歌剧演唱中艺术形象的塑造方法

摘 要：作为一种特殊的艺术表演形式，歌剧在表演中要做到营造出音乐氛围，在音乐中对于故事情节慢慢推进，这就对歌剧表演者提出了一个很大的挑战。作为歌剧，塑造人物形象的首要途径就是嗓音，歌剧表演者要有一定的歌唱功底。同时，歌剧表演者要想将歌剧的内涵表现出来，就必须掌握剧中人物的塑造方法，本文就对在歌剧演唱中如何塑造艺术形象进行了深入探究。

关键词：歌剧演唱；艺术形象；塑造方法

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）15-00-03

歌剧演唱是一种高度艺术化的表演形式，它不仅要求演唱者有出色的声乐技巧，还需要他们能够通过表演来传达角色的情感和特征。在这个过程中，艺术形象的塑造显得尤为重要。艺术形象是指演唱者在演唱过程中所表现出来的形象，它包括角色的性格、情感、行为方式、语言特点等方面，是演唱者对角色进行的一种塑造和表现。艺术形象的塑造不仅需要演唱者具有较高的音乐素养和表演技巧，还需要他们对角色进行深入的研究和理解，从而能够准确地把握角色的特征和情感，将其表现出来。

一、歌剧演唱中艺术形象的定义和重要性

艺术形象是指在艺术作品中所呈现出来的人物形象或角色形象。在歌剧演唱中，艺术形象的塑造是非常重要的，因为它能够影响观众对角色和剧情的理解和感受，同时也能够影响演唱者的演唱效果和演绎能力。

（一）艺术形象能够传达角色的性格和情感

歌剧演唱中，角色的性格和情感是非常重要的，因为它们能够直接影响到观众对于角色的认知和感受。艺术形象的塑造可以通过服装、化妆、动作、表情等多种手段来传达角色的性格和情感，使得观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。例如，在歌剧《茶花女》中，对主角玛格丽特的艺术形象的塑造非常重要，因为她的性格和情感对整个故事的发展起着至关重要的作用。在这个角色的塑造中，服装和化妆是非常重要的因素。玛格丽特的服装通常是华丽而富有质感的，这体现了她的高贵和优雅，同时也传达了她对于美的追求。而在玛格丽特的化妆方面，通常使用淡雅的妆容，这也是为了体现她的高贵和优雅。除了服装和化妆之外，动作和表情也是塑造艺术形象的重要手段。关于玛格丽特这一角色，她通常会用手轻轻地拂过自己的头发，这个动作体现了她的温柔和优雅。而在表情方面，玛格丽特通常会用微笑来掩盖自己内心的痛苦和不安，这也是她的性格和情感的一种表现。通过这些手段的运用，玛格丽特的艺术形象成功地传达了她的性格和情感。观众可以从她的服装、化妆、动作和表情中看到她的高贵、优雅、温柔和内心的痛苦。这使得观众更加深入地了解了这个角色的内心世界和情感变化，从而更加投入地参与到故事的发展中[1-2]。

（二）艺术形象能够增强观众的情感共鸣

在歌剧演唱中，观众往往会对于角色的遭遇和命运产生情感共鸣，这也是歌剧演唱的魅力所在。艺术形象的塑造可以通过细节的处理和表现手法来增强观众的情感共鸣，使得观众更加深入地感受到角色的痛苦、欢乐、悲伤等情感。例如，在歌剧《弄臣》中的男主角弄臣，他是一个贵族家庭的仆人，他深爱着女主角苏珊娜。在这个角色中，艺术形象的塑造也非常成功，观众可以感受到弄臣的痴情和忠诚。在第二幕中，弄臣为了保护苏珊娜，冒着生命危险去偷取贵族家庭的文件。这时候可以通过表情和动作来表现出弄臣的紧张和忠诚。观众可以感受到他的痴情，并与他产生情感共鸣。同时，让我们来看另一部著名的歌剧《卡门》中的女主角卡门。在这部歌剧中，卡门是一个性感的女人，她吸引了男主角唐·何塞的注意。在这个角色中，观众可以感受到卡门的独立和自信[3]。例如，在第一幕中，卡门在工厂里工作，她穿着性感的衣服，吸引了唐·何塞的注意。这时候也可以通过表情和动作来表现出卡门的自信和魅力。观众可以感受到她的魅力，并与她产生情感共鸣。

（三）艺术形象能够提高演唱者的演绎能力

在歌剧演唱中，演唱者的演绎能力是非常重要的，因为它能够直接影响到观众对于角色和剧情的理解和感受。艺术形象的塑造可以通过演唱者的表演技巧和情感表达能力来提高演唱者的演绎能力，使得演唱者能够更加深入地理解角色的内心世界和情感变化，从而更好地演绎角色和剧情。例如，在著名歌剧《茶花女》中，女主角玛格丽特的艺术形象是一个美丽、高贵、富有的社交名媛，但内心却充满了孤独和痛苦。演唱者需要通过服装、化妆、动作、表情等多种手段来传达玛格丽特的性格和情感，使得观众更加深入地了解她的内心世界和情感变化。同时，观众也会对玛格丽特的遭遇和命运产生情感共鸣，从而更加深入地感受到她的痛苦和悲伤[4]。

二、歌剧演唱中艺术形象的塑造方法

歌剧演唱中，艺术形象的塑造是非常重要的环节，它能够让观众更好地理解角色，更深入地感受情感，更真实地体验故事。艺术形象的塑造方法主要包括以下四种方式。

（一）角色分析和情感表达

在歌剧演唱中，角色分析是塑造藝术形象的第一步。演唱者需要深入分析角色的性格、经历和情感，了解角色的内心世界和心理变化，从而更好地塑造角色。同时，演唱者需要通过情感表达来传递角色的情感，让观众更好地理解角色的内心世界。情感表达需要细腻、真实、自然，能够让观众感受到角色的情感变化和情感冲突。例如，在《图兰朵》中，主要角色有图兰朵、阿尔弗雷多和杜鲁热三位。图兰朵是一个富家女，有着高傲的性格和强烈的自尊心，但她也有着渴望真爱的内心。阿尔弗雷多是一个贫穷的艺术家，有着热情和浪漫的性格，但他也有着轻率和冲动的一面。杜鲁热则是一个富有的男人，有着强势和自私的性格，但他也有着对图兰朵的深爱。通过对角色的分析，演唱者可以更好地理解角色的性格和情感，从而更好地塑造角色的形象。例如，在演唱图兰朵时，演唱者可以通过高傲和自尊心的表现来展现她的性格，同时也要表现出她内心的渴望和脆弱，使角色更加立体和真实。此外，情感表达是塑造艺术形象的关键。爱情是贯穿始终的主题，演唱者需要通过情感表达来展现角色的爱情和情感。例如，在演唱图兰朵和阿尔弗雷多的爱情时，演唱者可以通过柔和的音色和细腻的表现来展现他们之间的浪漫和感情，同时也要表现出他们之间的矛盾和挣扎，使观众更加深入地理解角色的情感。总之，角色分析和情感表达是歌剧演唱中塑造艺术形象的重要方法。通过深入地理解角色的性格和情感，并通过细腻的表现来展现角色的内心世界，演唱者可以更好地塑造角色的形象，使观众更加深入地理解角色和故事。

（二）身体语言和动作表演

在歌剧演唱中，身体语言和动作表演是非常重要的一部分。艺术家通过身体的姿态、动作和表情来传达角色的情感和内心世界，从而为观众塑造出更加真实、生动的艺术形象。首先，艺术家通过身体的姿态来表现角色的性格特征。比如，一个高贵的女主角可能会昂首挺胸，优雅自信地走路，而一个卑微的仆人则会低头垂肩，步履蹒跚。通过这些细节的塑造，观众可以更加深入地了解角色的性格和身份，从而更好地理解剧情的发展。其次，艺术家通过动作表演来展现角色的情感和内心世界。比如，当角色感到悲伤或沮丧时，艺术家可以通过缓慢的动作和沉重的步伐表现出来；当角色感到愉悦或兴奋时，艺术家可以通过快速的动作和轻盈的步伐表现出来[5]。通过这些动作的变化，观众可以更加深刻地感受到角色的情感变化，从而更好地理解剧情的发展。最后，艺术家还可以通过表情来傳达角色的情感和内心世界。比如，当角色感到愤怒或恐惧时，艺术家可以通过紧皱眉头、瞪大眼睛等表情来表现出来；当角色感到幸福或满足时，艺术家可以通过微笑、眯起眼睛等表情表现出来。通过这些表情的变化，观众可以更加深刻地感受到角色的情感变化，从而更好地理解剧情的发展。

（三）声音表达和音乐表演

在歌剧演唱中，声音表达和音乐表演是塑造艺术形象的重要手段。歌剧演唱家需要通过声音的表达来展现角色的情感和性格，以及角色与其他人物的关系，同时音乐表演也是展示角色内心世界的重要方式。首先，声音表达是歌剧演唱中最重要的表现手段之一。歌剧演唱家需要通过声音的高低、强弱、速度和韵律等方面来表达角色的情感和性格。例如，在演唱悲剧角色时，演唱家通常会使用低沉、慢速、哀怨的声音来表达角色的悲痛和绝望；而在演唱喜剧角色时，则会使用高亢、明快、活泼的声音来表达角色的幽默和机智。此外，在演唱时，演唱家还需要注意声音的连贯性和流畅性，以确保角色的情感表达得到充分展现。其次，音乐表演也是歌剧演唱中重要的表现手段之一[6-7]。音乐表演可以通过音乐的节奏、旋律和和声等方面来展示角色的内心世界。例如，在演唱激情角色时，演唱家可以通过音乐的激烈节奏和高亢旋律来表达角色的激情和冲动；而在演唱内敛角色时，则可以通过音乐的柔和节奏和细腻旋律来表现角色的内敛和沉静。此外，在音乐表演中，演唱家还需要注意音乐的情感表达和角色的情感表达之间的统一性，以确保音乐表演能够有效地展现角色的内心世界。

（四）化妆和服装设计

化妆和服装设计是歌剧演唱中塑造艺术形象的重要手段之一。通过化妆和服装的设计，演员可以将自己的外貌和形象与角色进行融合，达到更加真实、生动、有力的表演效果。在歌剧演唱中，化妆和服装设计需要考虑多个方面的因素。首先，角色的性格和特征。不同的角色有着不同的性格和特征，这需要在化妆和服装的设计中得到体现。例如，一个高傲自负的角色需要通过化妆和服装来表现出其自信和高贵的气质，而一个温柔善良的角色则需要通过化妆和服装来表现出其柔和亲切的气质。其次，角色所处的时代和文化背景。不同的时代和文化背景有着不同的服装和化妆风格，这需要在设计中得到体现。例如，一部古代历史剧需要通过服装和化妆来表现出当时的时代特征和文化背景，而一部现代歌剧则需要通过服装和化妆来表现出当代的时尚和流行。另外，化妆和服装设计还需要考虑演员的个人特征和气质。不同的演员有着不同的外貌和气质，这需要在设计中得到充分的考虑。例如，一个高大威猛的演员需要通过服装和化妆来强调其阳刚之气，而一个娇小玲珑的演员则需要通过服装和化妆来表现出其灵动和可爱之处。在化妆和服装的设计中，还需要考虑到舞台效果和观众的视觉效果。舞台效果需要通过服装和化妆来增强，例如，一个性感的角色需要通过性感的服装和妆容来吸引观众的目光，而一个悲伤的角色则需要通过淡雅的服装和妆容来引导观众的情感。

三、歌剧演唱中艺术形象的评价标准

（一）技巧水平

歌剧演唱中的技巧水平是艺术形象的重要评价标准之一。歌唱技巧的好坏直接影响着演唱者的声音质量和表现力[8]。演唱者需要通过艰苦的训练和反复的练习，掌握正确的呼吸、发声、共鸣等技巧，才能够达到良好的演唱效果。在演唱中，演唱者需要准确地控制自己的声音，使其符合作品的音乐语言和情感表达，同时还要注意音乐的节奏、音高、音色等方面的要求，以达到完美的演唱效果。

（二）情感表现力

歌剧演唱中的情感表现力也是艺术形象的重要评价标准之一。歌剧作品通常涉及深刻的情感和复杂的人物关系，演唱者需要通过自己的情感和表现力，将作品中的情感和情节真实地呈现出来。演唱者需要准确地理解作品的情感和情节，通过自己的表演技巧和声音表现，将作品中的情感和情节淋漓尽致地展现出来。在演唱中，演唱者需要准确地把握作品的情感变化，以达到感人至深的演唱效果。

（三）形象塑造

歌剧演唱中的形象塑造也是艺术形象的重要评价标准之一。演唱者需要通过自己的表演技巧和形象塑造，将作品中的人物形象栩栩如生地展现出来。演唱者需要准确地理解作品中的人物性格、情感和情节，通过自己的表演技巧和形象塑造，将作品中的人物形象真实地呈现出来。在演唱中，演唱者需要准确地把握人物形象的特点和变化，以达到形象鲜明、生动逼真的演唱效果。

四、结束语

在歌剧表演中，艺术形象的塑造是一项极为重要的任务，需要演员凭借自己的才华和技巧，将角色形象塑造得更加真实、生动、感人。因此，对于每一个歌剧演员来说，不断提高自己的表演水平和艺术修养，不断探索和发掘作品和角色的内涵和深度，才能在艺术形象塑造的道路上越走越远，并通过不同的评价标准为观众带来更加精彩的表演和更加感人的艺术形象。

参考文献：

[1]侯琛，王涤，刘佳.歌剧表演与舞蹈表演中角色塑造的共性与方法研究[J].艺术教育，2021（01）：133-136.

[2]甘晶晶.歌剧表演艺术中对于人物形象塑造的探讨[J].艺术评鉴，2023（01）：169-173.

[3]韦艺.歌剧表演中如何塑造人物形象[J].名家名作，2022（19）：44-46.

[4]褚震.浅析歌剧表演中角色形象的塑造[J].艺术大观，2023（06）：109-111.

[5]张昕.中国民族歌剧表演艺术的人物形象塑造[J].青春岁月，2022（13）：66-68.

[6]刘博.谈歌剧作品中女性悲剧形象的艺术塑造与表达[J].普洱学院学报，2022，38（03）：58-60.

[7]张强.新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）[D].南京艺术学院，2012.

[8]邱桂香.关于我国歌剧创作的几点思考[J].学术评论，2014（03）：85-89.

作者简介：王宏尧（1981-），女，辽宁朝阳人，硕士研究生，副教授，从事声乐歌剧演唱研究。