浅谈对声乐发声方法的理解与应用

陈霞

随着歌唱艺术的大众化普及，越来越多的人开始喜欢唱歌。情到深处一展歌喉，抒发情感，使人心旷神怡，这就是歌唱的魅力。但也有人害怕开口唱歌，认为只有歌唱家才能唱好。其实，人会说话就能唱歌，只是唱得好与不好的问题。只要具备一定的天赋条件，经过科学、系统的发声方法的学习训练，也能够自如地通过自己的声音诠释对一首歌曲的理解。

要深入掌握科学的发声方法十分不易，对于初学者来说可以先从以下三点入手：一是要喜欢声乐；二是要克服学习声乐过程中的枯燥乏味心理，潜心学习；三是声乐学习不像其他门类学科，它很抽象，摸不到、看不见，要努力把握学习的技巧和方法。

那么，如何轻松地掌握声乐技巧来唱歌呢？

一、掌握歌唱的气息运用

声乐发声方法讲究气息，这一点对歌唱者来说尤为重要，缺乏好的气息，就如同人没有腿一样无法行走。气息的训练需吸气和呼气同时进行，吸气时用鼻腔呼吸，而不是用口腔呼吸。很多初学者认为歌唱时的呼吸是张大嘴巴呼吸，实则不然，用口腔呼吸反而没有吸到气或只能吸到少许，甚至导致憋气。正确的吸气是用鼻腔呼吸，口腔自然放松微闭，很快地吸入，自然地呼出，与我们平时说话时吸气、换气一样，只不过说话时，气吸得较浅，而歌唱要比说话气吸得更深，气息要下沉到小腹。

气息运用要保持流动感，就像山涧流动的溪水一样，时而跳跃，时而平缓，不断向前。气息好比声音的血液，气息的流动形成声音的活力，它随着音乐情感的变化而变化。在演唱过程中，气息的流动可以带动吐字、咬字，字如珍珠，串起它们的就是流动的气息。练习时保持立姿，两肩自然下垂，小腹微收，从容地如闻花香般吸气，用鼻腔把气吸进去，然后再慢慢将气均匀地吐出来，嘴里发出“丝”的声音。另外，用鼻腔吸气时双手扶在腋窝下的两侧，可以感觉到吸气时身体的横膈膜向外扩张，呼气时横膈膜随即收回，直到把所有的气吐完，再进行深呼吸。歌唱时，声音与气息要作反方向运动，音越高时气息要越低，歌唱时气息感觉下沉到脚跟上，将身体“通道”全部打开，保持气息通畅，同时，笑肌要上提（这样气息的位置不容易偏低）。经过反复训练，就会逐渐掌握气息的运用。

二、真假声的结合应用

对于声乐表演而言，演唱技巧是歌唱者用好的声音表达思想情感的工具。歌唱是听觉的艺术，如果没有声音，歌唱就无从谈起。“声”指的是声音，“声”分为“真声”与“泛音”（指的是假声）。“真”“假”声的完美结合，是音色甜美、圆润、干净的基础。混声结合的发声练习，发出的声音可以达到具有金属般质感和透亮的音色，从而丰富声音，扩展音域，增强歌者的表现力。通过科学的发声训练，使演唱更加自如，可以做到能唱真声、假声、混声，也能唱真混、假混和各一半的混声，运用不同的技巧和方法，演唱不同类型的歌曲。所以，从技巧方面讲，声音的训练是至关重要的。

声音训练讲究位置，处于高位的声音通过口腔、鼻咽腔进入到头腔“眉心”，使气息的振动产生头腔共鸣发出，声音会产生“近者听不噪，远者听有穿透力”的效果。初学者常存在一个误区，歌唱时声音是“空”的，声音非常小、弱，显得很“虚”，或者“真声”使用太多，声音显得很“白”，仿佛喊出来的，这主要是由于中低声区“真”声和“假”声没有有效结合，或使用“假”声太多，因此在中低声区练习时一定要像说话一样“说”出来，而不是“唱”，这样发出的声音就不是“空”而“白”的声音。在发声练习中，中低声区的练习尤为重要，它如同盖楼修建的地基一样，根基扎稳扎牢后才能自如的演唱高音。

声音讲究“点”，如练声时声音开得太大，也指“撑”声音，那么就会“破”音，所以声音的“点”不能开大，如金字塔一样，越往高音走，声音的“点”相应越小，这样到高音时就会轻松自如。

初学者在练声时会出现声音不通、鼻音重、显得“挤”、缺乏穿透力等情况，那是因为声音只停留在鼻腔而没有到达头腔。那么，如何才能够让声音进入到头腔呢？以笔者的经验，可以用手捏住鼻子练习唱“MU”，唱时如果发不出“MU”的声音或发出的声音很挤，鼻音重，感觉声音聚集在鼻尖这一部分，那说明声音只停留在鼻腔而没到达头腔；如果捏住鼻子发“MU”时，感觉声音在口腔上顎的小咽舌附近的位置，眉心感觉像突出来一样，声音如同火车驶入山洞一般很空，这样出来的声音直冲眉心，声音才是“通”的。这样练习的前提是“气”和“声”两者一体，同时进行，而且必须在“气”的支撑下才有“声”，两者缺一不可，只是区别在于“气”往下沉，“声”往上走，气息沉到腹腔，声音往头腔走，还有胸腔，三点连成一线，声音才会产生共鸣。

三、歌唱中如何咬字

咬字在歌唱中也是至关重要的。歌唱讲究字正腔圆，吐字清晰，在歌唱时每一句歌词都要清楚地交代给听众聆听，所以吐字咬字尤为重要。“字”分开口音、闭口音、前鼻韵母、后鼻韵母，字头字尾一定要归韵，有的字发音不能咬得太死、太重，比如“的”“你”“亲”等都是闭口音，如果字咬得太重，唱出来显得太笨不轻盈，所以“共鸣点”要开小把字念出来就行，这样唱出来既不费力，也更容易将音挂在高位置上。

歌唱中是否具有高位置的声音，关系到音域的扩展，音高的准确，音量的发挥，尤其是音色的美感（即泛音层次是否丰富），以及声音强弱变化的控制能力。总之，歌唱中是否具有高位置的声音，是检验声乐演唱水平的重要标准。练习时咬字要保持每个字都要挂在高位置（即小咽舌）发声，声音位置才不会滑下来或音不准，咬字跟气口也紧密相关，相辅相成。在人们通常的概念中，咬字就是唱，这是错误的理解，字应该“念”出来，才能达到吐字清晰、字正腔圆的效果。

唱歌咬字讲究字头、字腹、字尾，尤其是有了字头就有了四声，就有了韵律、韵味，唱歌不咬字头，永远解决不了咬字问题。例如大舌头说话不咬字头，所以就会出现听不清，不生动，没感情等情况。如果我们把字头的发音叫作“咬字”，那么韵母或是字腹、字尾部分就应该称为“吐字”。字主要是指字头的声母构成发音部位形成一定的阻碍并除阻之后，迅速向韵母过度的过程。歌者练习咬字，一定要咬住字头，咬真、咬准，按照声调的四声变化吐字发音，这样才能达到字正腔圆。

四、歌唱情感的发挥

“情”是指对一首歌曲的情感处理。有的人虽然有优越的嗓音条件和天赋，但唱出来的歌曲生硬，无法打动听众的心灵 ，而有的人唱出来就非常动听，音色优美圆润，这是由每个人的音乐素养所决定的。一个人能否演唱好歌曲，不仅取决于歌唱者是否有好嗓子，更取决于歌唱者在演唱中对“情”的发挥。

艺术作品往往是艺术家表现情感的媒介。唱歌一定要用情，歌曲的情感处理来源于歌者对歌曲的理解，即掌握歌曲的词和意，以及用第一人称或第二人称来表现的定位等。作为歌唱者，内心一定要有歌曲的画面感，才能去声情并茂地演绎一首声乐作品。

综上，只要较好掌握歌唱的气息运用、真假声结合、歌唱的咬字功力和情感发挥等技术窍门，就能根据歌曲的创作要求，结合自身理解，而不完全受个人嗓音条件限制的进行声情并茂、自如流畅的演唱了。

发声技巧的练习固然重要，但也仅仅是唱好歌的基础，要想唱好每一首歌，唱出歌曲的不同风韵特色，还需要歌者汲取更多的艺术知识，全面提升个人的艺术素养，了解地域风情，知晓创作意图，才能根据歌曲的创作思想，以自身掌握的发声方法进行二度创作，演唱出歌曲的创作意境来。

歌唱的前提条件必须是掌握科学的发声方法及应用，正所谓打铁还需自身硬，基础扎实，方法得当，技巧灵活，才是歌唱的基础保证。

参考文献：

[1]金铁霖.金铁霖声乐教学艺术[M].人民音乐出版社，2008年12月.

[2]彭晓玲.声乐基础理论[M].西南师范大学出版社，2001年9月.

[3]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海音乐出版社，2004年12月.

（作者单位：青海省文化馆文化活动部）