夏天的奇妙展览

①幻 / 灯：中国当代艺术中的光影图像

主办：UCCA 尤伦斯当代艺术中心（北京）

展期：2023.4.29 — 2023.8.13

在 20 世纪 80 年代，来自中国境外的艺术历史文本和图像开始慢慢传入国内，引入新的文化参考坐标。因其便携性和可复制性，照片投影成为不断扩大的文化艺术交流的核心。在互联网出现之前，幻灯片为艺术家、历史学家和策展人了解其他地域的艺术提供了新的视野，许多人也开始以幻灯片为媒介更广泛地分享他们的作品。同时，中国新兴艺术家的作品也输出到全球市场，这意味着他们首次进入更广泛的当代艺术话语体系。展览通过对投影摄影各种应用的审视，以独特视角呈现这段中国艺术史。本次展览围绕幻灯片作为媒体的主要特征——透明度、折射性和传输性，引导观众深入了解中国投影的历史，并对自 70 年代后该媒体的谱系进行梳理。

②“明日之民”互动装置展

主办：西岸美术馆（上海）

展期：2023.3.8 — 2023.8.31

艺术家创造了一个充满时代印记与奇思妙想的“符号”世界，引导观众步入一场发现和创造之旅，以此唤醒和激发时代情感以及每个人与生俱来的艺术感知力。让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克是国际时尚与艺术跨界的鼻祖级人物之一，他早在 20 世纪 80 年代即打破时尚与艺术的边界，创作的时装作品既是具有行为表演性质的雕塑，又是富有生命力的画作。德卡斯泰尔巴雅克创作旗帜、图腾，选取其最具代表性的色彩，在展览“明日之民”中构思出基于“符号”“标志”“通用的符号语言”衍生而来的四大体验板块。展览共设八个艺术互动装置，设计、绘画、音乐、诗歌、色彩等一系列交互体验邀贯穿其中，营造了一场妙趣横生的创造之旅。

③新生还者—— 第二届集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖展览

主办：三影堂摄影艺术中心（北京）、香奈儿

展期：2023.5.20 — 2023.7.2

展览将以影像为展示媒介与研究对象，思考当代创伤记忆如何在影像系统的运作中被记录、制造、修改并建構出新的意义。部分创伤理论学者认同弗氏（Sigmund Freud）将创伤显现的过程隐喻为水晶的破裂——水晶往往是在连续、重复且预设的裂缝断层中最终破碎的。然而，更新阶段的创伤理论则在试图破除——现在的创伤和过往的创伤之间的连接必要性。展览将穿越现在和历史时刻去见证——创伤外露、恶化及使主体生还这一完整过程，并在展览的最后藉由倒带播放的影像向观看者设下伏笔：如果可以返身进入展览，我们是否得以重新观看这些创伤现场及其历史。

④趣时

主办：红砖美术馆（北京）

展期：2023.4.6 — 2023.7.9

“趣时”中法当代艺术交流展，呼应了已经走到第 17 届的“中法文化之春——恰逢好时节”，展览邀请了 13 位中法 / 旅法艺术家，包括米尔恰·坎特尔、曹斐、克莱芒·科吉托尔、郝量、卡米耶·昂罗、黄永砅、贾蔼力、李怒、梁远苇、劳拉·普罗沃斯特、陶辉、塔提亚娜·图薇、闫冰。他们的艺术实践，触及地球、人类、动物、神话、未知、孤独、疲倦、消亡与新生等话题，为我们创造出超然的世界景观。如果说“人类文明在非线性的时间长河中的每次幽微震颤，都值得被持续观察与质询”，展览“趣时”“军械库”与“垂钓”，为我们提供了更多元的视角，从日常现实到虚拟时空，从不同维度观照当下与世界……

⑤有故事的房间

主办：南池子美术馆 （北京）

展期：2023.4.20 — 2023.7.5

当彭薇的作品进入传统中式空间，观众置身于美术馆仿佛进入艺术家创作的场域，所有人共处一个平行空间，沉浸于作品的绘画语言中。美术馆在展览入口处设计了三面违和的箱式展墙，五张《节日》系列作品屏风式排列，模仿古人建筑影壁，使这组作品的呈现形式形成传统建筑的中堂格局，营造出一种庄重之感。有故事的房间如浮生一梦，艺术家是讲故事的人，以展览讲述自己的故事。而美术馆呈现的每个展览其实都是在编织一个故事，再把这些故事讲述给更多的人。展览，便是这样一场互相成就，也是艺术家、艺术空间、观众三者的相互选择，其本质是他们之间精神文化的契合。