弘扬真善美 塑造美好心灵

罗子田 张磊 王嫣

美育是“双减”政策链接的重要领域。2022年北京市清华大学附属中学永丰学校以美育为研究方向，以音乐教学为切入口，申报了关于《“双减”背景下农村中学校园音乐剧实践研究》的艺术类课程研究课题。意在探索新形势下，如何运用好艺术实践课，带领学生找寻生活的真善美，通过发现美、探索美、欣赏美，达到美育实效。以此为前提，我们充分利用好音乐课、社团课、校本课等教学载体，逐一探索落实课题内涵。通过梳理、研究课题框架，开设高度关联的艺术课程，挖掘教育者与被教育者的联系、资源，从而挖掘课题价值。音乐剧研究是一项综合类课题研究，教师只有大胆的打开思路，进行多维度的思考，敢于探险与试错，才有可能获得有一定价值的研究成果。

【本策划涉及文章均为2022年度北京市教育学会“十四五”教育科研课题“‘双减背景下农村中学校园音乐剧实践研究”（课题编号：HD2022-139）的阶段性研究成果之一。】

◎ “双减”之下的美育新路径

艺术是人类精神文明的重要组成部分。伴随《基础教育课程改革纲要（试行）》的出台，标志着初、高中艺术校本课程的开发备受重视。2022年春季，教育部颁发了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，中国的艺术教育发展道路迎来了跨越式的变革。本次改革加强了以人为本的艺术教育观，高度重视美育中的核心素养及创新能力。同时，依据“双减”政策，落实立德树人根本任务，鼓励有条件的学校开展丰富多彩的艺术课程。清华大学附属中学永丰学校音乐教研组紧密围绕教育改革政策要求，针对艺术类校本课进行了整体性的规划、梳理与设计。以有新意、可持续、有延续、有价值为课程设计原则及理念，形成以艺术实践活动为中心内容的特色型艺术类校本课。

清永艺术类校本课构建方案

课程构建整体思路 清永艺术类校本课构建的整体思路是依托艺术教育作为学生审美教育的重要手段，结合教师艺术专长，在打开美育格局的前提下，以持续提升教师综合素养及美育能力为宗旨，以发展学生感知能力和形象思维能力，培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美为长远目标，在充分挖掘课程特色的基础上，探索出更贴近艺术“新课标”，更符合“双减”提质增效理念的“新艺术校本课程”体系，从而全面深化清永美育综合改革工作。

艺术课程框架 一是，遵从艺术特性，围绕核心素养。清永艺术类校本课从学生艺术学习的实践性、体验性、创造性等特点着眼，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解确立课程内容及目标，使学生逐步形成适应其终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。二是，以艺术实践为中心轴。清永艺术校本课体系构建已进入深入发展阶段，涵盖了5项义务教育艺术课程学科中的3项——音乐、舞蹈、戏剧（美术和影视分别由美术组和影视中心独立设计）。音乐教研组有机整合组内教师优势资源与专长，以艺术实践作为整体框架的支柱进行课程设计，开设课程为：音乐律动（综合型音乐素养与艺術实践类）；疗愈瑜伽（身心疗愈型形体实践类）；魅影音乐剧场（创作表演类）；尤克里里（器乐实践类）；电声乐队（乐团实践类）；民族舞看中国（舞蹈实践类）；音乐舞蹈艺术赏析（文化理解+艺术实践类）等七项课程组成。这七项课程，均以艺术实践活动为课程的中心轴，注重“欣赏”（欣赏+评述）、“表现”（造型+表现）、“创造”（设计+应用）与“联系”（综合+探索）。

课程侧重点及特色—课程实施、课程评价 清永艺术七项课，分别从艺术情绪情感、艺术表现要素、艺术风格流派、综合性艺术表演、即兴表演、艺术编创、艺术基本素养、艺术探索等方向展开课程内容设计，每一个都有着独特的艺术实施方案与评价体系。

课程延展性 清永艺术校本课程基于学校特有的教育理念：自强不息、厚德载物，已形成以艺术实践为中心，以特色视角为切入点，以学生实际成长需求为第一要义，培养学生核心素养的特色艺术课程体系。同时，清永音乐教研组秉承独特的教育哲学、教学追求、课程理念，以学生发展的需求和角度出发进行校本课程的持续性、延展性研究。

学者麦克唐纳（J.B.Macdonald）对教育目标的功能进行归纳，认为其目标功能有五种：明确课程进展的方向、选择理想的课程内容、界定课程计划的范围、提示课程计划的要点、课程评价的重要基础。清永艺术校本课兼顾这五项内容，同时以明确独特的教育理念、持续提升专业能干的教师团队作为清永艺术校本课延续性发展的有力保障。

结语

世界上本没有路，敢于探索，坚持学习，终将走出自己的特色之路。清永音乐教研组将秉承“自强不息、厚德载物”的校训，弘扬真善美，塑造美好心灵，努力为学校的艺术校本课建设丰满羽翼。使学生在艺术校本的蓝天里自由、愉悦、奋力地翱翔。

（文/ 罗子田）

◎ 聚焦“双减” 探索美育

音乐教育工作者，在“双减”政策的宏观背景下，遵循艺术教育的规律，潜心探寻美育，是使命也是机遇。中学校园音乐剧课题实践研究，正是“双减”下美育研究的产物。课题在一学期的教学实践中展开，通过开设关联课程、设计课程内容、实验课程创意、尝试学科融合，课题初期研究拉开了精彩的序幕，为课题整体的发展奠定了扎实稳固的基础。

音乐剧课题开始之初的设想是依据音乐剧艺术所涵纳的门类进行平行课程的开设。但实际工作中，由于疫情原因，平行课所需的硬件、软件及外援专家等均不能精准配备，因此，教师在初期研究的开篇，调整了音乐剧课程的设置渠道和设计理念。通过一学期的教学实验研究，收获了许多有价值的经验，同时也找出了课程推进过程中的关键困难及所需要重点突破的研究点位。

课程构建实验

音乐剧课程在学校教学的整体规划中，分别设置了两个教学实验场。其目的在于根据长课和短课的实践，找到课程最低配与最高配的设计原则，以期立体把握课程的延展宽度与厚度。一是音乐剧社团课程——课后服务时段。课后服务中的艺术社团课程是音乐剧课程的主要实验课堂。音乐剧社团课每周开设两次，时间共计三节课时。充分的课程时长是音乐剧实验起步的优质保障。二是音乐剧校本课程——浓缩型特色课。课程性质：校本课是学校根据自身综合条件为学生开展的校内特色课程，属于正课时间段，一学期共20次，时间为40分钟。面对校本课的性质，音乐剧这样复杂而庞大的艺术课，是否无法开设呢？实践实验显示，完全可以设置。只是需要教师具备综合而灵活的专业素养与认知。课程亮点：校本音乐剧课程，必须精练而有趣。它既需要给予学生基本的理论与理念，又需要引领学生对音乐剧视角有所顿悟，从而初步尝试排演音乐剧，从艺术体验中感受音乐剧艺术的魅力，从而激发其艺术灵感，打开艺术视野，增加对音乐剧艺术的喜爱。

课程广度探究

观察被教育者的特性 通过观察，研究者发现，要想成功地展开音乐剧课程，排演出够得上演出水准的音乐剧幕，首先要解决的就是学生的创造性思维以及勇敢的实践活动能力。因此，引导学生放松自我、找寻自我、肯定自我、培养实践行动力，成为音乐剧课程设计的第一个关注点。由此展开的放松形体类“特色瑜伽”课程、展现自我类“阳光练琴教室”课程、肯定自我类“我来教你来学”课程等课题下的初期课程应运而生。

课程的可持续性 “特色瑜伽”“阳光练琴教室”“我来教你来学”等初期课程，是充分帮助中学生找到自我、认识自我、肯定自我的有效途径。通过实践观察，这三项活动类课程，完全可以放在音乐剧板块下长期开设。因为其是一类为学生身心源源不断地输送能量的实践类课程。既符合美育原则，又符合学生身心特点，最重要的是，实践活动贯穿始终，学生们由被动变得主动。

课题实际问题归纳

原创剧本撰写难题 10分钟至40分钟的原创校园音乐剧从大纲开始自己撰写并不容易，哪怕大纲写得很好，但如何细化故事、细化人物、细化情节，并使其逐渐蜕变成音乐剧剧本，也是非常大的难题。

配乐组硬件配备难题 一是创作群体的基本情况。音乐剧艺术至关重要的难点之一就是音乐。目前调研发现，学生群体里已经出现会电子音乐、会电子打谱、会配乐剪辑的学生。人数虽不多，但有几例苗子足以开展音乐创编活动。同时教师也在引导其他学生逐步开展音乐创编活动。二是缺乏匹配的教学硬件设施。音乐剧的配乐可以用两种方式进行输出：现场配乐或电子音乐配乐。现场器乐配乐难度较高，暂时难以实现。电子音乐配乐对设配要求较高，研究者所属的教学单位属于公立学校，对于教育教学设备的采买有明确的规范要求，无论是采购的品牌还是采购的数额都有严格规范的限制。因此，目前电子音乐设备购置上还有一定问题，但笔者相信未来肯定能够得到解决。

弘扬真善美，塑造美好心灵，努力为学校的艺术教育贡献自己的力量，使学生在精彩的艺术天地里自由、愉悦、奋力地翱翔，是每一位艺术教育者的职责与使命。课题在继续，研究在继续，然而“双减”政策下，美育的使命却不会停下脚步。

（文/ 张磊）

◎ 发现美、探索美、实践美

所谓“兴于诗歌，立于礼，成于乐”，美育一直深深植根于中华教育的传统中。在“双减”政策的背景下，美育不再是走向美的形式主义，而是寻求发现美、探索美、实践美的真真正正锻炼学生感受美的教育。为丰富学生的艺术生活，让学生参与艺术、创造艺术活动，清华大学附属中学永丰学校的教师开展了以音乐剧为主题的社团活动，旨在发展学生的美育，陶冶学生的情操，帮助发挥学生的创造能力。相较传统的音乐课堂，音乐剧社团突破了原有的课堂形式，更加重视学生的自主选择性、实践性和参与性，其教学形态、活动对于学生的潜能开发、规范课堂行为以及后续的美育工作都有着重要价值。

清永音乐剧社团的准备工作

音乐剧社团由教师指导，经由学校宣传采取学生自愿报名的形式开展。学校为开展音乐剧社团提供了专项资金，由此解决服、化、道、器乐的经费问题，帮助社团呈现更好的视觉效果。社团活动时间安排为一周两次，每次一小时。社团场地除了专用的音乐舞蹈教室以外，还借用了学校礼堂，配有舞台、灯光、音效设施，以达到最佳美术效果。由于音乐剧的演出和呈现往往需要提前一年的时间进行排练和学习。在社团成立之初，教师就指导学生搭建社团框架，分工协作，并根据音乐剧演出的需要，安排制作人、戏剧导演、声乐导演、管弦乐队指挥、布景设计师、灯光设计师、编舞、道具协调员和服装经理等人员。

清永音乐剧社团的教育指导工作

在音乐剧的教育指导方面，经学校安排除本校的音乐舞蹈教师以外，还聘请了与戏劇、音乐相关的艺术家及戏剧表演教师，为感兴趣的学生教授音乐剧表演技能。学校还买下了部分国外培训课程，帮助指导教师和学生共同学习和排练音乐剧。整个音乐剧社团的开展过程主要包含以下几个方面：组织制作团队、选定音乐剧剧目、创作剧本、进行日程安排、规划预算、试镜和选角、排练、扩声、邀请家长、正式表演。音乐剧社团的开展以学生为主导，教师从旁指导。在教育指导的过程中，教师除了点拨学生，帮助其发挥创造力以外，还需指导学生将自己所创作的音乐歌曲与戏剧相融合。由于大部分学生几乎没有戏剧学习的基础，而音乐剧是综合性极强的戏剧艺术，这就要求学生在教师的指导下不断提高自己唱歌、跳舞、音乐和表演的能力，从而完成最精彩的演出。

开展音乐剧社团的实践效果

在社团开展的过程中，许多学生表现出了对音乐剧的热情和喜爱。虽然经历了烦琐的排练、后台麻烦辛苦的工作，但学生们都报以热情，发挥着丰富的想象力、创造力、表演力，展现出青少年独有的光彩和自身对美的发现和诠释。在音乐剧社团实践的过程中，学生切实地感受着乐曲的韵律，身体舞蹈的节奏，台词语言的张力、声调，以及表演动作的形态，在浑然一体的音乐剧艺术形式中感知着美，由听觉、触觉、视觉等方面切入，发挥着对美的敏锐感知，从而创造出自己所追求的美的表达方式。

除此之外，音乐剧社团整合了学校（声乐、器乐、美术、后勤）等许多领域的资源，在教师和学生之间建立一个覆盖整个学校的纽带。不仅如此，在为学生的自我表达和创造力发展提供契机的同时，音乐剧社团也在排练的过程中为学生灌输了自律、自信、责任、担当、牺牲以及辛勤劳动的重要价值观。音乐剧演出排练所产生的愉悦感也将伴随学生的一生，构建出他们个性化、自由性的审美品味，帮助他们在今后的人生中追寻美、感受美。

《美育书简》中说：“有为健康的教育、有为认知的教育、有为道德的教育，还有为审美能力和美的教育。”清永音乐剧社团的开展，不仅帮助学生发现美、探索美、实践美，还在音乐、戏剧、情感、认知、道德等多方面提供了多元化的成长土壤，这将会成为学生生命中浓墨重彩的一笔。

（文/ 王嫣）

（作者单位：北京市清华大学附属中学永丰学校）