高校《舞蹈鉴赏》美育课程多元化教学方法探究

刘婧孚

摘要：开设《舞蹈鉴赏》课程，是贯彻落实《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》精神和“以美化人、以美育人、以美培元”的一个重要途径。本文以《舞蹈鉴赏》课程开设的意义为切入点，阐述了该课程的主要内容，以及创设情境、跨界融合、挖掘价值、鉴赏技巧等多元化教学方法。

关键词：《舞蹈鉴赏》  美育课程  多元化教学

中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）07-0119－04

教育部2019年发布的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》指出，要坚持以美化人、以美育人、以美培元。在此背景下，不少高校开设了《舞蹈鉴赏》课程。该课程作为一门公共艺术教育课程，旨在通过引导学生欣赏舞蹈形象，提高其审美能力和审美素养，增强学生的创造、创新和创造美的能力。

一、高校《舞蹈鉴赏》美育课程的意义

作为一门通识教育课程，《舞蹈鉴赏》着眼于提高学生文化素养和审美能力，其开设对于提高学生的艺术鉴赏能力、艺术审美能力和艺术感受能力，具有重要意义和作用。

（一）提高学生文化自信

信息时代，各国文化、经济交流密切，在学习和借鉴先进技术的同时，也受到外来文化的侵袭，因此，加强精神文明建设，提升文化自信就显得格外重要。舞蹈艺术是文化体系的重要組成部分，承载着中华文化的深厚内涵，其中的民族舞蹈作品还蕴含着中华民族大家庭不同的民风民俗。在《舞蹈鉴赏》课程的教学中，应以舞蹈为载体，将音乐、文学、历史融为一体，让学生在领略视听盛宴魅力的同时，自然而然地产生民族自豪感，在潜移默化中树立和坚定文化自信。

（二）创新舞蹈教育体系

我国是多民族国家，各族文化汇聚成璀璨的文明。作为中华文化的重要载体，多种多样、风格各异的舞蹈作品正越来越多地展示在大学生的面前。在素质教育的大背景下，越来越多高校认识到开设《舞蹈鉴赏》课程的重要意义，并明确《舞蹈鉴赏》课程之重要性不亚于专业学科。各高校立足区域，在舞蹈鉴赏教学中突出本土特色，开拓教学资源，在培养学生艺术鉴赏力的同时，也为舞蹈优质人才的培养和舞蹈特色教育体系的创建奠定基础。

（三）促进学生全面发展

《舞蹈鉴赏》是艺术教育的重要内容，也是素质教育的重要组成部分，通过艺术教育培养学生认识美、欣赏美、感受美、体验美、创造美的能力，陶冶学生情操，培养学生良好的思想品质，启迪学生智慧，提高和发展学生的创新思维，能够使学生身心健康发展，成为德、智、体、美全面发展的人。

二、高校《舞蹈鉴赏》课程的主要内容

《舞蹈鉴赏》课堂要遵循循序渐进的原则，以美育教育为活动目的，以艺术作品赏析为主要形式，以舞蹈作品自身的韵味吸引学生、感染学生。通过选择和展示优秀的舞蹈作品，让学生在赏悦之中，产生感情共鸣、思想共鸣、涤荡心灵、净化灵魂。

（一）传统民族作品

民间舞蹈作品代表了我国重要民族文化，是各民族人民在社会实践、生活实践中集体创造的舞蹈形式，记载了人与自然、鬼神、社会及人之间关系，也承载了人们向往美好生活的精神，自有其独特文化内涵和民族精神。例如：维吾尔族舞蹈热情奔放、稳重细腻；傣族舞蹈安详舒缓，既有动感律动之美，又有静态造型之美；朝鲜族舞蹈温柔细腻，动作含蓄婉约。民间舞蹈民族特征十分鲜明，将民间舞蹈用于舞蹈鉴赏课程，能够增加学生对中华文明的感悟，培养其发现美、挖掘美的慧眼，并促使他们自觉地投入到保护、传承民间艺术文化的行动中。

（二）经典中外作品

古今中外的经典舞蹈作品异彩纷呈，通过欣赏这些舞蹈作品，可以开阔学生的视野，让他们多方面了解课本上没有的知识。舞蹈作品创作时，创作者需要运用和掌握多种文化知识。而欣赏舞蹈作品是通过赏析活动把握创作者的审美意图及其背后的文化背景、精神内涵等，能让学生更多地了解舞蹈知识。因此，教师在舞蹈作品的选择上，要挖掘国内外的经典作品，展现不同国度的审美特点，拓展学生的审美视野，提高学生鉴赏水平。如：舞蹈作品《罗密欧与朱丽叶》，运用现实主义手法，表现了罗密欧与朱丽叶从相遇到相爱，直至为爱舍身取义的感人故事，揭示了爱情至上、歌颂人格自由权利的永恒主题。《爱莲说》塑造了圣洁美丽的荷花形象，向观众展现了荷花作为君子在花朵中的高风亮节。在教师的指引下，通过欣赏经典的舞蹈作品，可以提高学生对舞蹈的欣赏水平和审美情趣。

（三）流行舞蹈作品

不同年代的人有着不同的审美要求和理想，现代舞以肚皮舞、街舞、爵士舞等舞蹈种类为主，这些舞蹈融合了流行的时尚元素，内容不拘一格，具有多样化和个性化的特点，广受年轻的喜爱。通过引入流行作品，让美育课程更加人性化，可以拉近师生的距离，给予学生更多的感悟，让学生在鉴赏中感悟人生百态，突破常规审美之囿，释放和张扬个性，无形之中提升学生的创新能力。

三、高校《舞蹈鉴赏》美育课程教学存在的问题

（一）学生鉴赏意识不足

受应试教育的影响，学生在中学阶段对舞蹈知识接触较少，缺乏艺术素养和审美意识，这会对开展《舞蹈鉴赏》课程带来局限性。多数学生对舞蹈了解不足，掌握舞蹈基础知识较少，理解较为片面，因此，学生对舞蹈缺乏探索欲望，仅机械化完成教师任务，对内容不求甚解，忽略了学习过程，一味追求结果，对舞蹈鉴赏重视度不足，进而导致学习效果差强人意。

（二）教师缺乏灵活手段

目前，《舞蹈鉴赏》课程教师队伍整体素质水平较高，专业素养有保障，但在教学手段的运用上呈现出两极分化的现象。青年教师具有创新精神，多使用有趣、新颖的教学模式，注重调动教学氛围，但由于教龄短，在教学经验与工作能力上有所欠缺，使得整体课程设置不严谨，未能考虑《舞蹈鉴赏》课程的长远发展。老资历教师教学经验尽管丰富，但接受新鲜事物能力较慢，难以灵活使用信息设备，这使得教学模式与方式相对固化，缺乏活力。根据现有高校课程而言，大部分教师对《舞蹈鉴赏》重要性持肯定态度，却侧重于对理论的讲解，将其作为兴趣拓展，未能纳入教学体系。

（三）知识技能未对接

作为艺术教育的一门重要课程，《艺术鉴赏》要兼顾艺术文化和艺术素质两方面的教育。高校学生来自四面八方，文化背景、学习能力有所不同，他们大多在舞蹈理论基础、专业知识方面较为欠缺，这造成长期以来高校的《舞蹈鉴赏》比较侧重艺术文化的教育，而忽略了艺术素质能力的提升，以至于知识与技能产生了脱节。有鉴于此，高校《舞蹈鉴赏》需要培养学生一定的舞蹈技巧和表演能力，提升其对舞蹈艺术的领悟力、鉴赏力。通过知识塑造人格，通过实践提升创新意识，达到全面发展培养人才的目标。如果未能实现理论知识和专业技能的有效对接，学生对舞蹈的理解必然会仅停留于表面，影响学生个性素质的发展和审美鉴赏能力的提升。

（四）尚未养成良性的艺术审美生态

生态式艺术教育包括三个方面的有机统一：一是“大艺术科”与“小艺术科”的有机统一，《舞蹈鉴赏》不是孤立的一门课程，它与音乐、美术、戏剧、书法等艺术教育融入了艺术教育“大艺术科”中，相互渗透，为艺术教育开拓了更为广阔的资源；二是跨学科的融合，即将美育渗透到各个学科、各种教学活动中；三是课堂教学与社会艺术实践、课外活动、高雅艺术进校园等校园文化共同构建立体的统一体，形成学校、社会、家庭共同参与的育人生态环境。目前的艺术教育审美生态的建立还处在探索阶段，各个環节的衔接还不顺畅，这也是教育工作者未来探索实践的课题。相信在不久的将来，《舞蹈鉴赏》课程会在多位一体的美学美育机制的完善下成为艺术审美生态中的重要环节，实现立德育人的教育目标。

四、高校《舞蹈鉴赏》美育课程多元化教学方法

（一）创设教学情境，领悟舞蹈内涵

舞蹈鉴赏是人们进行舞蹈表演观赏时的一种精神活动，观众能够直观地感知舞蹈形象，联系生活经验，产生情感共鸣，激活记忆中的相关经验、印象，把握舞蹈作品表达的主题内涵和社会意义。舞蹈鉴赏不仅要观察舞者柔软、翻腾、旋转等高难度的技巧，更要通过超高的技巧去窥探其中的思想情绪，这是从感觉到知觉、从具象到抽象的升华过程。但学生缺乏相应的文化背景和生活阅历，难以有效融入舞蹈意境，教师可设置教学情境，创设学习氛围，使抽象舞蹈形象化、具体化，展现舞蹈的精神风貌、生活情境和历史文化，促使学生形成感性的认知和理性的发展。如：在《排排瑶寨舞起来》舞蹈赏析中，教师运用多媒体创设教学情境，引出排瑶的历史渊源，如身临其境般体会瑶寨山地民族的地理历史，把握独特地域下形成的瑶族上山下山生活场景中形成的绕、蹲、颤、蹬、架、击、转等动作元素及其蕴含的美学风格。巧用瑶族民间故事传说创设教学情境，用盘王神话传说引导学生了解“瑶不离鼓”的文化传承和非遗文化的艺术魅力。巧用服装道具创设教学情境，让学生学习瑶鼓击打动作，体会瑶族人与神灵对话时天人合一的美以及欢庆五谷丰登、家业兴旺的喜悦。以手击瑶鼓配合为背景音乐，用抑扬顿挫的乐曲和富有感情色彩的动作，生动地表演瑶族长鼓舞的风采。通过亲身体验，使学生在欣赏舞蹈的同时，对舞蹈表演产生一种真切的感情体验。

（二）实现跨界融合，彰显艺术魅力

《舞蹈鉴赏》作为一门通识教育，倡导不同专业、不同文化的融合，对舞蹈艺术进行跨学科的思考，能够增强大学生的文化审美能力，达到人的全面发展的审美教育目的。在跨学科融合教学实践中，以舞蹈作品和动画短片为例，两者时长较为统一，通常五分钟左右为一个完整的作品。舞蹈在没有语言台词介入的情况下，以肢体语言和舞美灯光、音乐衬托来表现。而动画短片则多结合镜头语言，即使介入台词，也多以旁白的方式，用旁白阐明人物的动作含义，并对人物的内心想法进行补充说明。音乐方面，都是以作品主题意蕴的塑造为主，烘托气氛，交代场景，两者在艺术表现上有异曲同工之处。舞蹈《罗密欧与朱丽叶》以爱情为主题，讲述了一对男女青年冲破世俗阻力，追求纯洁爱情，最终双双殉情的爱情故事。舞剧四段著名的双舞（舞会上、月光下、卧室里、墓室里）体现出独特自由的创造力和丰满的表现力，对人物内心世界的刻画达到了一定的深度，双人舞的结尾运用了多次托举，利用芭蕾高难度的技术手法渲染了爱情的激情与狂热，将叙事性与人物情感的表达融为一体，给人一种极高的审美享受。《连理枝》的动画短片，同样以爱情为主题，刻画了身份卑微的少年与贵族出身的公主纯真真实的情感，短片以连理枝的形象比喻少年与公主的关系，风筝的连线，连绵的雨丝，都暗喻着少年与公主的相互爱恋，最后以一棵隔墙而生的树续写前缘。主人公的纯真爱情与时下流行的主流爱情观相呼应，比起个别掺杂了过多物质因素的都市情感，更能激起观众的共鸣。两件作品立意清晰、立场明确，创作表现采取主题式语言，巧妙运用不同场景，《罗密欧与朱丽叶》双人舞的四个场景，《连理枝》中的荷塘泛舟、春日风筝放飞，给人以唯美的享受，恰到好处地呈现了生活情感的复杂构面，为观看者搭建起情感体验的桥梁。在舞蹈欣赏上，由个人欣赏向综合艺术欣赏转变，可以加强学生对题材的理解，挖掘作品内涵，打开新的欣赏“窗口”，最大限度发挥教学价值和艺术价值。

（三）挖掘文化价值，传承文化遗产

舞蹈的美不仅体现在对人体形态的塑造上，更体现在精神与情境的融合上，舞蹈汇集了创作者的情感与精神，同时也承载着他们对艺术与人生的追求。

1.红色文化

在舞蹈鉴赏中渗透文化价值，可以使教学内容更加饱满，为学生提供丰富的情感体验。老师也要注意渲染文化氛围，加深对作品文化的理解，明确不同年代舞蹈创作的个性和共性，对作品进行客观层面的点评和鉴赏。如：在《红梅赞》的赏析中，舞剧表现了重庆解放前夕，在中美合作所集中营，以许云峰、江竹筠为代表的中国共产党人同敌人展开的殊死斗争，歌颂了革命者面对黑暗势力坚贞不屈的革命精神，赞扬了革命者崇高的精神境界和思想光辉。在学生品鉴前，教师可带领学生重温解放战争历史，体会幸福生活的来之不易，鼓励学生发扬革命精神，把红色的血液延续下去，为中华民族伟大复兴添砖加瓦。

2.传统文化

中华文化底蕴深厚，所有的传统节日都体现了中华文化的魅力。教师要充分利用资源，借助清明、端午等时间点，组织主题教学，把舞蹈导入自己的日常生活之中。如清明节，古人祭拜先贤先人，崇尚“天人合一”，经过长期的发展，形成了系统的祭祀流程，衍生出祭舞、祭乐等分支。以春秋祭祀为主，教师可参考影视剧，还原屈原诗词中有关祭祀的场景。《山鬼》《少司命》中，人类崇拜自然的力量，将景物拟人化，并赋予其强大的神力；而祭舞则将敬畏之情具现化，同时也展现了古人祭祀的礼仪。通过舞蹈赏析，联想祭祀画面，教师可以引导学生自主设计舞蹈动作，点评作品妆容、服饰等，使历史、文学融入舞蹈赏析中，拓展学生的知识体系。

（四）开展体验教学，加深舞蹈理解

舞蹈作为传情达意的身体语言艺术，具有直观性、动态性、形象性、抒情性、实践性的特点，教师如果在课堂仅播放舞蹈作品，则会显得单调乏味，使学生参与性不高，对于舞蹈作品的理解仅停留于浅表层次，难以实现“情感共鸣”。教师应该在教学中充分发挥艺术课堂应具备的趣味性、灵活性，在教学方案的设计中，重视教师的引导作用，注重师生互动、体验环节，让学生在实践体验过程中去体会舞蹈魅力。例如：在蒙古族舞鉴赏中，老师邀请全体学生一起学习蒙古族的肩部动作，模仿双肩、抖肩、绕肩、柔肩、耸肩、甩肩、硬肩，感悟蒙古族舞蹈肩部动作的特点和基本特征，解读蒙古族作为“马背上的民族”在“天苍苍野茫茫”大草原的生活环境中形成的大开大合的舞蹈动作风格，以及其表达的情感，蒙古族男子“粗犷奔放”、女子“淳朴细腻”的气质在肩部动作中也可以得到体现。引导学生加深对蒙古族传统文化特质和蒙古族人精神的了解。又比如可以在《舞蹈鉴赏》课程教学活动中安排高雅艺术进校园教学实践环节，设计非遗文化艺术探索实践，邀请非遗传承人走进课堂，开展舞蹈教学活动，通过民间艺术家的传帮带，让学生近距离感受民间舞蹈的艺术魅力，掌握具备代表性和训练价值的核心动作，让全体学生参与其中，感悟地方特色文化，加深对舞蹈文化内涵的理解，激发学生对非遗文化艺术的兴趣与热爱，进而自觉保护、传承非遗文化。

（五）鉴赏舞蹈技巧，品味舞蹈语言

在舞蹈鉴赏的课堂上，有的学生有舞蹈功底，有的学生则是“零基础”，个体差异较大，如果采用统一的教学方式，很难做到“全覆盖”，教学效果势必受影响。针对这种情况，教师可实行分层教学，对于“零基础”学生以培养兴趣为主，通过舞蹈欣赏，领略舞蹈的魅力，养成他们观看舞蹈表演的习惯，让他们体会观看舞蹈所带来的愉悦，并且引导他们加强自我审视。以小组合作的模式进行帮教，让有基础的学生与“零基础”的学生合作，达到互补的目的。对于有基础的学生，因为他们入学前有表演和学习经验，老师可以适当增加难度，培养学生编排舞蹈的能力，以民族舞的欣赏为例，分配任务，要求学生在收集资料和观看录像后，捕捉舞蹈要领，自己完成民族舞的编排，并展示到课堂上，由其他学生负责指导点评，充分调动学生参与的积极性。

在直观的舞蹈动作欣赏上，教师要抓住舞蹈语言的特点，区分舞蹈与音乐、语言艺术等表现手法，把握舞蹈语言独特的审美价值，运用肢体和人体线条表现思想感情，引导学生对舞蹈语言进行理解和欣赏。如：在《只此青绿》中，舞者以上半身后卧，在半空中飘荡着与地面几乎平行的“青绿腰”动作再现了《千里江山图》中的“险峰”。鉴赏该舞蹈时，可以发挥学生的想象，引导他们对舞者的动作进行分析，老師也要及时对与之相关联的知识体系进行补充，拓展学生的视野，提升学生的品鉴能力。还有《顶水舞》，舞者通过模拟生活中的顶罐风俗来演绎生活场景，表达内心的喜悦和幸福。用舞蹈语言诠释作品主旨，能够帮助学生掌握舞蹈核心思想。

在抽象舞蹈鉴赏中，由于现代舞追求线条美，语言表达更加抽象，色彩、道具的运用简单，学生在不了解作品主题的情况下，就会感到一头雾水。老师可以带领学生解读抽象的舞蹈语言，了解舞者要表达的情感。比如：《天鹅湖》芭蕾舞剧中，奥杰塔白天鹅是善良高贵的公主，舞蹈语言唯美舒展，奥吉莉娅黑天鹅的动作则更加富有张力和跳跃性，虽然大多数舞蹈作品白天鹅和黑天鹅都是由一人表演的，但观者能明显感受到两者的不同。教师可以对白天鹅、黑天鹅的舞蹈动作进行分析、对比，寻找不同，进而感受两者的气质，为学生打开欣赏舞蹈的大门。

五、结语

高校要落实立德树人的任务，培养全面发展的优秀人才，在素质教育进程中明确美育的重要性。高校教师在课程教学的设计中，应通过创设教学情境实现跨界融合，渗透文化价值，欣赏舞蹈技艺，实现多元化教学，扎实培养学生的审美鉴赏能力和创新能力。

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