如何培养欣赏钢琴作品的音乐鉴赏力

张馨予

摘 要：音乐领域涉及了很多内容，并非单单体现在乐理上，培养人们的音乐鉴赏力是最为关键的内容，但这需从欣赏钢琴作品出发，使人们通过聆听和感受各种风格的钢琴音乐来逐步提高自身的音乐感悟力，把握钢琴作品中的节奏、韵律，提高音乐素养。当前的音乐发展中，很多人并未意识到培养音乐鉴赏力的重要性，只是简单地欣赏了各种类型的钢琴作品，掌握了其中的乐理知识，但并未深入挖掘作品中的情感价值。基于此，本文分析了欣赏钢琴作品时培养音乐鉴赏力的策略，对音乐创作等具有指导与借鉴价值。

关键词：钢琴作品；音乐鉴赏力；策略

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

在音乐方面音乐鉴赏是一项基本的能力，指的就是感知、理解和体验音乐作品的能力，现阶段社会经济全面发展的过程中，相关行业对音乐鉴赏、钢琴作品欣赏等提出了新的要求，需要个体重视培养自身的音乐鉴赏力。当前在培养个人音乐鉴赏力方面陆续出现了很多新理论与新方法，欣赏音乐作品为其中一种非常有效的方式，就是要让人们更多地欣赏各种风格的钢琴作品，感受其中的力度、速度、情感。未来的音乐发展中应大力推行新理论、新方法，在潜移默化中培养个人的音乐能力，使每个人具备更强的音乐鉴赏能力。

一、培养音乐鉴赏力的重要作用

（一）有利于提升人們的思维水平

音乐与其他的艺术形式一样，在音乐方面所接触到的内容能启发人们的智慧，使人们在潜移默化中接受音乐的熏陶和洗礼，用音乐陶冶个人情操。钢琴作品为一种较为典型的音乐，个人欣赏各种钢琴作品时能逐步锻炼自身的音乐能力，提高个人的音乐核心素养，用音乐助力自我的思维发展。实际上，人们在欣赏钢琴作品的过程中不仅要学习其中的音阶、和弦等基本音乐知识，也需要深挖作品中的情感内涵，使个人在后期演奏或者欣赏时能融入自己的情感，与作者产生情感共鸣[1]。如个人在欣赏钢琴作品时能深入理解、挖掘作品中的音乐知识、价值导向、情感方向等，就能使个人聆听、演奏钢琴作品时不再单纯局限于音乐要素方面，而能拓展和延伸其他方面的内容，逐步锻炼个人的思维，让个人有更强的音乐鉴赏能力。

（二）有利于强化个体的审美意识

人们通过欣赏各种钢琴作品能提升自我的音乐鉴赏能力、审美能力，促进个体的身心健康发展。现阶段音乐发展的过程中，衡量音乐素养的一大指标就是音乐鉴赏能力，为此，人们在欣赏各种类型的音乐作品时都需要注重培养自身的音乐鉴赏能力，逐步强化个人的审美意识，让个体有良好的音乐理解与感知力，使他们不论接触到任何类型的钢琴作品，都能在最短的时间内掌握作品中的情感，在演奏时融入自己的真情实感，增强表现力[2]。如以《The Truth That You Leave》为例，这首钢琴曲营造了一种忧伤的氛围，人们在欣赏这一作品时，应该感受到这一氛围，让自我有良好的音乐鉴赏能力，提高自身的审美意识。

二、欣赏钢琴作品时培养音乐鉴赏力的策略

（一）用心倾听，培养音乐感受力

音乐作为一种特殊的艺术形式，其构成要素相对较多，有旋律、节奏、和声、音色、音调等，各种要素的不同组合和同种要素的不同形态使音乐作品的曲调、风格等各有差异[3]。绘画与书法分别属于视觉和文字艺术，但音乐则属于听觉艺术，不论对观众还是演奏者本身而言，一般都依赖听觉器官来理解和感受音乐，以通过聆听来上升到精神境界，体会钢琴作品作者的感受。钢琴是一种非常专业的乐器，其音域非常广，声音变化多样，对演奏者、观众都有非常高的听觉要求。为此，个人在学习钢琴时要提高自身的演奏水平，并具备良好的音乐鉴赏能力，必须学会聆听，在听的过程中体会作者的感受。

因此，个人在欣赏钢琴作品时必须积极参与到听力练习中，通过这样的活动使个人在接触任何一个钢琴作品时都能用心感受，用耳朵听，掌握其中的乐理知识并进行情感升华，精准识别音质、情绪。音乐领域诞生了很多的钢琴作品，人们要从根本上提高自我的音乐能力，不能仅仅听某一类型或者某几种类型的钢琴作品，而应该选择更多类型的钢琴音乐来听，如古典主义、现实主义的音乐，都需要听，通过多听、多感受来提高音乐感知力，使个体对每一个钢琴作品都形成独特的感受，在后续演奏钢琴作品时，既要巧用演奏技巧，也需融入自身的情感与理解，从而更好地呈现作品[4]。当然，个人在聆听和欣赏钢琴作品时，都应该选出其中的典型作品，并将钢琴作品与其他乐器作品相联系，如在听钢琴作品时也可以听一些二胡、古筝等作品，自主对比钢琴与其他乐器的区别，进而加深个人对钢琴作品的认知与理解。聆听别人的音乐作品实际上是一个输入能量的过程，个人在学音乐时要提高自我的鉴赏与演奏能力，需充分意识到自身与优秀音乐家的差距，学会聆听并认真学习他们的音乐思想与态度。

（二）认真研读乐谱，提升音乐鉴赏力

欣赏与演奏音乐作品的过程与阅读文章相类似，只有先识字、辨意、读懂句子，才能保障阅读效果，在音乐作品中，乐谱相当于书面性的语言，如人们想要走进作者的内心深处，了解在其作品中所蕴含的思想情感、理想追求等，就需要个人在之前全面、详细地研究乐谱。通过研究乐谱提高自身的音乐鉴赏力，需注意以下方面：第一，熟悉钢琴乐谱中的标记符号，这是感受、鉴赏音乐的前提条件。许多人在接触新的钢琴作品时，为了在最短的时间内熟悉乐谱，忽略了学习标记符号，混淆了休止符和音符，在弹奏时可能会将跳音弹成连音，力度过大或者过小，乐理基础水平薄弱。每一位作曲家在创作时，往往都会利用标记符号来反复修改乐曲，这些标记符号既体现了作曲家创造的思路，也蕴含着他们的思想，通过学习这些标记符号有助于个人理解作品，为此，人们欣赏钢琴作品时需意识到标记符号的重要性，使每个个体都利用自身的专业知识来学习标记符号，深入研究乐谱。第二，乐谱中蕴含了创作者的心血，如创作历程、背景、情感寄托等，人们在研读乐谱时也需意识到研读乐谱的过程就是与创作者对话的过程，可以与其他人合作，以小组讨论与分享的方式产生思想碰撞，使人们感受作者在创作时的心境，尊重作者，提高个人的音乐欣赏与鉴赏能力。

（三）深化理解，提升音乐感悟力

每一个音乐作品中都蕴含着作者深层次的思考，人们欣赏钢琴作品时不仅要仔细研读乐谱，也需要掌握其作品的创作背景。在参与各种钢琴作品欣赏活动时，需要借助多媒体等工具收集创作者的人生经历等相关背景，让个人知道创作者在创作这一钢琴作品时处于什么时代、自身当时的人生际遇、经历了什么、创作灵感等，当了解了创作者的有关背景后，可鼓励人们自主想象，通过这一方式来启发个人的音乐思维。在欣赏钢琴作品时，当人们掌握了作品乐谱、创作背景后，才能根据自身的感悟来全方位了解这一作品，从而在演绎时融入自身的情感，使作品呈现更富感染力。为此，钢琴作品欣赏中也鼓励人们多阅读音乐史、作曲家的人物传记，或者让人们利用网络来收集相关的资料，如关注同一作者在不同时期的作品风格、整体风格与音乐技巧等，从这些资料中积累音乐经验，从而引导个体形成自身的音乐思维。

（四）把握节奏与速度，夯实音乐基础

在行业内从事音乐相关工作的人员数量众多，每个人的工作细分不同，如有人专门从事音乐创作，有人从事音乐演奏，有人从事演唱，但从音乐演奏来看，就有演奏乐器方面的区别。以钢琴乐器为例，相关音乐人在欣赏钢琴作品时为提高自身的音乐鉴赏力，必须注意把握节奏与速度，打好基础。但一些人员的音乐素养偏低，在欣赏音乐作品时理解和感悟能力相对较弱。针对钢琴作品欣赏，部分人员混淆了节奏与节拍的概念，欣赏钢琴作品时存在误区。对钢琴音乐而言，节奏为表现方式，并不单纯指的是弹准节拍或者声音的强弱，也在其中融入了创作者、演奏者的情感，是一种韵律感。为提高个体的音乐鉴赏能力，他们可在平常做一些节奏训练，使個人能在这些训练中清晰掌握节奏的概念，并能准确把握钢琴作品的节奏。实际上，不同的曲风就是通过节奏与韵律来呈现的，如圆舞曲、夜曲等，在欣赏钢琴作品时个人需把握每一次的聆听机会，在聆听时感受曲风之间节奏的变化，从而形成自己的形象思维。

（五）积极参与实践，提升音乐表现力

在提高个人的音乐鉴赏力过程中，不应单纯局限于理论分析，也需要根据行业内的要求与目标适当参与一些实践活动，使个人积极参与这些实践活动，感受音乐的独有魅力。针对钢琴作品欣赏，如有关音乐机构能设计对应的实践活动，使个人在实践中提高自身的心理素质，保障每个人的音乐素养，如可定期在机构内开展钢琴比赛，使每个人弹奏自己喜欢的乐曲，并最终由其他人与评委共同打分，选出“优秀钢琴家”，通过这一活动使个人感受到钢琴这一乐器的趣味性，强化人们的竞争意识，帮他们积累更多的舞台经验[5]。为此，专业音乐人要鼓励音乐家走出音乐理论的限制，积极参与各种实践活动，在活动中享受音乐，使每个音乐人积极参与到小型演奏会、社区表演、公益演出等活动中，检验自身的能力并与其他音乐人、创作者交流和分享经验，从而引导个人深刻理解每一个钢琴作品，并积累更多的音乐鉴赏技巧。

（六）与其他艺术相结合，丰富个体的艺术体验

艺术形式与内容相对较多，各种艺术相互独立但各自之间又存在紧密联系，在人们培养自身音乐鉴赏能力的过程中，不应将钢琴作品欣赏作为一种独立的艺术形式来开展欣赏、对比活动，而需要在其中融入其他艺术，保持艺术融合性，使个人形成正确的艺术思维。人们在欣赏钢琴作品时，必须有音乐的对比意识，如以《入若邪溪》中的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”为例，其中的“蝉噪”“鸟鸣”反映了山谷的幽静，实现了动静对比[6]。而一些钢琴作品中也有像“蝉噪”那样鲜明的音乐表现力，但部分作品中也有与“鸟鸣”相似的宁静音乐表现，如贝多芬钢琴奏鸣曲中，就可以体会到其作品中和声声部的逐步变化，再进一步分析，发现其中有较多的情绪转折，蕴含了作者的情感和情绪变化，在个人欣赏其作品时，可结合当时的政治文化、哲学思想等来分析，保障自身既能体会其中的音乐艺术，又能挖掘其他的艺术内容。

（七）了解钢琴作品的文化与时代背景

在培养音乐鉴赏力时，个人必须了解钢琴作品的文化与时代背景，只有在了解了这些的前提下，才能更好地学习、理解钢琴作品，从多层次、多角度鉴赏钢琴作品。从1709年第一架钢琴诞生再到如今钢琴作品的广泛普及，不同国家、民族在文化、政治、环境等影响下都形成了独具特色的音乐风格，产生了很多有代表性的钢琴作品，每一个钢琴作品都有其时代背景与文化底蕴。要更好地学习作品中的乐理知识，并深入理解钢琴作品的情感价值，在鉴赏作品的过程中也需深入挖掘与作品文化、时代背景有关的内容，在听、弹钢琴作品时感受作品中的文化理念与价值，与作者产生情感上的共鸣，提高自身的音乐鉴赏力、感受力。以《月光奏鸣曲》这一钢琴作品为例，我们在鉴赏这一钢琴作品时，不仅要体会其中的节奏、韵律等基本乐理知识，也需要了解作者的创作背景、意图与情感等。

（八）重视倾听钢琴作品时的感受与节奏要素

在各种音乐作品中，声音为呈现音乐的重要形式，实际上声音是音乐表达美感的主要方式，在培养钢琴作品音乐鉴赏力的过程中，通过倾听声音有助于帮助我们感受音乐节奏与韵律。我们在欣赏钢琴作品中具备了音乐鉴赏力以后，也就能在潜移默化中学习其作品中音乐要素的使用方法，从而感受钢琴作品不同段落之间所存在的结构变化，了解其创作手法、创作背景等，在此基础上探究弹奏技巧。如在欣赏王建中改编的《百鸟朝凤》这一钢琴作品时，伴随着音乐旋律个人能感受到音乐中欢乐的氛围，并在百鸟合鸣的声音中，仿佛置身于这样的场景中：北方山村的小路间，迎面走来了一支送亲的队伍，在这支队伍中，唢呐手和伴奏在轿子前带路，带领着后方的送亲队伍热热闹闹地向新郎家走去，不仅学习了作品中的音乐内容，也了解了其中的情感、氛围等。依据这一钢琴作品，其中采用了钢琴中的倚音、颤音、琶音、泛音和乱奏等多种方式，模仿了大自然中各种鸟儿的叫声，如其中出现了黄鹂、野鸡和蝉的叫声，运用钢琴技巧，这些叫声更为生动与形象，在欣赏这一钢琴作品时不仅能体会作品中的音乐手法、技巧，掌握其中的节奏规律，更能体会大自然的勃勃生机、灵动性，从而使聆听者与作者产生情感共鸣，逐步提高个人的音乐审美能力、鉴赏能力。

三、结束语

音乐方面常常涉及钢琴作品欣赏，为在这一过程中培养个人的音乐鉴赏力，提高个人的音乐素养，每个人在接触钢琴作品时都需要保持感性与理性的结合，既要看到钢琴作品中蕴含的乐理知识，也需要挖掘其中更深层次的情感、价值等内容，以提升个体的音乐综合素养，从各种钢琴作品中积累创作经验。

参考文献：

[1]王子瑛.在钢琴音乐欣赏中如何调动观众情感[J].北方音乐，2020，40（08）：2.

[2]郎亲华.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].教育科学发展，2021，3（08）：147-148.

[3]刘淑萃.我国钢琴作品中传统音乐文化的渗透[J].黑河学院学报，2020，11（03）：3.

[4]刘星菲.大单元视域下钢琴音乐作品欣赏教学设计路径思考[J].考试周刊，2021（94）：148-150.

[5]郭然.浅谈高中音乐教学中如何欣赏钢琴音乐作品[J].中外交流，2020，27（21）：251.

[6]范晓玲.20世纪50年代末“英雄情结”在钢琴音乐作品中的运用——评《钢琴音乐会经典作品演奏指导》[J].中国油脂，2021，46（02）：1.