真切的乡土故事——读朱勇水彩画新作

文/张小纲

朱勇/藏嫂 76cm×56cm

当所有人都忙忙碌碌于都市的喧嚣中，又有谁可曾想到过我们的父辈？在那个物质条件不够充裕的时代，人与人之间的沟通却是那么的单纯、诚恳。而在今天，虽然我们收获了灯红酒绿、车水马龙，但是人情冷暖似乎也随之被弱化了。在这样略显浮躁的社会背景中，我们常常会感觉迷失、茫然、不知所措。我们究竟应该以何种心态去面对这种纷繁，找回自己的单纯？关于这个问题，朱勇的水彩画新作，恰恰给出了一个特殊的启示。

在朱勇的艺术世界，乡情似乎是一个永恒的主题。所以，他的画作总能给人一种亲切、亲近之感。熟悉他的人都知道，他一旦提起画笔，面对乡野中的此情彼景，似乎总有画不完的故事。乡间老人、田野雪原、竹林鸡舍，这些看似平凡的题材却都在他精致的画笔下呈现出不平凡的特质。而他也在这些题材的穿越中不停地重新审视自己，在执着的探索中不断展现着自己的睿智与才华。

朱勇对乡土的感情之深，完全可以从他笔下的人物画中感受得到。他对乡间老人的描绘，展现了他的西洋绘画深厚的写实功底。无论是老人那布满皱纹的面容，还是拄着拐杖蹒跚的身影，都被他刻画得细致入微。朱勇对老人的关怀不仅仅是局限于他对老人衣角上每一处褶皱的刻画，更是体现在画面的构图以及那片冬日阳光下的和煦暖阳中。这是他对老人的体贴，更是一份赤子真情，能够令观者无形中油然而生一股强烈的亲情。画中的老人不是他人，他们正像是自己的双亲！

朱勇扎实的造型功底及对形态的精准把握还体现在他对乡间小动物的摹写之中。看那昂首挺胸的鸡妈妈，再看那群尚在咿呀学步的小鸡，以及背后的竹林与鸡群交相辉映，营造出了一片乡间的勃勃生机。

虽然对人物和动物的描画带有强烈的写实气息，但是在描绘山间雪景时，朱勇的作品却体现出了中国传统文人画的气质。他并非去关注每一帧的完全真实，而是在利用水彩画这个西洋舶来的画种，去寻找一股属于自己的本土意蕴。“气韵生动”是他对大自然的追求，在这种执着中，雪的朦胧美被表现得淋漓尽致，令人心旷神怡。然而，追逐意境并非忽略细节。在近景中，我们可以明确地看到那些被白雪覆盖的荒石野草，它们顶着凛冽，诉说着属于自己的坚韧。看到这里，不禁会令我们联想到来年春耕之时，此番景象又会被画家如何取舍，想来真值得期待。

在都市里待久了，能够近距离地读到朱勇的新作，颇有酣畅之感。尤其在这功利盛行的当下，画家依然能够保持这份难得的单纯，默默地耕耘着属于他和乡土的故事，使人顿生敬佩之心。

有理由相信他将带给我们更多精彩而真切的乡土故事！

↑朱 勇/归途56cm×76cm

↓朱 勇/纳木错56cm×112cm

朱勇/父女 76cm×56cm

朱勇/祈路 76cm×56cm

朱勇/地铁11号线 120cm×460cm

朱勇/无题56cm×48cm

↑朱 勇/西北汉子76cm×112cm 2015年

↓朱 勇/小憩76cm×112cm

朱勇/西雪无涯 56cm×76cm

朱勇

中国美术家协会会员、广东美术家协会会员、深圳美术家协会会员、广东民进开民画院特聘画家。作品多次参加国内外美术大展,多次被中国美术馆收藏,多次发表于刊物上。