声乐演唱中词的归类联想分析与研究

陈建

摘要：一首好听的声乐作品离不开词曲作者的创作，以及演唱者的二度创作。在声乐演唱中，不以展现演唱技术为最终目的，而是以凸显歌唱内容的思想性和情感高度为目的。因此，在声乐演唱中处理作品的能力是关键，这种能力主要体现在演唱者对词的理解、表达与演唱。

关键词：声乐  词  归类联想

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）05-0005－04

声乐艺术是包含诗、词、曲、剧、表演等为一体的综合艺术形式。不同的词、不同的曲、不同的剧、不同的表演有着不同的思想性和情感表达。在这里，演唱者对词的理解尤为重要。词的内容大多反映的是人与自然、人与人、人与社会的关系，有歌颂祖国、歌颂党、歌唱家乡的声乐作品；有表达爱情、亲情、友情的声乐作品；有歌唱大自然宏伟壮丽的声乐作品等。在词作者的创作中，通过歌词的描述可以使各种感情融合为一体。所以演唱时要想准确表达作品的思想感情，突出作品的审美价值，就应深刻理解词的内容，通过词的归类联想细致分析，从而理解演唱技术以外的学习重点。

如今的声乐比赛中呈现出“千人一声”“千人一面”的特点，演唱者演唱中词是词、曲是曲、表演是表演，相互之间没有联系，这反映出演唱者大多只注重曲的学习，很多演唱者认为，只要曲会了，词背下来就能演唱了，这样的表演毫无灵魂，整个歌唱失去了作品的思想性和审美性。回想过去的歌唱家：胡松华的《赞歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、蒋大为的《在那桃花盛开的地方》、郭兰英的《我的祖国》等经典作品，现在听起来都让人激情澎湃，他们的演唱动人、入心，真正把作品中詞与曲、词与表演结合起来，运用自己的理解和表演，使其成为永恒经典。

不论是20世纪70年代，还是21世纪的今天，演唱要想感人肺腑，深入人心，成为经典，永久传唱，那么自身一定要对歌词进行细致分析和归纳，真正做到词烂于心而表于情，做到情感表达真挚，真正用自己对词的理解达到歌唱艺术的高度。所以本文将从歌词归类、看与听联想归类、作品色调归类这三个方面进行分析，理解歌词在作品中的重要性。

一、歌词归类

（一）带“花”的声乐作品

声乐作品中，以“花”为代表的有《一首桃花》《葬花吟》《桃花红杏花白》《残花》《在那桃花盛开的地方》《红梅赞》《梅花引》《卜算子·咏梅》《芦花》《绒花》《梨花颂》《花儿为什么这样红》《玫瑰三愿》《幽兰操》等。以上带“花”的声乐作品中，作者通过“花”的种类、性质、形态、颜色等信息表达花的气质、情感及象征的精神力量。例如：桃花代表爱情；梅花代表坚贞不移、不屈不挠、不怕困难的精神；兰花代表一种无私奉献的高尚品格。要理解以花喻人、以花抒情、以花传递精神世界内涵的声乐作品，用不同的花表达不同的思想境界。所以在演唱中要理解、表达、演绎不同类别的“花”作品，得到不同的理解。

桃花是早春开放的花，花期只有十几天，虽然盛开的桃花娇艳动人，但较短的花期也预示着美好的事物都会有凋落和谢幕的时刻。作品《一首桃花》是林徽因1931年5月在香山养病时创作的诗，诗中将桃花的美带入春天，将春与花融为一体，让人仿佛看到一位妙龄女子像朵朵桃花一样娇艳，尽显桃花妩媚之态，在春的痕迹中体现花美、人美的痕迹。“桃花，那一树的嫣红，像是春说的一句话，朵朵露凝的娇艳，是一些玲珑的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的匀的吐息……”仿佛把桃花的柔美、淡雅娇艳、美丽动人的痕迹表达得淋漓尽致，通过对桃花的描述，我们可以体会到桃花的形态、颜色、气质娇艳的美，把春与桃花联系起来，理解桃花与人的关系，在理解歌词中带入这样的情感，一遍遍朗诵、吟唱、体会，最后融入曲的学习，这样的演唱就具有生命力和灵动性，也更能体会诗人的思想感情。

梅花是冬天绽放的花朵，寒冬季节独自开放，屹立在冰雪中，其颜色鲜红，梅花不怕严寒，坚强、高雅，一枝独秀，常常比喻有骨气、有气节和品德高尚的人，梅花常作为传春报喜的吉祥象征。梅花的精神催人奋进，给逆境的人们以鼓舞，给奋斗者以勇气和信心，给攀登者以力量，是中华文化重要的精神图腾。作品《红梅赞》选自民族歌剧《江姐》，体现了江姐面临敌人殴打时的忠贞不渝、大义凛然，表现了她始终没有向敌人屈服的英勇气概。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。歌词朴实无华，以花喻人，运用梅花的精神歌颂了江姐在革命战斗中大无畏的精神境界，江姐不怕牺牲、不怕困难、勇往直前，运用梅花的精神表现出江姐人物形象和千千万万革命者的英勇形象。所以在演唱时，演唱者要提前了解梅花特质，把江姐的人物形象刻画出来，达到情感的真挚表达。《卜算子·咏梅》《梅花引》《我爱梅园梅》等都是描述梅花精神的声乐作品。

兰花、梅花、菊花、竹子被誉为“四君子”，兰花喜阴，花朵小巧，花色素雅但香味芬芳，常常静静地开放在角落，能忍受孤独和寂寞，独自开放的花朵把花香默默散发出来，默默付出，却不求回报，体现了兰花无私奉献的精神和高尚品格。作品《幽兰操》“兰之猗猗，扬扬其香，众香供之，幽幽其芳，不采而佩，于兰何伤，以日以年，我行四方，文王梦熊，渭水泱泱，采而佩之，奕奕清芳，雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌。”词作者为韩愈，借花言志，思想遂远，短短六十四字，却韵味十足。“兰之猗猗，扬扬其香，众香供之，幽幽其芳，不采而佩”描述了兰是香中之王，兰香所及之处，所有花香都为之暗淡，兰花的芬芳，近而不浓，远而不淡，幽静地从中心散布四周，体现了孔子被鲁王疏远后，对自己所坚守的理想没有丝毫动摇，反而改变了自己的内心，转换了为理想而努力的方式。不同的“花”有着不同的气质，所以对“花”的作品进行归类，可以帮助我们很好地理解作品，表达内容，从而凸显作品的思想性和审美性。

（二）歌词中“鸟”为代表的声乐作品

词作者常常在作品中创作喜鹊、燕子、乌鸦、麻雀、白鹭、百灵鸟等形象鲜明的鸟类意象，传递作品思想感情，不同的“鸟”表达的情感不同。其中《青春小鸟》《思恋》《我爱你中国》《枫桥夜泊》《春思曲》《燕子》《苗岭的早晨》《关雎》作品中就有关于“鸟”的创作。

燕子常常是幸福的代表，也是爱情的象征。燕子通常是成双成对地飞翔，我们能充分感受到生命的美好。《燕子》是一首新疆民歌，是男子思念自己心爱姑娘时的情感写真。“眉毛弯弯眼睛亮，脖子匀匀头发长，是我的姑娘燕子啊！”作品运用拟人手法，把燕子比喻成自己心爱的姑娘，可以感受姑娘像燕子一样可爱美丽，同时也描述了自己喜爱姑娘的美好心情。《春思曲》是黄自创作的一首声乐作品，其中“更妒那无知双燕，吱吱语过画栏前”，是作者独自倚靠在栏杆旁，看见一双燕子从面前飞过，叽叽喳喳地叫着，仿佛两只燕子在对话，幸福的画面涌上心头，此情此景让人羡慕嫉妒，思念爱人的思绪更加浓烈。通过以上两首作品的分析与联想，在歌词理解上要突出“燕子”所带来的幸福感和爱情的美好情绪，从而使演唱更具有生动性。

在中国人的意识形态里，乌鸦的出现常常预示着不好的事要发生，预示着死亡、灾难与不幸，乌鸦的啼叫常给人带来一种悲伤情绪。作品《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠”，是唐朝安史之乱后，诗人张继途经寒山寺时写下的诗。整首诗中，诗人细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，从而表达对家国之忧患及身处乱世无归宿的顾虑，诗人所见、所闻、所感都体现了一种凄凉、孤寂的心灵。通过乌鸦的啼叫，再现此时诗人周围静得无法自拔的孤独之感。通过对不同“鸟”的归类分析与联想，我们可以找到演唱中相似的点，从而更好地表达作品思想性。

（三）以“月亮”为代表的声乐作品

《小河淌水》《望月》《借月光再看看我的家乡》《月之故乡》《在银色的月光下》《峨眉山月歌》《静夜思》的歌词中都有对“月亮”的描述，词作者运用月亮寄托思恋、思乡与对爱情的向往。

《峨眉山月歌》中，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”，诗中的“君”，有人说指月，指友人。全诗凝聚着一种思乡情怀。月亮一直追随着诗人，此时，连月亮都带有浓浓的思乡之情，月亮这一意象更能表达作者的思乡情怀。《静夜诗》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，这是李白创作的古诗词，诗的主题是思故乡，其是通过望月的行为引发的。开头两句平平道出月色明亮，照得地上泛起白光，如同降了白霜一样。通过“举头、望月、低头”三个动作表达诗人凝重的感情，最后“思故乡”三个字就显得深沉厚重。因为月亮只有一个，无论在何时何地，我们看见的月亮都是相同的。因此，把月亮象征成一种不变的思想感情，不会因时因地而改变，以不同时间出现的月亮引发胸中深沉的乡思之情。在审美心理上，月亮的形象是永恒的，是亘古不变的，人的思乡之情也是永恒的，不论何时何地，所有的人都会有相同的乡情。

《小河淌水》是一首云南民歌，也是一首表达爱情的声乐作品。“月亮出来亮汪汪，望见月亮想起我的阿哥，哥向月亮天上走，你可听见阿妹在深山。”月亮代表思念，代表距离，是一种感情寄托，也是爱人之间情感连接的描述，运用月亮这一意象表达爱人之间的思念，你望着月亮，我也望着月亮，让月亮寄托相思与爱情。类似的声乐作品还有《月亮走，我也走》《望月》《十五的月亮》《彩云追月》《半个月亮》等。

在声乐作品中，把相同歌词归类的作品还有很多，如：夕阳、江河、星星、杨柳等景物，这里就不一一说明了，但可以肯定的是，相同歌词归类学习对理解作品思想性、意境美和情感表达起着至关重要的作用。归类联想思考，有利于演唱者多角度、多思维、有节奏、有步骤、有方向地进行学习，对歌词细化理解，不再模糊、不再草率地背诵，真正体会歌词在声乐演唱中的重要性和趣味性。

二、歌词“看”与“听”的归类

（一）“看”的表达

“看”是空间叙事的重要视角。歌词中使用“看”的词语有“看”“看见”“只见”“望着”“不见”“看看”等，这些“看”更多地用“见”来表达。“见”是空间描述词语，每当描述环境、人物时，总是以“看见”做指引。如：《望月》，“望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候常常想起月亮”；《借月光在看看我的家》，“月儿弯弯挂在天上，借月光再看看我的家乡”；《天边有颗闪亮的星星》，“你看那天边有颗闪亮的星星，关山飞越一路撒下光明”；《小河淌水》，“月亮出来亮汪汪，望着我的阿哥在深山”。这里出现的“看”是实实在在地看，演唱这类歌词时需要运用眼睛进行语言传递，把“看”的动作再现出来，把歌词所产生的意境再现出来，提高演唱者的联想能力，做到有目的演唱。

在声乐作品中，除了实写“看”，明确表达“看”的实质特性外，虚写的“看”更能提高演唱者联想能力及表达能力。如：《在银色的月光下》中，“在那金色沙滩上，洒着银色的月光”，这是一种虚写“看”的场景，这里没有具体的看和望，但通过联想，我们可以“看到”，也可以“感受到”夕阳下金色的沙滩和银色的月光两者唯美的样子，在演唱时演唱者可以使作品产生“看到”的真实性，使作品生动入心，情感表达准确；《江河万古流》“长江流，黄河流，滔滔岁月无尽头”，这里出现的“长江”“黄河”是字面上的表达，并没有“看”和“凝望”的歌词出现，但演唱者可以通过“看”的联想仿佛眼里看到长江、黄河，大脑浮现出长江、黄河的视像，联想眼前就有滔滔不绝的江河奔涌前行，身临其境地把人带入所“看到”的场景里，使作品具有“看到”的实景意境。通过以上例子，把“看”“望”“观”等歌词通过发挥想象，理解词作者的创作意图，准确表达，使作品更具丰富性，从而提高演唱者内心的审美高度。

（二）听的表达

自然的人类声音是运动的声音、生命的声音，表示生生不息，无声的世界是不存在的，即使“鸟鸣山更幽”的寂静山林，人也能听到鸟声。所以，在人的感官中，“听”是直击心灵的表达，是不可忽略的艺术手段。在声乐演唱中，词作者创作了大量关于“听”的歌词，演唱者要灵敏地捕捉，要细细地品味，通过演唱把字面意思变成灵动演绎。例如：《三套车》“有人在唱着忧郁的歌，唱歌的是那赶车的人”；《思恋》“百灵鸟在花丛中歌唱多委婉，我唱着忧郁的歌把你思恋”。这里的“唱着”“唱歌”“歌唱”等都能代表“听到”的结果。又如：《情歌》“叫声远行的人儿约，阿妹阿妹有话对你说”，这里的“叫声远行的人儿哟”就是表达“听”的感受，是呼唤远行人儿的一种不舍、盼望，表达了一种难分难舍的感情，设想“远行的人儿”“听到”呼唤后的留恋和不舍的情怀，从而让远行的人儿“听到”哥哥心中的不舍，展示了兩者无声的对话，直击心灵，使得演唱更具交流性和对位性。

（三）看与听的联合表达

《春思曲》“潇潇夜雨滴阶前”中，“夜雨”是“看见”的实景，“滴阶前”是指雨滴滴在台阶上，“听”到滴滴答答的声音，这里启发学生可以运用“看”与“听”的感官联想，把歌词融入现实场景里，理解此时此景所要营造的氛围，从而让演唱生动，且富有感染力；《白毛女》选段《恨似高山仇似海》是人物内心独白和宣泄情绪较多的经典唱段。歌词大量运用“看”与“听”的创作特点，深刻再现人物。白毛女在山洞里风餐露宿三年，靠吃野果、供果维持生命，长期没盐吃，头发全变白，三年时间里一个人生活，没有人相伴，所以就对周边的树、鸟、小溪、雷、电进行倾诉，并和他们为伴。词作者写了很多“看到”“听到”的场景，其中“闪电哪快撕开黑云头，响雷啊你劈开天河口”，这里运用了“闪电”“响雷”两个动词，深刻再现了此时电闪雷鸣的咆哮和人物内心的仇恨宣泄，將“看”和“听”彰显得淋漓尽致，演唱者在演唱这句歌词时，要大量运用自身的肢体语言，利用眼睛、耳朵等，“看”到闪电，“听”到响雷，从而把歌词意境展现得淋漓尽致，这段歌词还有“撕开”“劈开”两个响声动词，也要把这两个词运用“看”和“听”的动作表达出来，体会撕开与劈开的声音区别，从而生动地再现此景的生动性，人物情感也在此时显得真实自然。

三、作品色调归类

色调主要有亮色和暗色两种类别。亮色包含：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色；暗色包含：灰色、黑色、棕色、墨绿色、深蓝色等。在日常生活中，人们可以通过不同的色彩，表达不同的心情。生活中，蓝天白云给人带来愉悦、快乐、开心的感觉；乌云密布给人带来阴暗、沉闷和忧伤的感触，我们能在不同的色调中有不同的感受。声乐作品内容也有丰富的色调，喜庆节日可以用亮色来代表；悲伤可以用暗色来代表，演唱者在演唱中要多观察和感受，对作品内容做好定位分析，然后对声乐作品进行“色调”归类，从而把握作品色调，运用色调准确地表达情感，再现作品内容。

（一）亮色调

亮色代表奔放，代表热情与激情，代表积极的力量。声乐作品中歌颂祖国、歌颂党、歌唱家乡、表达节日欢歌的歌曲很多，它们的旋律欢快，节奏鲜明跳跃，歌词内容常常出现积极的词汇。作品《火把节的火把》中，“火把节的火把，像那鲜红的山茶，开在彝家山寨里，开在月光下，彝家心中的欢乐，白天装不下，在这银色的月光下才点燃了火把”。从歌词“鲜红”“欢乐”“点燃”，我们不难看出，这是一首欢快的节日之歌，展现了彝族人民欢歌起舞的热闹场景，在篝火与火把的映照下，人们的生活像火红的火把一样沸腾，运用亮调的色彩演唱会收到不错的效果。《一杯美酒》《青春小鸟》《纳西篝火阿哩哩》《我爱你中国》《祝福祖国》《走进新时代》等作品都具有亮色调特点，可归类统筹学习。

（二）暗色调

暗色常常表达悲伤和痛苦。暗色与亮色的情感是不同的，歌词内容常常出现消极、悲观的词汇。作品《江城子》是苏轼怀念亡妻的一首声乐作品，其中上阕描写眼前自己流落江湖的失意与衰败；下阕写梦境，写梦里还乡与亡妻重逢的思念之情，从整个词语中，我们可以感受到暗沉色调，“孤坟”“凄凉”“尘满面”“鬓如霜”“泪千行”道出了苏轼生死十年悼念亡妻的时间，以及对亡妻深深的依恋之情。通过歌词的理解和传意，体悟恋人、亲人、家乡等离别情感，作者心中的感情又岂是一个悲字能感慨的？其是多种感情、多样意思的复合，一瞬间涌上胸口，得到更广泛理解和塑造，从而体会暗色调的把控和运用。类似色调的作品还有《不幸的人生》《枫桥夜泊》《恨似高山仇似海》《铁蹄下的歌女》《阳关三叠》等。

四、结语

在声乐演唱中，歌词内容是演唱中至关重要的环节，是演唱中思想性和审美性的综合表达，只突出技术技巧的演唱是不可取的，也是不全面的。演唱者要多体悟歌词的意义，对作品进行归类总结，然后加入自己的思考与联想。相同类别的声乐作品可寻找它们之间的相同点，加强理解与学习，更好地帮助记忆及表达作品。词的思考应放在演唱的重要位置，词理解了，曲也就有生命了，曲与词的关系就明朗了。演唱中出现的高音、低音、渐强、渐弱等旋律符号也就丰满和律动了。声乐演唱不是禁锢的过程，不是一种模仿的演唱，要发挥自身对作品内容的理解与联想，做到多角度、多维度、多空间、多视角学习，只有积极发挥自己对声乐演唱视野的思考，声乐演唱才能走向属于自己的辉煌。

参考文献：

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