浅谈紫砂壶的造型设计

许建彬

摘要紫砂壶的造型出自于紫砂艺人的巧思精工，所制成的紫砂壶千姿百态、美不胜收，他们的艺术成就是在生活中的发现和创造，紫砂壶造型设计之集大成者当首推清代壶艺大家陈曼生。

关键词  造型设计；美不胜收；发现；创造

紫砂壶的造型出自于紫砂艺人的巧思精工，所制成的紫砂壶千姿百态、美不胜收，他们的艺术成就是在生活中的发现和创造。由于紫砂泥优良的可塑性，在大自然中发现充满生命力的物象都可以作为创作题材，用自己独特的艺术风格和熟练的制作技艺创作成紫砂艺术品。

在宜兴紫砂的造型中，有一类被称之为“光货”，又称几何形体造型，是根据圆形、球形、筒形、方形、长方形等几何形变化而成，壶体光洁、线型流畅，线、面结合明快自然、浑然一体，虽无装饰而令人赏心悦目。

紫砂壶造型设计之集大成者当首推清代壶艺大家陈曼生，《中国工艺美术大辞典》载：“陈鸿寿，擅长砂壶设计、书画家，钱塘（今浙江杭州人）人，字子恭，号曼生，嘉庆六年拔贡，官至淮安同知。诗、文、书、画皆以资胜。为溧阳知县时，公余辨别砂质，创制砂壶新样，设计壶样十八式，请制陶名工杨彭年兄妹、邵二泉等制造。然后由陈曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰，世称曼生壶。”

对曼生壶造型设计作深入的研究，对我们当前紫砂壶设计创作有极其重要的指导意义。制壶之暇，偶尔翻阅韩其楼、夏俊伟所著《中国紫砂茗壶珍赏》，其刊载有陈曼生设计、杨彭年制作的“提瓢壶”。其壶为葫芦造型，加提梁，引人注目的是其壶口为朝上的平口。与众不同，平中见奇。“奇”，《辞海》解释为“特殊的、罕见的。”一般的紫砂壶都为斜口，朝上的平口颇为罕见。心中猜想陈曼生的设计依据因“瓢提壶”为茄芦形，葫芦开平口，人们常用它来盛水或酒，《西游记》太上老君的仙丹也是用葫芦装的，所以是生活造就了“瓢提壶”的壶口设计。

艺术创作大多带有偶发性，即偶然的触发能产生艺术灵感用于紫砂壶的设计创作。英国画家弗朗西斯·培根曾说：“对我而言，绘画是一个偶发……它完成了很多远比我刻意要完成的好得多的东西。”这段话的意思是说：有时刻意要创作一件作品不一定能成功，而靠偶然得到的启示，即“偶发”却能顺利地创作出一件作品。陈曼生的设计创作完全是从生活中来，有时的“偶发”即突发奇想，像“瓢提壶”这样的作品就能应运而生。陈曼生“公余辨别砂质”，他在溧阳当县令时，抽出时间往来于溧阳、宜兴之间，走访紫砂矿泥产地，走访紫砂艺人，他的生活与紫砂壶紧紧地贴近在一起，生活与壶密不可分，紫砂壶设计也成了他生活的必需，所以陈曼生设计的紫砂壶精品迭出，为后人所称崇。

“曼生壶三十八式”有一式为“圆珠壶”，其造型精巧圆润、端庄大度。用陈曼生“瓢提壶”壺嘴设计的奇、巧结合“圆珠壶”的平、稳，“圆只壶”（见图1）平中见奇的壶式因偶然的触动顺利设计完成。

“圆只壶”的设计与创作与宜兴紫砂的全手工成型方式有紧密关系的，“圆只壶”壶体是由无数条自由曲线构成的。杨永善在《从陶瓷造型艺术》中论述到：“因自由曲线作为造型的轮廊线，大都在那些手工成型的陶瓷器具上占有绝对优势……可以看到，中国传统的陶瓷造型，大量的形体轮廓是由自由曲线构成的，这是由于传统的成型方法和审美习惯等诸多因素形成的。这类造型风格含蓄而自然，形态生动，富于情感表现，具有较强的韵味。”“圆只壶”用宜兴紫砂传统的泥片拍打成型方法，在制壶的过程中可以把陈曼生“圆珠壶”的形态完美地再现出来，并可以把自已的设计理念加进去，最大限度地发挥自己的想象能力和创造能力，自制的手工工具“篦子”，对壶体的规范起到了决定性的作用，而上百次的明针打磨使壶体光润，毫无阻滞，这些都是达到线型流畅、自由圆转必不可少的工序，也是全手工制作引人入胜、引人入迷之处。

“圆只壶”的嵌盖设计使壶上下一体，形成一个整体，浑圆的壶钮与浑圆的壶体相映成趣，在壶把处增设一个“飞把”，使提握更加舒适，改“圆珠壶”的一弯嘴为三弯嘴，嘴下部圆浑的线型与壶体形态相协调，朝上的平口不仅设计新颖，也俊俏挺括。

“圆只壶”是以丰润的形态为特征的，人们对丰润美的追求历来已久。大唐盛世，当时画家笔下的仕女皆以丰润为美。当代著名画家傅抱石笔下的仕女大有盛唐遗风，丰盈的体态、精准的面部刻画，把有古代意趣的仕女画得栩栩如生。2021年12月3日，北京保利2021秋拍夜场举槌，傅抱石的一幅《为罗时慧作柳荫仕女图》以9 775万人民币成交，说明了有唐代仕女特征作品的艺术魅力经久不衰。

移花接木是艺术创作常用的手法之一，“圆只壶”就是用“移花接木”的手法把陈曼生的两个壶式融合在一起而创作而成的新的壶式，但其手法必须使用得当，不能生搬硬造，造型是否优美和谐是其成败的关键，这是学习、继承陈曼生造型艺术的一次尝试，今后要作进一步地深入研究，创作出新的作品。