊出没》《大头儿子小头爸爸》《葫芦娃》《西游记》等。这些剧集类动画不仅制作精良，而且具有优质的画风，对人物的刻画比较形象，感情描写比较自然细腻，给很多受众留下了较深的印象，时至今日，仍旧有很多剧集类动画被创造出来，给动画领域源源不断地输入新鲜血液。

其三，短片类动画。短片类动画通常是由小团队或是个人单独创作的短片动画，以营利或是试验为目的，创作成本较低，创作者能够采取各种创作与剪辑手法进行尝试创作，短片动画具有较为灵活的风格，较高的观赏性以及艺术性[5]。例如，动画短片《Alike》，整个短片时长8分钟，没有一句对白，讲述了一对父子，整个都市中的人都是灰色的，只有父子两个是有颜色的，爸爸的蓝色代表着温柔，儿子的橙色代表着活力和朝气，爸爸与老师等成年人都在教儿子“正确”的生活与学习方式，儿子在这种教导下身上的颜色也开始淡去，最终爸爸发现了儿子的变化，并用自己的行为支持儿子保持个性、追求梦想，爸爸用自己的行动给儿子做出了榜样，保护了儿子生命中的活力和色彩，父子俩身上最后都恢复了颜色，故事不新颖，但蕴含的深意却给受众带来了较大的震撼。当前很多短片动画创作者都会借助电子绘图设备以及计算机，能够创作出画面更为精致的三维或是二维动画，创作者的创作自由度比较高，创作者可以将自己的短片动画发到各种视频网站、短视频平台或是自媒体平台上，如国内的哔哩哔哩、抖音、快手、小红书等，这些平台增加了短片动画的传播量，可能还会给创作者带来一定经济收益，鼓励创作者继续深耕短片动画创作，越来越多的优质短片动画将被创作出来。

二、动画艺术的审美特征分析

（一）技术性审美特征

艺术作品与技术活动的主要审美价值之一是技术美，所以动画艺术的一种主要审美特征当属技术性审美特征，技术美和技术之间存在紧密关系，所有技术美都是建立在技术的基础上的[6]。例如，动画艺术中的三维动画是基于计算机硬件与软件技术发展起来的，技术环境在较大程度上决定了三维动画的审美价值，在动画艺术中应用新技术，可以给受众带来较强的视觉冲击。动画艺术在长时间的发展过程中不断拓展和丰富表现形式，新技术和创作手段给动画制作者带来更多启发，让其可以展开更多尝试，更多瑰丽无比的场景画面开始出现在动画艺术中。目前，动画艺术创作中的上色工作不需要人工完成，既降低了制作经费，也节省了人工耗费，传统二维动画制作技术、CG技术、三维动画制作技术等让动画艺术表现形式更加突出，场景更加精美，效果更好。例如《玩具总动员》《魔法奇缘》《冰雪奇缘》等动画艺术刻画的形象真实生动有趣，以《冰雪奇缘》为例，艾莎公主在施法时，美轮美奂的冰雪世界，无不让观众沉浸其中，而冰雪场景的实现需要对应技术的支持。因此，快速发展的技术成为动画艺术发展的强大推动力，可以让动画创作者的想象变成现实。

（二）造型审美特征

随着动画艺术的不断深入发展，动画艺术创作者开始追求更为精确和逼真的影视场景，努力刻画更为生动有趣的人物形象，创作时的艺术化手法，打造出的动画人物或是场景的视觉效果或荒诞、或可笑、或真实、或夸张，这让受众在观看时可以获得较为愉悦的感官享受。例如《马泽的故事》中，Corvax是一个诡计多端的邪恶人物，所以Corvax有着长长的绿鼻子，整个身體佝偻着，说话的声音比较尖细，跑起来很滑稽，让人一看就会将Corvax和反派角色联系在一起，而Bob是一个善良聪明的正面人物，所以Bob和可爱的公主在人物长相上有很大的相似之处，Bob的声音听起来也比较敦厚，跑起来比较轻快，让人一看就容易和正面角色联系在一起，《马泽的故事》主要是针对学龄前或是低学龄段的儿童，人物造型上的差异可以让儿童在观看时，有一个基本的是非善恶观，而主人公马泽全身都是绿色的，说话慢吞吞的，全身毛茸茸的、圆滚滚的，这种弧线造型符合儿童的心理期望，儿童在观看时容易产生安全、温暖、亲切的感觉。马泽是一个外星来的人物，这可以看出动画艺术表现已经不再追求真实再现，相反，动画艺术创作者在设计过程中，会利用各种夸张的造型，让受众从感官上获得现实和虚拟的落差感，这能够给受众带来前所未有的动画观看感受。比如日本动画《海贼王》中的路飞、索罗、山治、娜美表面看都和正常人没有大的区别，但乌索普一个正常人却长着长长的鼻子，在乌索普示弱或是变强时，这种设计都会突出乌索普这个人物形象的趣味性和生命力，从而给受众带来强大的视觉冲击。

（三）形式美

动画艺术包含了多种构成元素。例如，雕塑、水彩、素描等艺术元素都可以应用在动画艺术中，这也意味着动画艺术可以用丰富多样的表现形式。水墨画是中国传统文化的重要组成部分之一，中国目前的很多动画作品中都有水墨画的元素，如《大闹天宫》《少年歌行》等都有大量的水墨画艺术元素，《大闹天宫》中的水墨画不仅让动画场景有了强烈的意象美，而且能够让受众体会到动画独特的形式美，巍峨雄壮的凌霄宝殿，配合翩若惊鸿、婉若游龙的仙子仙女，真正给人创造了“风吹仙袂飘飘举”的场景，让受众对天上的世界、仙人等形象有了一个更为深刻、具体的认识；《少年歌行》在打斗时的雪景，让人联想到很多影视或是电视作品中，每有大事发生，必遇大雨或大雪，主人公之一的萧瑟实际上是个皇子，总是穿着价值千金的狐裘，让人将狐裘和贵族联系在一起，而雷无桀总是穿着红衣，容易让人想起其天真热血的性格等，每个人物都好像是水墨画中走出来的一样，给受众带来了一场较好的视觉盛宴。

再比如，由美国制作的《小鸡出逃》，整个动画很大部分都是通过制作橡皮泥来完成的，橡皮泥一般是小孩子的玩具，这恰恰体现了动画的童趣和童心，可以让受众在观看动画时获得情感共鸣，回忆自己的童年时光，儿童观看时也能够和自己日常捏橡皮泥的行为联系在一起，心理和情感上的共鸣增加了动画的吸引力。另外，目前的三维动画艺术作品除了形式美，还强调超脱现实的虚拟美，动画打造的夸张情境和人物，可以激发受众潜意识中的好奇欲望，幻想与想象在技术的加持下成为动画中的具体人物和场景，增添了动画视觉方面的审美感[7]。比如中国动画《大鱼海棠》中的少女椿，是一个虚幻的人物，但椿身上的善良和执着又和现实中的很多人有很大的相似之处，或者是《大圣归来》的孙悟空，《哪吒之魔童降世》的哪吒等都是神话故事中的虚幻人物，但这些人物也和普通人物有很大的相似之处，会让受众认为这是一个真实存在的人物形象，人物真实的表情让受众深深叹服，这种虚拟场景与人物体现的是人们对过去生活的缅怀，对未来生活的美好期望。

三、结束语

动画艺术拥有自己的审美特征，在创作动画艺术时，需要遵循动画艺术的创作规律以及审美特点，借鉴、吸取各种先进的创作手法和技能，将现实或是虚拟的图形、场景利用现代化动画手法创作、呈现出来，通过精美、高水平的动画艺术作品，向受众展示动画艺术的价值和魅力。

参考文献：

[1]邢梅鹤.《阿拉丁》角色形象的审美特征[J].电影文学，2019（18）：151-153.

[2]闫宏宇.CG时代定格动画艺术的美学特征[J].美与时代（上旬刊），2019（01）：94-95.

[3]于林林.CG时代定格动画艺术的美学特征研究[J].艺术家，2019（07）：180.

[4]周晓晓.探索动画电影中非真实感绘制（NPR技术）的艺术表达及美学特征[J].艺术科技，2021，34（14）：67-68.

[5]闫仕忠.谈动画艺术叙事与审美的改变[J].文艺生活·中旬刊，2019（05）：83-84.

[6]张钰.基于楚艺术审美特征的动画角色造型创意设计[J].西部皮革，2020，42（18）：19-20.

[7]蒋卫刚.新世纪中国动画艺术审美嬗变[J].电影文学，2020（24）：104-106.