怎样演奏《兰花花叙事曲》才能将二胡情感沁入乐曲思想

曾鸿斌

摘 要：二胡叙事曲《兰花花叙事曲》是由陕北民歌《兰花花》改编而成的，是著名作曲家关铭1981年的作品。改编之后的主题音调不变，旋律有张有弛，故事情节适当延伸扩展，将人物形象塑造得生动逼真、突出而鲜明，旋律表达酣畅到位，如泣如诉，将陕北姑娘纯洁美丽、善良的性格特点和对爱情的坚贞不渝展现得淋漓尽致。乐曲将奏鸣曲的曲式特征运用其中，再加上传统戏曲音乐的特点，艺术感染力极强。本文运用器乐“语言”艺术，剖析音乐创作动机，阐述二胡是怎样用艺术技巧来塑造人物形象的。

关键词：二胡曲《兰花花叙事曲》；“语言”艺术；人物形象

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03

乐曲中的兰花花家住陕北，性格刚烈，执着于爱情，性格坚韧，仇视地方黑恶势力，敢于挑战残酷的社会现实，敢于斗争，具有反封建的斗争精神。兰花花的爱情故事是美好的，故事情节是曲折的，乐曲旋律是感人的，故事结局却是残酷的，留给人们思考的空间。

乐曲由引子—第一部分呈示部—第二部分展开部—第三部分再现部和尾声组成，生动地塑造了人物形象，故事情节引人入胜、感人至深。

一、引子与呈示部

引子悠扬、自由。G调开场，抒情而又厚重，有庄重和歌颂的意味。开始句由慢到快，根据自己对乐曲的感受自由发挥，但装饰音要短促轻快，体现陕北“信天游”的悠扬宽广的风格。当然，这段旋律也可以处理为不演奏，很多演奏家都选择了不演奏，而由乐队演奏。

在出版的乐谱中虽然记有二胡的引子部分，但在实际演奏时，引子通常是由伴奏乐器来奏出。它以民歌《兰花花》为主题，将人们带到了辽阔的陕北黄土高原，最后用四个琶音引出了二胡的主题旋律。

呈示部也是G调，“6”和“2”贯穿整个旋律，商调式，主音结束在“2”上，本来商调式就有一种委婉、伤感的感觉，所以旋律就有一种凄凉的韵味。一开始我们就听到了《兰花花》的主题音调，能感受到民歌《兰花花》一样的味道，铿锵有力，坚韧不拔，叙事性很强，把听众引入一种强烈的气氛当中，既熟悉又感觉陌生，叙事的格调瞬间展开，让人有一种迫切的，想瞬间知道整个故事的急切心情，置身于故事环境当中，聆听进一步叙说。在4个小节当中一直用较轻的力度贴弦呈现，弓速轻快活泼，让弓子饱满舒展，特别是最后一个高音“2”，用轻盈的泛音，甩出一个不易让人察觉的滑音来，音响效果极为空灵美妙，仿佛飘入遥远的大山中。主题旋律可稍稍自由一些，“2”音在时值上延长一下，“6”起“上板”，緊接着的三个“5”音，因此时的旋律要演奏得悠扬动听、委婉柔美，都要用快慢、轻重不同的回滑音来加以装饰，才能更加展示主人公兰花花的美丽、纯洁的生动形象。第6小节第二拍运用了食指的同指滑音，慢速滑动，不着急，过程要衔接自然、流畅充分，不紧不慢，表达人们对兰花花的怜爱之情。

第8小节起旋律要演奏得更进一步，要委婉、坚韧，塑造兰花花的纯朴甜美形象。接着“2”音上的回转滑音就要演奏得圆润、柔美，塑造一种情感气氛；连断弓的两个“5”音，第一个要短些，听起来是断开的，第二个“5”时值要保持充分，下滑音的音尾要藏尾早收，收放自如，与“3”音相呼应，因为“3”是藏头的上滑音，将旋律修饰得柔美委婉。接下来的同指换把滑音出来的效果，符合特定的人物形象。过门只要4小节，却加花伴奏，一气呵成，连接15小节的弱起，发挥二胡的运动起音法，运弓在进行，由不发声到逐渐贴弦发声，让旋律在不知不觉中“流露”出来，若隐若现，以一个舒缓的渐进引出旋律，避免生硬的音头。从28小节第二拍开始，二胡大篇幅地运用连弓，力度不断加大，在换弓的过程中快速将弓子抬起，“6”音的演奏要稍微短促一些，然后在“2”音时快速“甩”出，左手同时配以滑音，这种技巧的运用是为了展现兰花花心中不服的人物心理活动[1]。

8小节之后转调，副部开始了。这是一首陕北民歌，名字叫《女娃担水》，旋律时上时下，给人一种轻松活泼、富有张力的感受， 兰花花天真清纯的形象跃然观众眼前。[2]乐曲此时来了一个情绪的急转，让听众从刚才猜测、焦急、悲剧意识的情绪中挣脱出来，面对一个天真烂漫的陕北女子充满对美好生活的向往。第59至74小节是一个4小节一乐句，形似积木时方正的结构，即“4×4”的工整乐段，情绪平稳愉悦、无波动。这里可以演奏得平和流畅，旋律起伏不大，节奏适中，由正常弓法转入碎弓（快弓），循序渐进，后面高音递进。具体来看，第一句的4个小节听起来轻松活泼，发音轻快，音符跳动，跳跃感强。第二句的4个小节“承接”了前句的奏法，变奏后递进，进入下一个乐句，生动地描绘了一个天真烂漫的山里丫头，无忧无虑、蹦蹦跳跳的小女孩的形象。第三句4小节“笔”锋一转，承接上一句递进，用饱满的长弓、连贯的线条奏出富有歌唱性，与前两句形成音乐性格上鲜明对比的乐句，将上扬的情绪交给了后面的旋律。第四句4小节“回归”到第一、二句的奏法，对应承接，使乐段显得非常工整，情绪交接自如。接着第75至90这16个小节是同一乐段的加花变奏，作者先用抛弓释放情绪、后用快弓递进上推，由正常弓法转入快弓，循序渐进，后面高音递进上扬，最后高音再收尾，这是作曲法中常用的技法，更进一步地表现了主人公性格活泼、天真无邪的少女形象。

从第100小节的第二拍开始段落具有很强的歌唱性，旋律张力满满，情绪以舒展为主，这是副部第三个乐段，采用了中国戏曲演奏的“紧拉慢唱”的手法，在高音区更清楚地体现出来，衬托出了兰花花人物心情极好，青春活泼的性格特征，体现了主人公对生活的热爱与憧憬。

此时乐曲变得生动而富有激情，多手笔、多角度开始了对兰花花的形象重点塑造，将主人公的形象张扬扩大，重彩浓墨，将其塑造得越是动人、可爱，那么乐曲的艺术感染力也就越强。

二、展开部

展开部是乐曲的高潮部分，也是听众期待的时刻，作者将叙事曲的关键部位设置在展开部就是引人入胜。从第135小节开始，旋律进入华彩乐段，叙事情节逐渐展开。此时的兰花花以泪洗面，描述一种绝望无助、声嘶力竭的场景。兰花花喊天不应，呼地不灵的心情该如何表现，二胡借鉴了戏曲音乐板腔体的技巧手法，塑造了一种艺术张力，进一步丰富人物形象。

展开部采用bB调，主音仍然是羽调式的“6”，主音上方小三度“1”，大篇幅使用上方纯四度“2”，刻画兰花花绝望的心情，旋律委婉柔美、曲折动听，主题鲜明地塑造人物形象。展开部的第二个部分是慢板，用二胡演奏哭诉，借鉴了民间音乐中“合头”的技巧，旋律起伏较大，情感充沛。

第一乐段从第136至143小节。这一段旋律十分简洁，所表现的情感是痛苦隐忍，兰花花那无助、无力也无语的画面，同情感油然而生，这种委屈与观众的内心产生了共鸣。演奏时左右手要配合得当，控制好手指触弦的力度和右手运弓的力量，轻重缓急、抑扬顿挫，协调一致，水天一线，行云流水。处理短分句时，要音断弓不断，将音符刻画得生动形象，听起来有一种哭诉的顿挫感。后面的两个乐句要运用回滑音来表现伤心欲绝的情景。

第二乐段从144至151小节，同样是2小节一乐句，共4乐句，即“2×4”的结构。这一段旋律始终在高音区呐喊，表达撕心裂肺的情绪和向天诉苦天不应的场景。连续的十六分音符将气氛推向高潮，旋律紧张，一浪高似一浪。第148小节带起拍是“眼”一抽噎，音量要变化明显，突然减弱—后中断—又发声，抽泣的效果，二胡要将气场演奏到位，力度、速度、休止的时间，甚至连揉弦的频率都要控制好，不可太快，缺一不可，更不能出现杂音。到149小节再次变成激愤，情绪有所变化。下一个高潮乐段即将出现，旋律柔和平稳，音量减弱；后面的“2”以三指换一指，以同音异指的方式换把滑音，效果委婉优柔。第三乐段要上扬承接，在力度上迅速强起，推出一个高潮乐段。

接下来的第三乐段，情感更加充沛。二胡的运弓先是紧紧地贴弦运行，速度快一点，力度重叠更替，过渡不留痕迹，情绪激烈，这是情感碰撞的结果，开始不断加大揉弦的力度，情感最深处要用一定力度的压揉做进一步的展现，这是为了模拟人物在达到最强烈哭诉时的表情[3]。

第四乐段是第160至167小节，属于由伴奏乐器完成的复调音乐，但二胡走的是副旋律，二者相辅相成，结构合理，旋律优美。演奏时要注意情绪的承接和旋律的紧密性。

第三部分是“出逃”的主要内容，将戏曲音乐中的摇板和快板缀合揉进，将音乐做出了戏剧性的结构张力，效果丰富，强烈表现兰花花对封建恶势力的极力抗争。

第一乐段赋予“摇板”的形式，情绪紧张，重音突出，顿挫分明。为表现快速激烈的情绪，二胡需要用快速回弓来演奏，演奏时要注意音准到位、力度适中、运弓干净利落，切忌拖泥带水，要防止二胡弓触碰到琴筒，而制造出杂音，影响整体效果。

第二乐段的展现形式是“紧拉慢唱”，这是传统戏剧里常用的表现形式，就是伴奏旋律紧张热烈，一般是十六分音符的快速演奏，而主角却在沉稳演唱，一般速度较慢，二者配合默契，相辅相成，展现出一种虽然是慢唱，但情绪却表现为紧张的舞台效果。伴奏乐器的“紧拉”极大地增强了音乐的运动感与急促感，深刻地刻画了兰花花出逃时紧张而又急切的复杂心理。

第三乐段主要描绘了出逃时纷乱嘈杂的场景，急速的“快板”以及跨小節的连弓强弱变化突出，力度较大，音乐动感较明显，将上行的半音阶演奏成颗粒状，轻巧沉稳，组建出一条渐强的弧线来，将音乐推向高潮。

第四乐段主题音调笔锋一转，进入“#F”羽调式，弓速加快，主题旋律开始变得复杂起来，使人物性格明显饱满。二胡演奏时要扎实有力，沉着稳重；滑音的时值要充分到位，酣畅淋漓。

从第五乐段开始，旋律展现的是“兰花花投崖”的紧张画面，运用半音阶音型模进旋律，呈现急切的上行态势，速度渐快，充分调动观众激昂振奋的心情，高潮突现。演奏时要掌握好半音阶音准和力度的变化，演奏者要通过特定情景渲染主人公当时的内心情感，将自己的意象贯穿于音乐中，增强艺术感染力[4]。

第六乐段节奏较为自由，演奏时用FF较重的力度演奏，是发自内心的呐喊，展示乡亲们怀着悲痛的心情，在山崖边奋力地呼唤兰花花时的动人场景。这个乐段由四个乐句组成，连续的三连音形似呐喊，由慢渐快，近似于戏曲打击乐中的“乱锤”。第一、二两句主要是呼唤，要用最大的力度奏出，演奏时弓子紧贴琴弦，甩动手腕，借助右臂的惯性，甩出弓子，全力“击发”出弓头音。第三句着重强调了悲愤，哭喊的情形有所减缓，二胡的表现也在减弱。第三拍三个连续的强拉弓，显然哭腔由“悲”到“愤”，铿锵有力。第四句二胡开始趋于连贯，走向柔和，表达惋惜的情感，情绪平静下来，展开部结束。

三、再现部

乐曲的再现部篇幅不长，但旋律流畅自如、舒缓平稳，表达了人们对兰花花的悠悠怀念之情，换弓时要圆滑连贯，不留痕迹。兰花花的故事引人深思，值得人们同情，同时也是对刚烈女子的钦佩。爱情是伟大的，爱情故事也很容易成为悲剧，特别是在作者笔下的爱情，所以乐曲的情绪有一个不断变换的过程，结果却打破了人们对美好生活向往的又一次希望，不平等社会现实的又一次揭露和封建社会阴暗面的又一次晒白。乐曲再一次呈现了主题，美妙的旋律将凄凉的故事萦绕心头，使人久久不能平静。

四、尾声

在两小节的伴奏音型后二胡那徐缓、深情的旋律再次响起，透亮清澈，无比感人。一个动人的情景展现：乡亲们在开满鲜花的山坡上，在潺潺流水的深涧前默默地为兰花花致哀，深切地怀念这位勇于向封建势力抗争的善良姑娘。二胡在演奏第272至279这8个小节的乐段时，要用十分平静、轻盈、柔美的音色奏出，注意音量要弱，滑音要轻，揉弦要淡。从第280小节开始，10个小节之内重复了《兰花花》的陕北民歌主题，与主部主题呈示时完全统一，听起来十分工整、大气。

《兰花花》的故事人人皆知，也使人很容易融入故事情节，催人泪下，但是通过一件乐器演奏就能将人感动得痛哭流涕，那就不一定了，特别是二胡这样的民族乐器。一个是对二胡的了解有多少，如果才开始接触二胡，那理解程度就有局限性，更不要说理解透彻了；再一个是对二胡语言的理解有多少，二胡的表现技巧非常丰富，不亚于西洋弦乐器小提琴。二胡的弓法、指法、揉弦的特定含义，表达情感的轻重缓急，引用戏剧的演奏方法，解读二胡语言的程度等，都将影响观众对乐曲的理解。如何将演奏二胡的感情真实地沁入乐曲思想，这就要求演奏者不但要彻底地理解乐曲，还要以一个观众的角色走进故事，真实地讲述，即：我是故事的主角，故事就是这样的，我讲给大家听。这样就更能感染听众，因为当演奏者把自己真正当成了主人公的时候，才能将自己的真切感受真实地流露在音符之间，更能以满腔热血最大限度地展示人物的内心世界，更能将二胡这件传情之物的技能技巧发挥到极致，但这种投入要有一个“度”，就是不能超越自我的现实范围，演奏者在演奏技法、状态等方面，要保持第一自我，贯穿第二自我，演奏者必须保持冷静，避免过分投入自我情感而破坏音乐整体效果。

参考文献：

[1]郭琼洁.二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析[J].大众文艺，2010（16）：10-11.

[2]周文泉.浅议二胡独奏《兰花花叙事曲》[J].山东教育学院学报，2000（05）：53-54.

[3]邵吉民.“兰花花”好——评二胡独奏曲《兰花花叙事曲》[J].人民音乐，1983（10）：21-23.

[4]林阳地，谭勇.二胡叙事曲戏剧性初探——从《兰花花叙事曲》说起[J].四川戏剧，2009（02）：107-110.