品格与情怀——读刘廷龙的国画艺术

□陈明哲

画之大者，品格为上；艺之真者，情怀第一。古人认为画为文之极，唯品格是其永恒的标准。无论中国画在艺术观念和表现形式上如何发展，艺术品格仍是不可回避的问题。品格高下离不开个人的文化修养和艺术情怀，如何在尺幅间展现宽广无垠的精神世界，画者各有不同。正所谓品格有高下，艺术无古今。

刘廷龙先生的中国画作品敦厚儒雅、骨气洞达、格高调古，蕴含着深厚的传统文化内涵，就其品格而言属于中国画品评标准中的逸品一类。刘廷龙始终在品格上求高下，坚守传统的笔墨语言体系，一笔一墨，风骨自现。这种绘画品格得益于他坚实的书法功底。他认为，理解中国画固有的笔墨程式与精神内涵，离不开对书法的探究，书画合道同源，笔墨千古不移。书法是中国画笔墨的程式规范，也是中国画笔墨的精神气质，更是中国画笔墨的生命本源。刘廷龙由书入画，窥得门径，继而登堂入室，走的是一条正确却又艰难的路，因为书法的锤炼需要历经无数个寒来暑往。

《众壑云涌》刘廷龙

《宁国纪游》刘廷龙

《书斋清供》刘廷龙

中国画的品格和书法息息相关，黄宾虹讲的“画法全是书法”道破天机。线条的运用始终是中国画最主要的审美特征，有书法意味的线条在中国画里同样具有独立的审美特性。他的书法作品融魏晋的雄浑与唐人的宽博于一体，成自家风貌，雍容静穆之中笔势翻澜，本心格局不让时彦。其作画纯以书法用笔，线条力酣锋茂，凝重深邃，绝无妄生圭角、故作姿态者，体现的是其丰厚的书法修养和文化内涵。近年来，他所作国画小品更是不留技法痕迹，由技进道，画面趋于平淡天真。

绘画的线条质量不仅体现画家的书法功底，品味其中线质笔味，还能深入理解画家的心性品质，因人品与笔性紧密相连。刘廷龙做人不卑不亢，行事风清气正，为艺更是直抒胸臆，一任性情，或寄情，或畅神，每作画必是有感而发，再配以自己的诗文俚句，追求诗书画“三绝”之境界。

中国画作品的意境与品格投射着艺术家的情怀。刘廷龙中国画作品的背后蕴含了他毕生追求的笔墨内涵和人文情怀，这种情怀体现了他对传统文化继承的勇气与自信。“画法常新，而尤不废旧”，黄宾虹认为画法的关键在于用。“用中法非旧，用西法非新”。刘廷龙延续黄宾虹的这一绘画理念，一直以来坚持维护传统文化的价值，强调以自我文化为基础，坚守中国画笔墨的底线，从不刻意为创新而创新。

刘廷龙对中国画笔墨的坚持既是一种情怀，也是一种责任与担当。我想，这种情怀随着社会的不断发展，其价值和意义也愈发凸显。艺术讲融合性，更讲纯粹性，虽无国界，却有民族性。对中国画而言，它的土壤是中华民族的文化。令人欣慰的是，当下仍有一批像他那样珍视和坚持中国画自身品评标准与审美价值、维护着中国画民族性的人，在全球化的今天不失为一种坚持文化自信的表现。