细读国色：鬼仙朱砂

高少珂

摘要：中国传世绘画作品承载着古老东方民族独特的艺术气质，用色彩记录了中华五千年的悠久历史和万里锦绣河山。在揭开中国美术史的历史进程中，每辉煌的一页，恰似标注它做出的不懈努力，红色在中国文化中的重要地位，主要源自它与政治的“联姻”。本研究以朱砂恒定开始，在庞大的作品群中拣选以明清时期为重心、朱砂覆盖面片的图卷观“美”、敬“气”、品“色”，而尽可能以物质性隐喻再来加以呈现源远流长的关系。

关键词：中国画 朱砂 朱图 朱意

一、对中国文化的敬谢

朱砂来自山川湖海，特质恒定，经用普纵，其颜色艳雅兼备，千年不变，自原始社会就开始大量被应用于墓葬、陶器、祭祀等彩绘活动中。我国使用朱砂作为装饰颜料这一功用的使用历史至少有6000 年之久。对于朱砂颜料的制作方法、发展脉络，及详细等级分类已有古代很多文献记载，《汉书·司马相如传》：其土则丹青赭垩，颜师古注：张揖曰：丹，丹沙也。青，青雘也……丹沙，今之朱沙也。青雘，今之空青也。秦汉时期，朱砂的应用就已经很广泛了，涉及了绘画、染织、漆器、炼丹等；马王堆就出土了不少的漆器，上面都涂有朱砂，在残留下来的画作当中，同样也使用了朱砂；大规模使用朱砂作画，要到晋唐时期，令人眷恋复返的东晋顾恺之的《女史缄图》，唐代《历代帝王图》、周昉《簪花仕女图》、张萱《捣练图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》等同样也是如此。

山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒。在发展历程中山水文化存在着由朱转冷的演变顺序。红色或者说朱砂色的衰弱可以大致阐述为三个因素：政治因素。朝代的更迭即会带来崇尚的色彩发生变化，加上王权贵族等垄断管控等原因；信仰因素。信仰的变化，道教的兴起，引起了朱砂内服的现象，而不是远古、中古时期的直观视觉欣赏。这也引起朱砂红色为主的美术作品数量的减少。加之道教崇尚青色，同时期很多绘画作品红色的使用率大幅度降低，取而代之是大面积的青绿等冷色取代；价格因素。中古时期，朱砂颜料的价格愈见昂贵也导致了红色顏料的使用大幅度减少。元明清时期，宫廷绘画有缺乏生气的现象发生，影响画面色彩的原因有道家与禅宗思想的渗透，也极大的影响了文人画的色彩美学追求，文人画追求简约澹泊，追求的是笔墨的造诣。这导致矿物质颜料几乎从文人画中消失，只有赭石、三绿等多为应用，对朱砂的使用以浅淡赋彩。文人画以“诗书画印”的绘画形式为主。这时期艺术家浓艳的色彩的崇尚转变为留白与不同墨色的探索追求时期。而那些对于色彩绚烂的画面的追求也许归结到了一枚或多枚朱色印章中。直至明清以来在文人画中朱砂也有了新的寓意，而且有一些朱色作品在美术史中也是独树一帜的。在此对大面积使用朱色的典型作品进行研究，分析朱砂除了视觉上也是古朴之美红色以外的深邃意蕴，这种借助色彩进行的分析也是文人画分析中一种独特的新方式。

二、嵌入“朱图”的“墨影”

（一）释“朱竹”现象朱竹单纯使用朱砂所绘的朱竹起源于宋朝的苏轼，文人画中也有朱色为主的作品，对冷色调的追求使得这些朱砂大面积运用的作品特立独行，也拥有重要的研究价值，这类作品中其中包括文徵明两幅《朱竹图》。在众多传世作品中他的朱竹系列仅有两幅，同时也是现存存世最早的朱竹作品。分别作于文徵明65 岁（1534 年）和86 岁（1555），均是朱砂所绘并且朱砂题识。早期所作画面分为五等分，从上至下画面布局为：五分之一的朱砂题识，五分之一的留白下面五分之三为朱竹作品。其中两棵折纸长竹与两三根淡色短竹。竹是朱砂所作，题识为朱砂题识，整个画面呈现艳雅的质感。画中书文如下：“淇园丹凤飞来，几时留得参差翼。萧声吹断，彩云忽堕。碧空犹隔，想是湘灵。泪弹多处，血痕都积。看萧疏瘦影，隔帘欲动，应似落花狼藉。莫道清高也俗，再相逢，子猷还惜。此君未老，岁寒犹有，少年颜色。谁把珊瑚，和烟换去，琅玕千尺，细看来不是天工，却是那春风笔。右调《水龙吟》，高季迪先生做，嘉靖十三年，岁在甲午二月五日，徵明因戏写朱竹，遂录其上。” ①观画可见，此画右下角盖“文徵明印”方形白文印和“徵仲”朱文方印，朱文长方鉴藏印“石渠宝笈”、朱文椭圆印“嘉庆御览之宝”“御书房鉴藏宝”和朱文方印“宣统御览之宝”。落款与印章的搭配使用，使得画面更加完整与丰富。文氏抄录高氏的词以咏其作，有一方面原因为：高氏的词在明代广泛流产与应用，几乎可看作朱竹形象的代言。所以文徵明抄用也有顺应流行之意。

时隔二十一年后，再绘而成。画作也为长条形，画面五等分的话：题识所占五分之一，朱竹占五分之四，这两部分之间留白大概有两三行字的空间。这两部分均为朱砂所做，又题《水龙吟》。可见其款有所不同：“右调寄高季迪先生《水龙吟》，有嘉靖乙卯秋日戏写朱竹，遂录其上，长洲文徵明”，款识下印有白文方印“徵仲父印”“文徵明印”和朱文方印“衡山”。画中见鉴藏印八方，其中包含椭圆朱文印“乾隆御览之宝”、长方朱文印“三希堂精鉴玺”、方形白文印“宜子孙”和椭圆白文印“乾隆鉴赏”。此画作曾著录于《石渠宝笈初编·御书房》、北平故宫博物院编《故宫书画集》第十三册、《故宫日历》《故宫书刊》《书苑·文氏父子集》及《故宫书画图录（七）》等。文徵明的两幅《朱竹图》虽然是受画者之托也有世俗化的意义（祝福与辟邪等），但其中与墨竹相同的胸臆通过朱色不分伯仲的得以直抒。朱笔之下可得脱俗之“神韵”，挥洒的是“清风”之意，表现“林间佳兴”。据图例可见文徵明的两幅朱竹作品从笔法、构图、内容等方面相比较是极具相似性的，据朱万章在《文徵明“朱竹”作品研究》一文中的结论可见“艺术赞助人的需求，特意所绘”，且证实文征明之所以取得在画竹变体方面如此高的功绩，离不开他对中国画理论的深刻理解与应用。在文章中，朱万章对朱竹的来源与源流也做了比较详细的分析，并对其历史价值给予了肯定。

朱竹在明代收到了广泛关注，无论从诗词歌赋或者画作方面都有不少作品传世，可谓在当时是流行一时，受到了很大的关注。朱竹之所以在明代受到文坛画界的关注，可能是与“朱明”王朝相关。一是在当时有祥瑞之意，其次是朱竹也确实存在过，只是今其钟绝矣②。文徵明之后，在朱竹传世作品之数量、形态及意义外延上，取得卓然反响的绕不过明代的孙克弘，显现朱竹多样性的幻态的艺术特色也比同时期艺术家丰富。《朱竹图》作品在艺术表现手法上，可见浓淡皆有，对比烂然盈卷，层次清风高节。除秀丽淡雅之外，画作中表现出了光影与距离不同，又具高爽清气古淡之风。

（二）“朱”意显现

项圣谟的《朱色山水自写小像》作于1644 年的，也是明清易代之际。画作背景中山水树石均为朱砂所绘，画家项圣谟的肖像为墨色绘制。项圣谟于画面上方提拔七言律诗两首。画面的构图用以构建画家的遗民情绪。项圣谟通过朱砂色所绘的大篇幅山水背景暗示“朱”姓所建的明王朝之覆灭。画作中位于前方的项圣谟形象颓废蹒跚。以此构建移民思想。此作中朱砂色与墨色同时运用也是学界对于此画讨论研究的集中方面之一。此作用朱色山水与自我肖像的绘制来表明政治立场。墨影朱图表明了画家对朱姓江山的忠诚，画史上朱色山水极为罕见，加上与墨色并不协调的融合，促成了视觉上的分离感，即便看上去突兀，但这种结合成为一种美学创造。通过朱砂的大面积应用，项圣谟实现了明清之际，移民身份构建方面的标志性作品，朱砂色的大胆应用也称为《朱色山水自写小像》成为大胆的形式创新。画作因其较少出展公众视野，完整的画面、题跋等因素也从未被出版，故对它的符号、技艺、神气研究并不充分。将《朱色山水自写小像》置于明清之际的画坛来看，若几画家中分配由一位画家绘写肖像、其位画家补景、题词等，是这时期肖像画绘制的常见模式，在此画作中我们多谈更多的是政治意图的表露。

另，最初的钟馗源于新年时节辟邪纳福张贴于门楣的神像，源自朱砂性质渊源安神、驅晦的价值，认为朱砂所画的钟馗灵性不言而喻，加上灵璧县传承的钟馗正宗画法看来，倾向于工笔画法。写意画风的钟馗，有文献记载，吴道子近于写意，后来也有大量文人画家参与，钟馗是文人喜爱的题材，形成了多种题材如《雪钟馗》《寒林钟馗》《朱钟馗》等。所以在中国写意画作品中，也有许多朱钟馗传世。在文人画之中，朱画不仅有驱邪纳福之吉祥征兆，同时也把钟馗画用作寄抒胸臆的重要载体。李天庥王振德：《略谈钟馗与钟馗画》③中提到，朱钟馗在文人画中出现则应是始见于清代画家高其佩作品中，“（高其佩）常以朱砂画钟馗，迎合民间时俗，似可视为清代画家在创作钟馗画时对于设色的一个创造。金农所创《醉钟馗图》，画中钟馗头戴乌纱帽，身着红色官服，醉酒趋向迈步。钟馗是民间传说中驱鬼逐邪之神，但是正如金农所说，就是“未有画及醉钟馗者”，这样，他就“用禅门米汁和墨吮笔写之” 不仅可以“御邪拔厉”，而特别将其“醄醄焉，腾腾焉，冠裳颠倒，剑佩皆遗”的可掬醉容，画的活灵活现。以此“想见终南进士嬉遨盛世，庆幸太平”的景象。最后甚至高声呼叫：“老馗，老馗，值得一醉耳！”画中有金农自提“嬉邀盛世，庆幸太平”之句，也通过朱钟馗寓意了特别的深意，又不仅仅只是辟邪与纳福了。

（三）红与黑的雄魂

在20 世纪初期，西方绘画的冲撞下，开启了中国传统绘画史色彩表现的新阶段与新境界。在1962—1964 年间，李可染共创作7 幅尺幅不等、布局相似的朱砂色山水画《万山红遍》系列，其中有4 幅是用宫廷内库朱砂所做。上等朱砂艳丽浓烈却沉稳凝重，红色题材的山水作品，塑造出另一种崭新的审美境界与浮雕立体般的纪念碑式力量。《万山红遍》系列作品带有强烈的革命情感，基于山川的情起刻画，造就红色山水静谧之中包裹无限精神信仰与涵蓄。中国红与中国墨并置重叠，散发出作者胸怀与溢出爱国主义情怀，透露出一股向上的生命力。

三、不可遗忘的价值

朱砂作为传统的中国画颜料是中国画重要的组成部分，对表现一张完整的特色的中国画作品有着极为重要的作用。这些美术史上大面积使用朱砂绘制的作品得意流芳千古，经久不变也是由于对朱砂独具匠心的运用。朱砂被这些优秀的艺术家赋予情感并且尝试大胆的色彩关系，这带来的画面独有的装饰效果也是可以借鉴的很重要的方面之一。

注释：

①《历代词话》卷十明记载《高季迪题朱竹》

②《福建通志》记载：“朱竹，红如掷火，延建间有之，大可为杖，小者以餙盘匝，今其种绝矣。”

③ 《名家翰墨·名家画钟馗特集》1992年6月。

参考文献：

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津出版传媒集团，2020.

[2]王逊.中国美术史[M].应急管理出版社，2021.