《Bar Street》原创作品解析

马海宾

琴友们好，本期我给大家带来一首Jazz Blues风格的原创练习曲《Bar Street》。

说到Jazz Blues，很明显包含有两个标签，它可以帮我们迅速去识别这种音乐风格，那就是Blues和Jazz，但实际很多人对Blues、Jazz、Jazz Blues三者的界限是很模糊的，有人常靠律动去区别，Blues是Shuffle beat节奏，律动的起伏感更强，Jazz则是松散的摇摆Swing，如果你也只是这么单纯认为的，那显然漏掉一些重要的其他因素，我们先来简单粗浅地梳理下三者的关系。

一个简单的标签其实包含了很大的信息量，某种意义上讲这些标签都是时代的产物，代表着音乐的发展历程，我们常听到有些人说布鲁斯是爵士乐的根基，想要学好爵士乐，可以先从布鲁斯入手，这句话不无道理，也可以帮我们梳理出一个时间轴，就是先出现的Blues，再有的Jazz。Blues音乐的出现，最重要的是打破了西方音乐体系，有了自己特定的音乐套路、器乐演奏形式，包括和声、音阶、曲式、律动，也就是我们所学习的传统Blues理论。19世纪末与20世纪初，Jazz乐在美国开始慢慢呈现在大众视野，也受到欧洲人的瞩目，早期的新奥尔良是爵士乐和Blues音乐的乐土，当时爵士乐基本上是基于Blues的套路中去延伸的，所以之后Jazz Blues也就慢慢开始被定义了。世纪中期随着美国文化大迁徙，芝加哥、纽约等地方成为了文化中心，Jazz也在飞速发展，出现了很多Jazz的分支，拉丁爵士、自由爵士、冷爵士、融合爵士等等，最内核的是Jazz逐渐延伸出自己的一套玩儿法，运用调式爵士的概念，音乐家们开始运用丰富的调式音阶、频繁的转换调式，以及大量的延伸和替代和弦，而且经历了Bebop文化的冲击，现代爵士乐显得更加自由，这也是好多人听到Jazz时，听不明白，无从下手的原因。

简单总结，Blues打破古典的音乐体系，开辟了现代音乐的新玩儿法，Jazz在此基础上延伸，形成现代理论，Jazz Blues是一种融合形式，基于Blues理论基础，更容易被接受。本期我写的Jazz Blues风格练习曲也是为后期的爵士乐内容讲解做些铺垫，在我们正式练习曲目之前，还是先来简单地做个谱例分析。

这是一首a小调的爵士布鲁斯练习曲，在十二小节布鲁斯的框架上建立的。

我们先来看下和声，Am7为小调的一级主功能和弦，Dm为小调的四级下属和弦，第一个需要注意的是第二小节，Bm7-5和E7是一个二到五的进行，小调的五级和弦本应该是Em，但这里全都变成了属七和弦，這点不用迷惑，五级变为属七给旋律更多选择空间，另外3 ?5 7，三音的?5到主和弦Am7更有倾向性。再来看第四小节，这一个小节和弦脱离了调式，其实是用到了扩展和弦，A7是下一小节四级Dm7的副属和弦，Em7-5到A7的进行其实也是一个二到五的进行。

旋律部分是基于a小调布鲁斯音阶上构建的，A C D ?E E G（1 ?3 4 ?5 5 ?7），但由于曲目是按照Jazz Blues风格编写的，所以旋律方面做了很多扩展，用到了其他的音阶，比如曲子中有出现?G，来源于a和声小调，出现的?F来源于A大调布鲁斯，如果你是一个理论很资深的职业音乐人，还会发现我用到了变化属音阶Alt，也可以称为Super Locrian，例如第四小节的后两拍，A7和声下，这些音符来源于?B旋律小的第七级模式。

最后祝大家练琴愉快。