书以载道，道以育人——小学书法的育人价值及教学实践研究

浙江省台州市椒江区学院路小学 齐静雪菡

近几年国家越来越强调书法的重要性。书写量最多的学生党因课业繁重，很多孩子的字都“龙飞凤舞”的；成年人因智能手机的极大普及，提笔忘字已经成了常态。浮躁的社会让人们逐渐忽视了写好汉字的重要性。然而，写书法的名家大多品性高洁，且有一股常人难及的气韵。因此，书法作为一门源远流长的艺术，是有熏陶和浸润的作用的。

随着时代的发展，习近平总书记提出：“优秀传统文化是一个国家，一个民族传承和发展的根本。”在现今这个物欲横流的时代，书法作为文化国粹，应该通过书法教育，让书法的实用技能和文化精神流淌在每一个儿童身上，让我们的下一代在学习书法艺术过程中拥有一种高洁宁静、雅量高致的精神面貌。

那么如何在小学书法教学中做到立德树人呢？笔者结合多年的书法教育实践，认为在书法教育中，应该转变“重技轻道”的传统教学方向，注重德育与技法相结合的教育。接下来，笔者将展开论述。

一、字如其人：以名家书品熏陶学生的品格

我们常听到这样的话：“文宜其人，字宜其人，笔正则其心，学书先学其人。”这话强调的是书品和人品的统一，由此可以看出，书法艺术和品德教育之间有着内在的联系。

展开一节书法课，我们可以先从三方面入手。

（一）知其人——德艺双馨

我们知道，品性是评论一个书法家作品的首要条件。唯人品高尚，才能书德高尚，再加之书艺水平高，才能造就传世经典，为人称道。古代许多书法家不仅书艺高超，而且人品极高，中华民族传统美德也体现在他们身上。

颜鲁公具有崇高的品质，他是个体格强健，有阳刚之气的男子，观看他的画像，甚至颇具英雄本色，他经历了“安史之乱”，目睹了唐代由盛转衰，在那个人心崩丧的时代却坚贞不屈。再看颜鲁公的楷书作品，那种雄浑壮美、高古苍劲、端庄雄伟的艺术风格，正是那个时代所缺少又需要的品质。

正如欧阳修所言：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”我查阅了颜鲁公相关的字体，发现颜鲁公晚期的书法境界最高，最能表现冲和淡远之韵。或许就是因为颜真卿在历经世事之后，更能在书法中表现自己的信念和坚守。“高山仰止”出自《诗经·小雅·车辖》“高山仰止，景行行止”，比喻对高尚品德之人的仰慕。了解了颜真卿忠义的人品、精湛的书艺、作品的背景内涵之后，笔者选择“高山仰止”这个成语作为本节课的集字内容，也有其良苦用心。

颜真卿是一位德艺双馨的书法家，恰如“高山仰止”四字投射出的精神之光。让学生带着崇敬的心情，向人书俱佳的书法名家学习，不断提高道德修养，塑造自己美好的心灵，从而写出更加雅致有风骨的字。

（二）观其字——雄浑高古

碑拓作品是有重要价值的书法载体。颜鲁公《李玄靖碑》的拓片集“碑刻”“拓碑”“书法”艺术于一身，既是技艺的传承，又是文化的呈现。在《高山仰止》这节课中，笔者在课前设计了碑拓小制作的环节，由学生按照准备好的操作步骤分组合作，自主探究。他们先在石碑上铺上了半湿的宣纸；再拿着鬃刷在每一个凹凸起伏的地方刷动；然后拿起蘸有墨汁的拓包，将两个拓包在石碑上轻轻拍打，拍打均匀；最后将宣纸取出，一件优秀的拓片作品就完成了。（见图1）拓碑体验环节，既学习和感受了碑拓文化，也培养了学生的细心和耐心，无形中让学生体会到了“雅致”和“宁静”，我们以美育人，以美化人，以美培元。

图1 颜真卿《李玄靖碑》的原碑拓和学生的拓片作品

碑拓小制作其实就是一个观赏的过程。我们先从颜鲁公《李玄靖碑》的全拓片进行欣赏，再到局部，感受颜鲁公晚期的艺术特点和艺术风格，增加欣赏书法作品的能力，体会它“结字开张外拓”，用笔圆润浑厚，笔画疏密得当的美。我让学生从书面观赏递进到碑帖观赏，为孩子们了解古代书法作品打开了一扇有趣的窗户。这个环节学生的兴趣极高，观察也是前所未有的认真，这无形之中丰富了学生的书法文化素养，提高了他们的书法审美修养。

欣赏颜鲁公不同时期的书体，感受不同时期不同的美感，对心灵的熏陶也是截然不同的。笔者选取颜鲁公的早期作品《多宝塔碑》和晚期境界最高的作品《李玄靖碑》局部进行对比，再让学生更深层次了解到，颜鲁公年轻时期书写的作品有一种秀美刚劲、严谨庄重的美，而晚期的作品则有一种雄浑壮美、高古苍劲的风貌。

观其字，通过真切的感知和体验，唤醒学生对颜体书法的审美，累积书法审美的经验，从而提高学生的人文素养，培养学生对传统文化的认同感和自豪感。

（三）明其义——高洁风骨

书法是中国文化的根，书法教学是从书法中找寻到作为华夏子孙的“根”。书法课程无疑是展现传统文化魅力、传承传统文化内涵、促进传统文化创新发扬的重要载体。书法课程教学本身就是围绕传统书法和现代书法进行教学，教师在实际教学中围绕传统书法进行适当的延伸与拓展，便能取得一定的传统文化传承效果，促使广大学生在传统书法学习中对传统文化有更为全面、深刻的认知。

传统书法从技巧上说，要通乎于道，所以世人比较注重书法家的品格修养，先知其人，再观其字，进而学其法。王羲之一身正气，清廉做官，关爱百姓，所以他的字如清风出袖，明月入怀，遒劲又平和；颜真卿命途多舛，但他坚贞一志，宁死不愿变节，所以他的字是雄浑高古的；毛泽东的字，大气磅礴，气吞山河，锋芒毕露，不事雕琢，如同他那“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的浪漫主义作风。我们常说的“字如其人”，也正是说一个人所写的字，往往能体现出他的崇高理想和高尚人格。在教学中笔者发现，学书法的孩子往往是沉静有礼的，所以书法是可以影响人的。

从书法课堂教育中，笔者有意地引导学生向人书俱佳的书法名家学习，从中感受书法的高雅气息，体会汉字的艺术魅力。

二、审美立美：以书法意象浸润学生的审美

“立美”的概念是由音乐理论家、美学家赵宋光先生在《论美育的功能》一文中提出来的。文章中指出：“美育远远不仅是艺术教育，它有更重要的基础部分，关系到引导受教育者主动建立美的形式。建立美的形式的教育活动，是人类‘按照美的规律来塑造物体’的宏伟历史在教育领域中的缩影，我称之为立美教育。”在本节书法教学上，我进行了几个“立美”课堂实践。

（一）疏密有致——视觉之美

唐代孙过庭在《书谱》中写道，“察之者尚精”。就是说我们在观察的时候，一定要仔细，在我们读帖析字时，应先从形的角度出发，观察结字造型和点画形态。我们本节课要学习“高山仰止”四字，（见图2）从单字来分析：“高”字六横间距空隙小，比较紧凑，而四竖间距空隙稍大，比较疏朗。所以，该字横向的角度比纵向角度更密，纵向比横向更疏，颜真卿写时做到了每个点画都疏密得当。我们从整幅作品的章法上来看，“高”“仰”两字笔画间距较密，而“山”“止”两字笔画间距较疏，四字优化组合，反而有一种疏密有致的视觉美感。这就是书法作品中的“讲究疏密”，“顾全大局”。

图2 “高山仰止”的疏密变化

汉字的传统美学，还要与现代的幅式相结合。横幅、条幅、斗方、折扇和团扇的形式不同，它们的疏密排列章法也各不相同：横幅作品中四字要做到“中心对齐”；条幅中做到“字守中线”；斗方和团扇作品做到“排列均匀”；折扇做到“中心指向圆心”（见下图）。这些幅式作品有实有虚，有疏有密，具有独特的视觉之美。我们将汉字的疏密和幅式的形式进行统一结合，显现出一种“疏密疏密”“密密疏疏”的错落美感，这种视觉美感，都有利于学生发现美和创造美。

图3 “高山仰止”作品形式与构成

（二）匀称承接——中式之美

在书法教学中对学生渗透审美教育，可以引导学生做好观察：从整体到局部，进而注意笔画、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼，再由局部到整体。接着引导学生从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

“高”“山”“止”也符合中式的审美。本节课在“单字教学，克服难点”这个环节，要求自主探究“高”字，笔者鼓励学生自己寻找生活中类似的事物。通过图像识读，学生把繁体字“高”字中的中部部件想象成“梯子”，而梯子本身就具有中式对称之美。

我们从“高”的横向角度分析，通过六条横向的辅助线，体会“高”字的横倾斜角度，初步认识美并不是方方正正的，规规矩矩的；再进行深层次的观察，发现“高”字中部的两短横的角度又有着细微的变化，所以说，倾斜美并不是一成不变的，汉字的美是讲究一种匀称协调的。再从纵向角度分析，通过四条纵向的辅助线，会发现也有着“左右匀称”的规律。最后从整个字来观察，“高”字下部件“口”的两竖与上部两竖有着承接联系，这就是汉字的匀称美和承接美。（见图4）课上学生们充分观察，发挥想象，通过书写完成了由审美到创美的过程。

图4 通过辅助线，观察“高”“山”“止”的笔画规律

在世界上除了华夏民族，再没有哪一个民族如此钟爱中轴线。以北京的紫禁城为例，所有的建筑，门窗都依照严格的中轴线进行分布，呈现出匀称的特征。中式的审美是一种匀称美，有着规律的重复排列，但又有细微的变化，不是呆板的左右一致。（见图5）

图5 建筑体现中式之美

一个汉字如果是左右完全对称，是不好看的。“高”字如果处处对称，那就只是一个数学轴对称图形，不能成为一个艺术品，所以颜真卿的“高”字，横向上倾斜，但要保证整个字的稳固，就需要靠“横折弯钩”的横和竖都长一些，才能让这个字屹立不倒，给人以踏实之感。同理，“山”字左右也不是完全对称的，左中右三个竖的起笔高低是各不相同的，如果左右是一样的高，整个字就显得十分呆板、拘谨。在保证整个字坚实稳固的前提下，略微进行调整，体现出字的美，也正是中式之美的极致设计。

这个环节，笔者通过图像识读、联系生活的方式，让学生体会到颜真卿的作品笔画中有着匀称承接的中式之美，深化了学生的审美体验和文化理解。

（三）穿插避让——礼仪之美

孔子曾言：“礼仪是一个人修身、持家、治国、平天下的基础。”由此，中国被誉为“礼仪之邦”。中国讲究谦逊有礼，这种文化礼节在中国书法艺术中随处可见。

比如，我们讲汉字的间架结构，就会讲到“穿插避让”，在解释“穿插避让”时，我们告诉学生笔画之间要谦让、互补、和谐等，这都渗透着中国传统文化的“礼”气。如左中右结构的“仰”字，左边部分的竖画位置略向左移，是为了给中间短横留出位置，中间短横写得紧凑，又是为了给右边部分的“单耳旁”留出位置，使得右边部件有足够舒展的空间，整个字有穿插和避让，串联成一个整体，既谦让又和谐，整个字显得协调美观，这就是汉字的“谦和”体现。

在课堂上，我们可以利用“仰”字左小右大、上下穿插、错落有致的特征来渗透礼仪的教育，让学生从汉字中体会到“左让右”“下托上托”等都是一种“谦和”的体现。让学生写好一个字的结构，最终就是要把这个字写得和谐漂亮，就像在一个家庭、一个集体中，我们告诉孩子们既要“穿插合作”，又要“避让谦逊”，最终达到一种美的和谐。

作为教育工作者，“立美”的“立”是一种系统的融合过程，旨在把传统文化的美立起来，把书法教育的美立起来，也就是将视觉之美、中式之美、礼仪之美相结合。最终要做到臻道而“立”，成人而“美”。

三、修身养性：以书法意志涵养学生的性情

写“字”养性，磨炼意志，是颇费力气的。卫夫人《笔阵图》称：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”可见练习书法的过程就是一个锻炼人心智的过程，需要不急不躁、持之以恒。学习书法并无捷径可言，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，只有静下心来，多临摹多创作，才能领悟书法的奥趣。书法练习，要求学生心怀敬畏，敬畏汉字，敬畏古人，敬畏文化，虔诚地去书写，所以学习书法的过程就是修身养性的过程。

练字要探究其中的奥妙，需要花费大量的时间和精力。对学生意志品质、行为习惯的培养也是一个过程。“不积跬步，无以至千里”，书法学习是一个长期的工程。书法是润物细无声的艺术，浮躁的学生在练字的过程中，能够静下心来，在“点、横、竖、撇、捺”中静心。

所以，在本节课笔者设计了四个练习环节，从简到难，层层递进，让学生在实践中不断探索，磨炼意志。任务一，从没有任何的教授和讲解到自主练习，从练习中寻找困难，交流书写时遇到的难处，让学生对四字有了初步的认识和理解；再到任务二，教师单字教学，传授分析字型和用笔的方法，引导学生举一反三，思考另一单字，克服刚才在书写任务一时遇到的难点，再次巩固练习；当每个字练好时，再将几个字组合在一起，幅式多样，章法也各不相同，难度再次加大，再次临写巩固；最后，通过创作作品来告诉学生，书法并不是一件容易的事情，更需要日积月累的练习。因此，练字不仅可以陶冶情操，更可以磨炼人的意志，在练字过程中学生逐渐变得全神贯注、不急不躁。

非宁静无以致远。综上可见，通过在书法教学中的字如其人、审美立美、修身养性三大方面可以有效地熏陶学生的品格，浸润学生的审美，涵养学生的性情，进而让学生养成内敛的、沉稳的性格，从而得观古人，做一个雅量高致的少年。将书法教学与立德树人相结合，对于学生核心素养的培养，具有重要的实践意义。