陈文强
【摘要】随着人们生活水平的提高,人们越来越重视精神上的需求。观看电视节目是人们放松身心、满足精神需求的一种方式,一些电视节目如电视剧、综艺节目、新闻等在内容上比较丰富,也越来越“接地气”,能够引发人们对生活的感悟、给予人们精神支撑。然而电视节目的创作过程比较复杂,离不开镜头背后的电视摄影工作者的辛勤付出,电视摄影工作是决定电视作品能否吸引和打动观众的关键因素,而拍摄角度是影响电视摄影工作的重要因素。本文将从拍摄角度的含义和内容展开对电视摄影拍摄角度的作用以及电视摄影拍摄工作注意事项的分析。
【关键词】电视摄影;拍摄角度;思考;含义;内容
中图分类号:J9 文献标识码:A DOI:10.12246/j.issn.1673-0348.2023.11.056
拍摄角度的设定是电视摄影工作的重要组成部分,一部电视节目或者电视作品需要耗费大量的人力、物力和财力,掌握好拍摄角度能够使现有的拍摄资源得到有效利用,提高电视摄影的工作效率。因此,作为电视摄影工作者,也应当明确什么是拍摄角度,其内容包含什么,并且认识到电视摄影工作中拍摄角度的作用,在实际工作中把握工作重点,从而促进电视摄影工作的有效开展,为观众带来更优质的电视节目,满足人们的精神需求。
1. 拍摄角度的含义和内容
1.1 含义
拍摄角度是指在电视摄影过程中,用于拍摄的设备镜头的视点。镜头处于不同的视点拍摄出来的画面完全不同,正如我国著名诗人苏轼诗句中的“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。拍摄角度是由拍摄的高度、拍摄方位和拍摄距离共同决定的,需要依据节目的内容和节目所呈现出来的效果决定这三个要素的数据,对拍摄角度进行调整,从而制作出高质量的电视节目。拍摄的形式可以分为正面拍、侧面拍、背面拍、俯拍等,既需要设备的支持,又需要工作人员有较强的专业拍摄技能。根据拍摄的实际情况,可以选择适合的拍摄形式,例如,电视节目中需要呈现出某个地区的宏伟气势,可以选择俯拍的形式,确定好拍摄角度,给观众一种身临其境的感觉。再比如,在电视节目呈现出来的画面中,需要突出某个人物的侧脸,那么就可以选择侧面拍的形式进行拍摄,使电视节目中的人物形象符合电视节目中对人物人设的要求,也更符合观众的审美,从而提高电视节目的收视率,促进电视摄影的进一步发展。
1.2 拍摄方向
拍摄方向是拍摄角度的重要内容之一,是指拍摄角度在水平方向上发生的调整。拍摄的设备或拍摄者以被拍摄者为中心,做水平的圆周运动,以确定最满足拍摄内容、最能体现被拍摄者特征的角度。依据拍摄方向可以将拍摄角度分为正面拍摄角度、背面拍摄角度、侧面拍摄角度和斜侧面拍摄角度。其中正面拍摄角度是最能够展现被拍摄对象特征的角度。在几何图形中,人们通常定义最能体现某物体特征的一面为正面,利用正面拍摄角度可以展现出被拍摄者正面的局部或者全貌。比如在拍摄人物时,正面拍摄角度可以毫无保留地展示出人物的表情和正面的动作姿态,可应用于拍摄会议的发言或者仪式;背面拍摄角度是指从被拍摄对象的后面拍摄,在拍摄时较少采用,但表现出的情节比较含蓄、引人思考,给予观众丰富的想象空间;侧面拍摄角度指的是从被拍摄者的正侧方位进行拍摄,可用于勾画物体的轮廓线、使画面更具表现力,更利于呈现物体的动作姿态,将运动时的优美线条充分展现出来,可用于拍摄人、汽车、鱼等活动比较频繁的事物,或者轮船、大炮等侧面才能展示出其轮廓特征的物體;斜侧面拍摄角度是介于正面和侧面拍摄的角度,能够表现出正面和侧面的特征,具有丰富性和多变性,使电视画面更生动。
1.3 拍摄高度
拍摄高度是影响画面中地平线高低以及景物在画面中的位置、景物的远近距离感等的重要因素,依据拍摄高度的不同,可以将拍摄角度分位平角度、俯角度、仰角度和顶角度。平角度拍摄的视点与人眼观察事物的视点和视觉习惯相接近,拍摄出的画面中的结构形式以及透视关系和人眼看到的相差不多,因此给观看者带来亲近感,真实感和自然感,可用于表现人物的内心活动和情感;俯角度拍摄是指将镜头置于被拍摄物体之上,拉近近景与远景的距离,将近景与远景同时充分地展现在同一画面上,便于展现空间、层次和规模,呈现出恢宏的气势,可用于拍摄山脉、江河、阅兵式等;仰角度拍摄正好与俯角度拍摄的位置相反,位于被拍摄物体的下方,由下向上拍摄,就像人们抬头仰视一样,可以充分展现物体的高大形象;顶角度拍摄是指摄影镜头在垂直于被拍摄物体的方向由上至下进行拍摄,可用于展现人物或者物体的整体变化,如展现某个人物形象在穿着打扮上的变化,或者楼房外观的变化等,能够化立体为平面。
1.4 拍摄距离
在电视摄影中存在两种拍摄距离,一种是摄影镜头与被拍摄物体之间的空间距离,也就是摄影镜头与被拍摄物体在空间上是近还是远;另一种拍摄距离是指所用的拍摄设备的拍摄焦距的大小,也就是摄影机与被拍摄物体的空间距离不变,只对摄影机的焦距进行调整所形成的距离。在实际进行拍摄工作时,可以采用两种方法,一种是将摄影机镜头的焦距调到比较短的状态,对距离摄影机较近的物体进行拍摄;另一种方法是将摄影机镜头的焦距调到比较长的状态,对距离摄影机较远的物体进行拍摄。这两种方法对同一景别的物体拍摄时,大小是一样的,但是画面所呈现出的效果却完全不一样。第一种方法将物体快速地呈现到画面中,给视觉带来冲击感,比如拍摄激烈的枪战画面;而第二种方法拍摄出来的画面缓慢地进入到观众的视野中,具有层次感,比如拍摄景物由远及近的画面。可以根据拍摄内容的实际需要来选择拍摄距离。
2. 电视摄影拍摄角度的作用
2.1 有助于塑造人物形象
电视摄影拍摄角度具有重要的作用,有助于塑造人物形象。人物是电视节目中的主要元素,除了人物,还有物体、景物等,正是利用摄影将这些多元化的元素展现在一帧帧的电视画面中,才使得电视节目更生动,吸引更多的观众。人物形象是人物在电视节目中呈现出的动作、神态、穿着打扮等外在和内在的特征,可以是依据节目效果和节目内容特定的形象,如电视剧作品中的人物特点;也可以是人物的真实形象,如拍摄重要会议时的人物形象。电视摄影拍摄角度能够影响人物在电视画面中呈现出的动作、表情和神态,从而有助于塑造人物形象。例如,采用正面角度拍摄人物时,可以将人物的面部表情、神态以及动作完全地展现在画面中,观众可以通过画面,可以留下对该人物形象的初步印象,在脑海中塑造了该人物的形象。
2.2 有助于营造环境
电视摄影拍摄角度还有助于营造环境。在电视节目的制作过程中,有时需要依据拍摄的内容和实际需求来调整拍摄角度,就是为了呈现出更好的画面,营造良好的画面环境,带给观众良好的视觉体验和听觉体验。例如,在拍摄山河画面时,可以采用俯角度拍摄,将摄影机镜头置于山河的正上方,边拍摄边进行水平方向上的缓慢移动,营造了山河的壮阔和宏伟的气势,让观众身临其境地感受一片大好河山的美好景象,获得良好的视觉体验,引发观众对生活的感悟,提高电视节目制作的质量;再比如,为了满足拍摄角度的要求,需要调整摄影镜头焦距的长短,呈现出画面中远景与近景相互穿插,可以营造出与人们日常生活中的情境大致相同的环境,给观众一种亲切感、自然感和真实感,体现出了电视摄影拍摄角度的重要作用。
2.3 有助于表现视点
电视摄影拍摄角度还有助于表现视点。在现实生活中,视点可以认为是人们观察事物时视线锁定的点,而在电视摄影中,可以指摄影镜头在确定拍摄角度进行拍摄时锁定的点。有时摄影镜头其实就是充当了人眼的作用,人们在观看电视节目时,是用眼睛在屏幕前观看,其实人眼观看的视点同样也是在电视摄影拍摄时摄影镜头的视点。与人眼类似,当拍摄的角度不同时,所表现出的视点也不同。例如,人眼在看一朵花时,如果俯视这朵花,视点为花朵的整个平面结构,如果正面观察,会看到花朵和茎叶的整体,从不同的角度观察,视点不同。例如,在拍摄人物时,利用正面角度拍摄,视点为整个人物的外部特征;利用仰角度拍摄,大多是为了呈现出人物恶毒、暴力的反面形象。从不同的拍摄角度可以表现不同的视点,渲染不同的人物形象和物体特征。
2.4 具有叙事记录作用
电视摄影拍摄角度具有叙事记录的作用。电视摄影制作完成后,再通过剪辑以及细节处理就可以制作成电视节目。人们日常生活中观看到的电视节目的种类很多,有综艺节目、体育节目、新闻节目、纪录片、动画节目、电视剧等等,不同的电视节目类型都有一个共同特点,就是从内容上看,都是用来叙述故事或者记录,而电视节目叙述故事或者记录并不只通过语言来完成,需要画面与声音相结合。比如,电视剧中的故事情节是依靠人物形象和周围环境以及台词来塑造的,再比如《动物世界》这部纪录片,就是通过拍摄真实动物的画面加上旁白来记录的。而不论何种类型的电视节目,其叙事或者记录的过程都是通过拍摄角度来实现的。例如,在拍摄农村秋收的景象时,大多采用俯角度拍摄,将农村的近景和远景同时展现在同一画面中,记录了农村秋收时田野里金灿灿的庄稼和农民在田野里农忙的景象,使观众看到了在城市从未见过的真实画面,加深了对农村生活的了解;另外,在拍摄人物的外在变化时,通常采用顶角度拍摄的方法,可以展现出人物外在的变化,使观众不自觉地回顾之前的故事情节中人物的形象,与之前的形象形成鲜明的对比,记录了人物从开始到最后的变化,推动了故事情节的发展,引发观众对接下来发生的故事情节产生兴趣。
2.5 有助于塑造电视节目制作风格
电视摄影拍摄角度还有助于塑造不同类型的电视节目的制作风格。不同的电视节目类型具有不同的风格,如电视剧有搞笑风格、宫廷风格、时代风格以及战争风格等;娱乐节目的制作风格是娱乐性强、大众化;体育节目的制作风格是规范和严谨等等。电视节目制作风格的设定是为了更加能够满足观众的精神需求,在观看搞笑的节目时,能够缓解压力;观看抗战类节目时能够激发观众的爱国情感;在观看益智类节目时,能够开阔视野,增长知识。在进行拍摄时,需要依据不同的电视节目制作风格来确定拍摄的角度,而拍摄角度是塑造电视节目制作风格的重要途径。例如,在拍摄益智类游戏节目时,通常要体现出参赛者们积极向上的精神面貌,因此摄影镜头要捕捉人物的表情,可以采用正面拍摄的角度,可以将参赛者的表情、动作以及神态毫无保留地展现在画面上,使观众随着参赛者的表现时而兴奋、时而激动、时而又加油助威,符合益智类节目的制作风格,让观众仿佛参与其中,并且在这种氛围下促进知识的积累,从而达到益智类游戏节目制作的目的。
3. 电视摄影拍摄工作注意事项
在新形势下,对于电视摄影拍摄技巧来说,应注意以下几个层面,分别是:其一,对于电视摄影拍摄的抠像处理,在抠像过程中,应对抠像事物以及背景画面的差异性进行关注,可以利用一些纯色作为背景,包括淡蓝色背景、白色背景等,这样就会有利于进行抠像,进而也可以使画面感变得更加柔和,并且對黑白通道也存在一定的有利因素。此外,对于场景层面来说,需要对节奏和速度进行把握,调节速度非常关键,可以避免跳帧现象。其二,合成与叠化,通常来讲,所说的叠化指的是在场景较为特殊的模式下分析特效,并且避免纯画面之间的人物叠化现象。此外,在此基础上也应关注人物之间的头部错落交叉会使观众产生一种混乱感,并且在画面方面也不应产生一种僵硬感。在拍摄过程中,应确保节目具有较强的大场面气势,这对手工方式的通道拍摄具有较强的便利性,可以在电视摄影拍摄过程中对获取的材料进行再复制,从而对远景的设置进行完善。细化来说,所说的大场面拍摄指的是一些电影中气势磅礴的场面,对于其拍摄方法来说首先应在拍摄过程中,避免手工通道的问题,并利用复制手段,以此使得电视画面中的部分材料可以进行剪切,然后在此基础上对其加以重复,然后再将其放置在对应的原有位置,以此形成多重的景象效果。
同时,在进行拍摄的过程中,一旦遇到前景出错的问题,可以利用场景抠像与追踪作为模型,以便更好地与拍摄前景进行结合,并完成远景的拍摄。此外,对于3D拍摄来说,可以通过3D技术与真正的实景结合的方式,拍摄更加真实性的场面,也可以对镜头的不足感进行弥补。同时,在电视摄影拍摄过程中,也应理性化定位电视摄影拍摄过程,并将电视摄影拍摄与创意进行有机融合。通常来讲,对于场景的拍摄来说,不仅需要较强的创新意识,同时更需要扎实的电视摄影拍摄能力对其进行保障。简言之,没有扎实的电视摄影拍摄基础,就会浪费优质创意内容,而电视摄影拍摄手段再高明,也需要一个富有创意的灵感内容对其进行支撑。因此,对于电视摄影拍摄工作来说,对工作人员的要求较高,不仅需要其对电视摄影拍摄工作的节奏进行把握,同时也需要拥有高超的电视摄影拍摄和编辑能力。
4. 结束语
通常来讲,电视摄影拍摄工作指的是在对每个场景、每个角落进行准确把控的同时,对每个镜头进行连接。因此,这就要求电视拍摄人员应使场景中的内容尽量与观众的认知思维匹配,使电视摄影拍摄出的作品具有较强的可视性,与观众的真实生活有较强的贴合度,进而拍摄出更加优质的电视摄影作品。
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