平遥纱阁戏人的艺术特征

耿新杰

摘 要：山西平遥是我国历史文化名城，纱阁戏人是平遥县地方传统手工技艺之一，涵盖了多种艺术表现形式，比如雕塑、彩绘、剪纸、雕刻、戏曲等，主要用于献戏酬神、娱人祈福等活动。但是，平遥纱阁戏人现如今正处于即将消亡的状态。基于此，本文对平遥纱阁戏人的艺术特征进行了深入研究分析，望为平遥纱阁艺术的保护传承起到积极作用。

关键词：平遥纱阁戏人；艺术特征；传承

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-0-03

平遥纱阁戏人也叫“纱阁人人”，简称“纱阁”。其中“纱”指的是将人神两届分隔开来的一种摸不着看不见的介质，“阁”指的是木阁。平遥纱阁戏人始于1906年（清朝光绪三十二年），创作者是一家纸扎铺子的老板许立廷，最开始共有三十六阁，流传至今仅存二十八阁。2011年，平遥纱阁戏人被认定为国家一级文物、国家非物质文化遗产，其不仅是研究我国民间造型艺术和中华传统戏曲艺术的有力参考，还是了解晋文化的有效方式。通过对平遥纱阁戏人艺术特征的研究，挖掘其蕴含的艺术价值，激发人们保护纱阁戏人的观念意识。

一、平遥纱阁戏人的形成与发展

（一）平遥纱阁戏人的形成

平遥纱阁戏人是由纸扎制作而成的，由此可以看出它的形成与纸扎艺术有很大关系。纸扎的含义有两种，一种是广义上的，即以纸为材料制作的工艺美术品，比如风筝、灯笼、剪纸等；另一种是狭义上的，即丧祭活动中专门为逝者定制的纸质物品。而纱阁戏人不具备丧祭活动中的必要条件，即供奉完后进行焚烧，所以平遥纱阁戏人是广义上的纸扎。但是从平遥纱阁戏人的外观形态上看，它是以传统丧祭活动纸扎为蓝本衍生出的全新种类，其中很大一部分是因为平遥非常看重丧葬礼俗。资料显示，平遥丧葬中的纸扎类型丰富多彩，但大多都是模拟戏台、制作戏人为亡者表演唱戏。而纱阁戏人也包含戏台、戏人的元素，并且制作材料、工序技艺大致相同，只是纱阁戏人的外观更精致细密[1]。所以，平遥纱阁戏人源自当地的纸扎艺术，是纸扎艺术向工艺美术品发展中产生的新物种。

平遥纱阁戏人能成功面世，它的创作者功不可没，也就是前文提到的许立廷。1906年的清朝，正是我国戏曲繁荣发展的时期，唱戏班社开展得如火如荼。作为纸扎商铺的老板，许立廷每天和纸扎艺术打交道，心中对其制作技艺、流程早已滚瓜烂熟，同时对艺术的感知力和表现力也日渐提升，这些都是他创作平遥纱阁戏人的灵感和来源。而且许立廷是个戏迷，非常喜爱戏曲，店里不忙的时候还会拉二胡、弹三弦，甚至会去请教专业的戏曲演员。总的来说，平遥纱阁戏人既是个体的创作，也是集体意识的表现，在戏曲艺术辉煌发展时，一名爱好戏曲的手工艺人以传统纸扎为基础创作出了纱阁戏人。

（二）平遥纱阁戏人的发展

平遥纱阁戏人的发展受政治因素的影响非常大。自纱阁戏人诞生开始，共经历了两次中断。第一次中斷是在1938年，也就是民国二十七年。平遥纱阁戏人被创作出来之后，每年元宵节期间，都会在平遥古城最中心的建筑市楼上展出。当时的纱阁戏人吸引了大批群众前来观赏，但是却因战争而被迫中断。庆幸的是纱阁戏人当时放置于隔层中，还没有被摆放出来，所以并未遭到破坏。直到1949年，中华人民共和国成立，人们都过上了和谐稳定的生活，民俗秩序也渐渐恢复。平遥纱阁戏人再次摆放在市楼上，供人们欣赏。1966年，纱阁戏人的发展又一次遭遇了中断，除了在市楼中封锁保存的，其他都被损毁。1978年，我国开始实行改革开放政策，国家也越来越重视文物的发掘和保护。1986年，国务院赋予了平遥国家历史文化名城的称号，接着将纱阁戏人转移到了县文管，进行了登记，并对其展开了维修。1988年，纱阁戏人被搬到文物管理所清虚观，并由李有华、邵悦文等人对其进行整理除尘工作。1996年，纱阁戏人经历了一次大规模的修复，将木阁中黑色的挡板换成透明玻璃，以便人们更好地观赏。虽然纱阁戏人已不再完整，但是平遥县文化局始终没有放弃，山西省第四批非物质文化遗产传承人邵悦文用了4年时间，完成了36阁纱阁戏人的复制工作。对于破损比较严重的纱阁戏人，邵悦文等纸扎艺人也一直在尝试修复它们，从未放弃。

二、平遥纱阁戏人的艺术特征

（一）造型栩栩如生

从某种程度上说，平遥纱阁戏人是我国晋剧表演艺术的再创造。许立廷在创作纱阁戏人时，将当时大火的晋剧表演当作蓝本，精心挑选了戏剧中比较受欢迎的场次，然后结合自身对戏曲艺术的理解感悟，融入自己的审美体验与情感表达。写实性是纱阁戏人最大的特点，戏人的肢体动作、面部神情都与戏曲演员在台上表演时所做出的唱、念、做、打一模一样。同时，戏人身上的衣服、脸上的妆容都能够在晋剧中找到相对应的戏曲人物，就连木阁断面都是对戏台的高度模仿[2]。比如，纱阁戏人中的《赶龙船》，也称作《截江救主》《赶船救主》。其将戏曲表演第六场演员的动作造型、面部表情进行了生动形象的呈现。赵云，为武生扮相，头戴硬包巾夫子盔，身着刺绣勾金的黄色大靠，鞋为高方靴，满面怒容，瞪视着周善；孙尚香为旦扮，坐在赵云和周善中间，身着红色女式蟒袍、花边裙，而且在绣蟒纹时添加了勾金的团龙图案，头上戴着簪花；周善（吴国孙权家将）一副须生扮相，身穿箭袖衣、斗篷、马褂，头戴风帽，还有红色绒球加以点缀，挂黑三须，腰间别着利剑，脚穿高方靴。无论是脸谱、衣服，还是鞋靴，无论是戏人的整体还是个中细节，纱阁戏人都是严格根据戏曲人物所制作，而且还将每个人物的性格特点、人物与人物的关系展现得淋漓尽致，神态表情、行为举动都栩栩如生。

平遥纱阁戏人的造型还对夸张的艺术表现手法进行了合理运用。主要表现在人物的动作、神态和性格上。虽然纱阁戏人具备较强的写实性，但是并没有直接对戏曲人物进行复制粘贴，而是将制作者自身的见解进行了融合，适当的夸张使人物性格特点得以生动显现，也极大增强了纱阁戏人的艺术感染力，让静止状态的纱阁戏人“活”了起来。比如《斩黄袍》一阁中，南阳侯高怀德双目欲眦，怒发冲冠，蹬着内侍的肩膀，想要斩杀韩龙；吓得韩龙惊慌失措，跪坐在地；赵匡胤紧挨着高怀德，身体微微弯曲想要劝阻高怀德；内侍在高怀德愤怒的踩踏下，惊吓坐地，缨帚子不知丢去了哪里，双手做投降状，嘴巴张开露出舌头，像是在喊叫着什么。这些戏人表情生动有趣，耐人寻味，通过夸张的造型营造出了紧张的氛围。在制作戏人时，制作者着重描绘了戏人的五官、脸谱和动作，将人物的性格、情绪以及神态展现得惟妙惟肖。总的来说，制作者在保留戏曲人物基本特征的同时，又对部分固定特征进行突出表现，让欣赏者能一眼看出与其相对应的戏曲人物，但又能明显感觉到戏人形象与戏曲人物存在些许不同，艺术感染力极强[3]。

（二）装饰丰富精美

纱阁戏人的装饰主要有两大特点：丰富多样和做工精美。以盔帽为例，平遥纱阁戏人中，绝大部分戏人都有属于自己独特的盔帽。比如《大进宫》中秦将白起戴的倒缨盔；《鸿门宴》中项伯戴的风帽；《满床笏》中唐代宗李豫戴的纱帽；《岳飞北征》中岳飞手下猛将陆文龙戴的娃娃盔；《恶虎村》中“南方小四霸天”之一濮天雕戴的英雄帽等。看似只是一个简单的帽子，但是做工却极为复杂，涉及大量高难度的技术工艺。比如，盔帽表面的花纹需要先用铅笔绘出草稿，然后根据绘稿进行沥粉，接着用毛笔调出金色或银色的粉，进行描边，这样可以让纹样更加立体。不仅如此，盔帽上还会垂挂或佩戴一些装饰品，如英雄球、珠翠等，用料极其讲究，如英雄球的制作材料是生丝，即桑蚕茧缫丝后得到的产品，现代称为真丝。这些帽子形状各异、制作精良，充分反映了当时手艺人精湛的技艺、巧妙的构思以及精益求精的态度[4]。

除了美观精致的盔帽装饰之外，纱阁戏人还有很多装饰，如形制多样的戏衣，包括蟒、靠、箭衣、八宝衣、马褂、披风等，与晋剧中的衣服做到了完全一致，以及戏衣上的纹样图案装饰，包括寿字纹、柳叶形云肩、蝙蝠、蝴蝶、牡丹、带叶桃、海水江牙、团龙、回字纹、八卦纹等传统纹样。其中团龙纹象征人物有着较高的权力和地位，比如《佘塘关》中的佘王、《金台将》中的齐湣王与邹氏等就对团龙纹进行了应用。海水江牙由海水、红日、天地、山组成，别名蟒水纹，常见于蟒服的下摆，分为全卧水、直立水、弯立水、立卧水四种类型，每种类型都有独自的性格表征。比如，蟒服上有立卧水的装饰说明该人物性格暴躁霸道；有全卧水的装饰则说明该人物心胸宽广[5]。这些形形色色的纹样、华丽精致的戏衣以及工艺复杂的盔帽，有效提升了纱阁戏人的装饰性和观赏性。晋剧中的蝴蝶纹样象征着质朴纯洁的爱情，而纱阁戏人也遵循此定律，将大量蝴蝶纹运用到女宫衣上，如《满床笏》中的升平公主。牡丹有着富贵端庄的含义，如《三疑记》中守备之妻李月英、《百花点将》中的江幼云等角色都对牡丹纹样进行了应用。蝙蝠的“蝠”与“福”同音，因此将蝙蝠飞临当作“进福”。纱阁戏人中，蝙蝠纹通常与寿字纹一同出现，代表多福多寿，如《借伞》中的小青、《画春园》中的九华娘子等角色，都可见到蝙蝠纹与寿字纹的组合[6]。

（三）色彩艳丽协调

平遥纱阁戏人在色彩的运用上严格遵循了对比、协调的原则。从造型上看，戏人的色彩是丰富且有强烈对比的，但是其营造了一种整体协调的视觉美感，这造就了纱阁戏人鲜艳多彩、和谐统一的色彩艺术。统计发现，纱阁戏人的戏服底色运用了五种颜色，即红、白、黑、黄、蓝，大面积的色彩满足单层次的调和，不仅在保证色彩基调一致的前提下实现了整体协调的效果，还为戏衣上的纹样图案起到了积极装饰作用。《金台将》一阁中，齐湣王身着黄色蟒服，鄒妃身穿红色女式蟒服，太监伊立身着皎月色（深蓝色）花袍，三人的戏衣采用了黄色、红色、蓝色三种单色当作底色，其中黄色与蓝色为互补色对比，红色与蓝色属于冷暖色对比。黄、红、蓝三种颜色的搭配，构成强烈对比，带给人耀眼、绚丽的视觉感受。同时，通体黑色的木阁既能够强调主体颜色，又能够对丰富色彩进行有效调和，让纱阁戏人的色调更加一致。《恶虎村》一阁中，创作者运用了大面积的黑色与白色，如黄天霸白衣白帽，濮天雕白衣白脸，武天虬白衣黑袍。而盔帽、鞋靴等部分又运用了小面积的红色、橙色和青色。由此看出，平遥纱阁戏人的创作者在色彩运用上也颇有心得。若是大面积使用黑色或白色极易让整体色调变得枯燥沉闷，而添加少许明亮鲜艳的色彩进行装点，可有效消除黑白色造成的沉闷感，还能让戏衣有秀丽活泼的视觉效果[7]。

纱阁戏人脸谱的用色也体现了艳丽协调的艺术特征。戏人脸谱有单色和多色组合两种类型，纷繁多变，对比明显。戏人脸谱在色彩对比上用到了两种方式，一种是运用大面积的红色、白色、黑色予以对比，一种是用相同色系但是明度不一的颜色进行对比。在色彩对比中，黑白是出现频率最高的两种颜色，因为它们可以使相差显著的色彩构成更加和谐统一的整体。比如，纱阁戏人《八义图》中的韩厥、《春秋笔》中的檀道济与徐羡之、《五岳图》中的三军乙、《司马庄》中的赵王等戏人的脸谱，就对黑色、白色和红色进行了巧妙运用，赋予了戏人新的灵魂，变得活灵活现。在色彩对比应用上效果极佳的当属《邓家堡》中欧阳春的脸谱，其选择了高纯度的红、白、绿三种色彩，又对黑色进行了合理应用，形成强烈对比，充分展现了红色、白色和绿色的特性。另外，平遥纱阁戏人中的色彩还具备特殊的含义，如人物的社会地位。这源于晋剧中对戏服的严格要求，即根据人物的身份地位对戏服色彩予以应用，黄色只可以用在皇帝、太子等具有崇高地位的人物上，如纱阁戏人《金台将》中的齐王、《佘塘关》中的杨滚与佘王等所着服饰皆以黄色为底色[8]。

三、结束语

平遥纱阁戏人是我国传统纸扎艺术的代表作，也是深受平遥群众喜爱的民间工艺品，有着极高的艺术价值与文物价值。阁中栩栩如生的戏人造型、丰富精美的装饰、艳丽协调的色彩运用，无一不在向世人展示它独特的艺术风格与艺术魅力。本文在研究平遥纱阁戏人艺术特征的基础上，对其蕴含的文化价值、艺术价值进行了挖掘，希望有更多人来关注、保护纱阁戏人，让纱阁戏人能够继续流传下去。

参考文献：

[1]刘爱琴.国家级非物质文化遗产 平遥纱阁戏人[J].文史月刊，2021（08）：53-56.

[2]梁萍.平遥纱阁戏人《大进宫》的保护修复[J].文物鉴定与鉴赏，2021（04）：55-57.

[3]武娜，胡荣.浅析平遥纱阁戏人[J].山西档案，2018（03）：147-148.

[4]师丰丰.平遥纱阁戏人的文化寻绎[J].美术大观，2018（02）：72-73.

[5]武丽敏.民俗文化旅游视野下的平遥纱阁戏人研究[J].运城学院学报，2017，35（05）：50-53.

[6]李新华.筹建一座博物馆 留住一段城市记忆[J].文物鉴定与鉴赏，2017（08）：110-111.

[7]张惠新.孤独留存——平遥纱阁戏人的艺术特征[J].民族艺术研究，2014，27（06）：141-145.

[8]王志峰.纱阁戏人——平遥民间工艺的珍贵遗存[J].文物世界，2006（02）：12-15.