舞台灯光设计中多点布光与三维布光的运用

一、引言

灯光是舞台的重要组成部分，无论是塑造人物还是烘托氛围，灯光都起着一定的作用，不同的灯光会为观众带来不同的视觉与情感体验。同时，灯光也是反映节目风格与舞台角色情感的重要工具。因此，有效利用灯光增强舞臺效果，提高舞台的艺术性和专业性成为许多灯光设计师的布光目标。灯光设计师可以通过确定布光目的，强化表演主体，利用光的差异性以及科学设计方案完成布光设计，进而为观众展示更好的舞台视觉体验。本文通过对舞台灯光设计及舞台灯光设计中多点布光与三维布光的应用策略进行分析，指出舞台灯光设计对烘托舞台氛围，提升舞台的整体效果，强化观众对舞台的感受有着极为重要的作用。[1]

二、舞台灯光设计的应用价值

舞台灯光不只是为了照亮舞台，还拥有更加多元的应用价值。合理的舞台灯光设计能够刻画表演角色的性格与情感，通过设计和调整舞台灯光为演出者提供更好的演出条件，进一步提升舞台演出效果。还可以通过渲染舞台灯光凸显舞台上的一系列变化，引导观众及时捕捉相关信息，从而提升舞台的呈现效果，帮助观众更加顺利地按照舞台导演的思路完成节目的观赏。

在进行舞台灯光设计时，要考虑的内容有很多，不仅包括舞台上的具体布景与道具，还要考虑舞台表演者的服装与肢体动作、演出情节，从而真正让灯光服务于舞台与观众。舞台上灯光色彩的变化以及光影的变化都会直接影响舞台的呈现效果，因此通过合理的舞台灯光设计，能够为舞台增加更为多样的时空感，更加自然地带领观众感受不同的情境，有效拉近观众与舞台之间的距离，大大提升观众对舞台节目的代入感，保证舞台效果能够充分满足观众的内心需要，为观众带来更加丰富的视觉体验，也使舞台节目更加饱满。可以说，一个成功圆满的舞台节目，不仅需要表演者表演效果好、剧情吸引人，还需要灯光完善舞台的布景，并提升舞台效果的美观性与艺术性，结合舞台的实际情况科学调整灯光的布置，营造更加生动立体的舞台布景。

此外，灯光的呈现效果还在一定程度上体现了舞台的专业性，通过舞台灯光设计师科学的灯光设计，能够将种类不同、色彩不同、形状不同的灯光进行组合，使得灯光在舞台上呈现的不再是分散和单一的，而是充分将灯光的特征和优势进行合理利用，发挥照明工具作用的同时，还能够完成对观众视线的引导，使观众能够更加深刻地感受到舞台表演者的神态变化以及肢体动作，进一步了解当前节目的布设格局。[2]

三、多点布光与三维布光的运用

（一）确定布光目的

1.多点布光。在进行舞台灯光设计时，设计者要考虑不同灯光的设计目的，才能够科学合理地进行灯光设计。当设计者想要为表演者或者当前的舞台提供阴影时，可以考虑多点式布光法，通过结合主光、副光以及逆光完成对表演者及其存在的舞台场景的布光设计，出现的明暗变化能强化舞台为观众展示的立体效果与空间效果，打造极佳的舞台造型。一个舞台的呈现水平与灯光的清晰度、形状、组合及气氛都有着极为密切的联系，灯光能够实现对观众注意力的控制，如果灯光对舞台区域或是舞台上的表演者进行有层次的照明，突出灯光清晰度的区别，比如将较强的光打在舞台的主角身上，舞台的其他部分更暗，就能够让观众直观体会舞台上人物的重要性，布光亮度加强处就是观众注意力加强的地方。[3]光线的分布以及灯光色彩的区别能够完成形状的显示，相反，当舞台灯光照射范围较为均匀清晰的时候，舞台所展示的画面就更为平淡，此时如果想要实现表演者与舞台布景的区分，就需要设计者从灯光着手，提升表演者舞台形象的立体感。

2.三维布光。当前在进行舞台场景灯光效果的设计工作时，面临的不确定因素较多，在一定程度上提高了成本和风险性，因而利用OGRE引擎架构完成对三维虚拟场景灯光效果的模拟也是常见的舞台灯光运用方式。使用OGRE引擎的架构，能够更加方便地模拟逼真的三维舞台灯光环境，虚拟技术本身所具有的临场感和交互能力不仅可以将静态的设计和创作转化为动态形式的再现，而且还可以及时捕捉和展现设计者的构思、创意和灵感。为了实现不同的动态灯光效果，设计师就要在不同位置添加不同的灯光，结合想要模拟的舞台小光，完成对不同位置、不同灯光在不同时间段的朝向与种类等。每一个舞台都会有特定的气氛，设计者要利用灯光之间的组合，保证表演者穿着的服装尽可能呈现出原本色彩的同时，以灯光的色彩实现舞台气氛的有效烘托。蓝色为主的冷色调，偏橙和偏红的暖色调能够为舞台下的观众营造出不一样的感官效果，还能够在一定程度上促进表演者更好地融入舞台，增强舞台上的表演效果。流动的光使得画面富有生机，定点光与定景光则构成时空的凸显，利用灯光的不同布置巧妙地将表演者与布景分开，确保表演者能够出现在恰当的位置上。灯光所营造的舞台氛围能体现舞台角色心理与情感，同时演员也会受到灯光的影响，使得表演效果能够得到进一步提升。

由此可见，灯光是舞台导演以及灯光设计者用来呈现舞台、提高舞台表现效果的重要工具，灯光的不同亮度、不同色带以及不同光线分布与组合都为体现最终舞台效果起着不可忽视的作用。因此，灯光设计师应当结合舞台的效果要求确定布光目的，进而选取更加合适的灯光以及用光领域等，提高布光的合理性与科学性。

（二）多点布光：强化表现主体

表演者是舞台上的表现主体，因此灯光的存在既是为了服务舞台，更是服务于表演者。不同的表演舞台以及不同的表演角色都需要不同的布光方法，此时多点布光就能够在很大程度上突出表演者在舞台上的作用，恰当的多点布光能够有效修饰演员的表情与动作。例如，三点布光法能够有效突出三维物体的立体感、空间感与质感，是确保出场人物基本造型的重要布光方法。[4]主光、辅光与轮廓光是本方法中最重要的三种基本光，其中主光作为造型光常常是呈现画面的主要光线，强度更高，起着骨架与造型的重要作用，并且光位还能够随时根据具体需要进行快速调节和变化，作为照亮主要对象的光，需要为主要对象在场景中进行投影。辅光作为补光，能够有效扩大可见区域，完成对主光照亮部分的扩充以及柔和主光、发挥补光的作用，一般以反射光源与次要光源的形式出现，光线常常是均匀的散射状，能够为舞台提供扇面的柔和光源，为舞台的画面进行打底。轮廓光作为一种 逆光，出现的形式是亮度较弱的泛光灯，主要为舞台上表演者的头发等部分进行照射，完成对表演者外形轮廓的强调，完成舞台背景亮度的增加，突出表演者与舞台环境的具体关系，起到衬托舞台主体的作用。此外，五点布光能够进一步提升舞台人物的立体感，与表演者面部的特征关系较大，光线亮度较高的时候容易使表演者的脸看起来更瘦，而较低的亮度就会衬托表演者的脸更胖，此时利用双主光原则能够有效减弱其中的效果缺陷。多点布光则是三点布光法与五点布光法的结合，无论是面光、顶光还是侧光、逆光都包含在内。面光作为舞台的主光，光色可以调节，位置更远，光照强度更高，是为表演者提供正面光的重要来源，在舞台上能够有效突出表演者的表情与动作。顶光则能够照亮表演者的顶部，光色也可以调节，完成环境的烘托以及人物与物体特征的凸显。侧光常常用于聚光灯与回光灯，常常会照在表演者与物体的上部，完成人物与物体轮廓的凸显。除此之外，流动光、逆光等其他种类的光又能够从其他方面弥补不同光照在呈现舞台效果的缺陷之处，有效迎合人类肉眼的构造与观众的审美点，利用灯光的布置实现舞台造型的凸显。

（三）三维布光：利用光的差异性

三维布光是利用光的差异性提升舞台展示效果的重要方式，通过还原现实生活场景完成三维场景氛围的烘托。在還原现实生活场景的过程中，不仅对舞台上表演者的形体和表演能力提出了一定的要求，灯光设计师还要利用色彩、气氛等完成灯光的表现。恰当的三维场景灯光设计，能够更加真实地在舞台上表达导演所想要呈现的三维场景，并在很大程度上提升舞台的艺术性与观众的体验感。三点照明法是营造光影效果最为基础的方法，利用主光、辅光与背光等多种光线对舞台上的人物与物体进行多个视角的打光处理，进而实现三维布光，在与多点布光法进行组合时，能够进一步为观众呈现舞台上表演者生动的神态。灯光设计师不仅要注意结合三维场景的实际情况进行灯光的营造与布局，实现灯光为舞台服务的原则，更要注意完成光影环境的营造。三维布光现今已经被广泛应用，这种布光方式结合了各个角度的不同种类与不同层次的光源，完成舞台角色性格的进一步凸显，在一定程度上优化和完善了舞台剧情。当前信息技术正在飞速发展，许多电脑软件能够对舞台场景进行改善，尤其是排除法与阴影贴图法这种布光策略，当该场景的光影渲染较为复杂，光源和灯组的数量较多的时候，就可以借助电脑软件，完善当前三维布光方式，采取一定的技巧使灯光的布置效果更好。电脑软件上的排除功能可以有效排除场景的阴影部分，因此灯光设计师就可以结合舞台的具体需要，利用舞台灯光完成对部分场景或人物的突出。电脑软件内还包括很多功能和方法为三维布局进一步提高展示效果。除此之外，为了尽最大可能完成真实生活场景的模拟，灯光设计师要注意灯光阵列的组合布置工作，结合当前舞台场景的实际需要，采用多个灯光完成圆形、环形等多种形状的灯光组合效果，其中最常见的是对点光源，聚光灯等灯光的不断排列组合，这样的布光思路能够在很大程度上确保渲染速度，实现对舞台细节的进一步处理，还可以利用电脑软件提前观测灯光渲染的具体效果。

（四）科学的设计方案

在进行灯光布置时，首先应当理解当前舞台的主基调，有针对性地选取特定的灯具，完成剧情的烘托，进而更好地展现舞台剧情的情感与氛围。当灯光设计师明确舞台色彩主基调后，也要注意主基调并不代表一定要采取颜色相同或是类似的颜色，而是应当利用色光混合的方式，结合不同色彩能够为观众带来的具体心理效果，在恰当的时刻将舞台上的灯光色彩进行改变。舞台上表演者的数量也会在一定程度上影响着灯光的布置方案，因此，灯光设计者要注意考虑到不同时刻舞台上场人数的变化，从而完成对灯具数量以及灯具位置的确定和调整。此外，舞台上表演者服装本身的颜色也会影响灯光布置的效果，因此在设计灯光布置方案后，要重视彩排的作用，根据实际的表现效果及时对光线的颜色进行合理调整，进而确保舞台相关剧情主题的突出和体现，进一步烘托舞台人物的形象。在实际情况中，部分舞台灯具属于老式效果灯，存在亮度不够等弱点，因此在设计布光方案时还要考虑实际灯具的情况。在正式演出前，一定要进行反复多次的灯具调试，如果灯具无法达到理想的灯光效果，还可以考虑采用色片布光的方法，弥补老式灯具的不足，为观众提供更多的想象空间和更好的视觉效果。灯光设计师也要对其他艺术形式灯光的使用方法进行合理借鉴，从中吸取经验与灵感，并大胆进行实践，丰富舞台的艺术效果。随着当前科学技术的发展，还可以在灯光的选取时考虑电脑设计等，实现色彩鲜艳的图案能够在舞台上移动，提升舞台的烘托效果与梦幻感。总之，灯光设计师在进行设计时，一定要结合实际情况，与舞台导演等人要及时进行沟通和交流，及时修改方案，提升布光方案的可行性，注意舞台上的各个细节，并保证舞台的色调和谐，确保布光方案能够符合舞台要求，尽可能还原现实中的情景，从而为观众呈现更加完整的舞台人物与更加生动的舞台剧情，有效提升舞台的画面感与感染力。

四、结语

舞台艺术主观抽象性较强，需要一定的照明技术和布光技巧。不同的舞台灯光布设方案能够带动观众不同的情绪，让观众更快地融入舞台的表演中，更能为观众带来绝佳的现场观赏效果。因此，灯光设计师要重点考虑如何利用灯光表达人物的内心世界，营造与剧情相对应的氛围，从而达到满足观众观赏需求的目标。

参考文献：

[1]崔璨.舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用[J].大众文艺，2019（01）：150.

[2]万鑫.舞台灯光艺术效果的设计与呈现[J].传播力研究，2019（34）：192.

[3]沈奕君，李磊，陈国庆.舞台灯光对服饰视觉色感的影响研究[J].丝绸，2020（01）：50-54.

[4]刘妍.舞台灯光艺术策划的重要性探讨[J].明日风尚，2021（17）：173-175.

（作者简介：赵宏，男，本科，甘肃演艺集团舞美中心，副高，研究方向：舞台灯光）

（责任编辑 葛星星）