山水画皴法与地貌

摘要：中国山水画皴法历史悠久、种类繁多，与地质地貌的关系是十分紧密的。不同的皴法是画家根据不同的地质地貌特点，师法自然创造出来的，同时不同的地质地貌又成为画家无穷无尽创作灵感的源泉，这也是中国山水画的发展从古至今不仅没有停滞，反而生生不息，迸发巨大生命力的根本原因。

关键词：山水画；皴法；地貌

中国山水画中所体现的绘画风格与地域地貌的关系是十分紧密的。正是由于地质地貌的不同，导致画家的表现对象、表现技法、作品意境有明显的区别，这不仅造就了画家自身独特的绘画风格，也使中国山水画具有多元化风格。古代画家范宽、李唐作品中的崇山峻岭，董源、米友仁作品中的江南云山；现代画家石鲁笔下的黄土高原、于志学画中的冰雪世界、贾又福描绘的雄奇太行、方骏表现的秀美江南等，这些作品独特的表现方法，铸就了其个性鲜明的绘画风格。这些绘画风格的形成都是画家融入生活、师法自然的结果，而每一次艺术风格的变革都是对大自然重新认识的结果，这也与画家所处的地理环境、所见的地质地貌有密切的关系。这其中的独特表现方法，就是中国山水画特有的“皴法”。

一、中国山水画的皴法

山水画是中国传统绘画的一个重要分科，具有悠久的历史，以及独特的形式面貌和表现方法，其中的“皴法”是中国山水画的艺术核心。

（一）皴法概述

皴法是中国山水画中表现山石纹理结构的一种技法，是画家根据客观对象的不同构造、不同形象创制出来的一种艺术形式。在中国画术语中，轮廓线属于骨法，皴法属于破法，骨法内加一二破法谓之石筋，这样就能达到“虽寥寥数笔，阴阳向背之神即已具”的表现效果。然而，随着对中国山水画题材的拓展创新，新的山水景观和表现方法也不断出现在当今的山水画作品中，皴法也随之在不断继续向前发展。

（二）皴法的艺术特征

自然界的山石外表的纹理、质感千变万化，画家们为了表现这些山石特有的纹理、质感，通过观察和绘画实践而凝练出了皴法。皴法是中国画特有的表现方法，在表现自然物象的同时，还形成了中国画的独特审美，是中国画笔墨体系的重要组成部分，历经上千年的发展演变，现已形成了众多皴法。此外，独特的皴法样式还是山水画家风格面貌的标志性符号。

现有的皴法种类虽多，实际上最基本的还是点子皴、披麻皴和斧劈皴，其他皴法大多由此变化而出，如牛毛皴是更细、更柔、更密的披麻皴；折带皴则近乎一半披麻，一半斧劈；马牙皴是短而粗的斧劈皴；芝麻皴则是更小的雨点皴。这些皴法不仅形象地表现了不同山石特有的质感，同时也创造了或雄奇苍茫、或劲拔粗犷、或疏秀清丽的独特美感。

二、传统皴法与地貌

中国山水画常用的传统皴法主要有披麻皴、斧劈皴、折带皴等，这些皴法的形成都是基于自然界的真实地貌，是山水画家通过对自然地貌的观察、写生，凝练而成的艺术表现手法，不同的地貌特征铸就了不同的皴法。

（一）披麻皴與地貌

披麻皴因形似披散晾晒的麻皮而得名，是五代时期的画家董源，根据中国南方地质地貌半土半石这一特征，高度提炼概括出的一种皴法。因南方山势平缓，多土质山，山石轮廓不突出，四季树木葱茏，宜用点子和长而弯曲的线条表现，这就形成了披麻皴。披麻皴所表现的土石不分结构，所以山石轮廓线和内皴线是一致的，无明显轻重浓淡之分，大抵中锋用笔，用笔圆曲柔浑，用墨清淡润雅，画起来轻松自然，随意而流畅，而中锋用笔最能体现画家的绘画功力，因此，披麻皴具有绘制简便又见真功的特点，对后世画家影响很大，并被当作山水画的基本技法而传承不息，也成为表现丘陵或土质地貌的常用手法。

（二）斧劈皴与地貌

斧劈皴的形迹如同用斧头劈过的木柴痕迹，由北宋末年画家李唐开创，主要用于表现北方石质山的雄奇之势和质感，所描绘的岩体多陡峭险要的绝壁。斧劈皴可分为大斧劈皴和小斧劈皴，大斧劈皴偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出，皴法简洁整饬，气势猛烈，下笔急速，宜表现壁立千仞、高耸入云的悬崖峭壁；而小斧劈皴用半中锋猛地按下，触纸后一扫而过，头重尾轻，犹如斧劈柴竹而笔线细利，宜表现山石的纹理结构。画斧劈皴多用干笔深墨，秃笔皴擦，笔势迅疾而多有飞白。其代表人物有南宋的马远、夏圭，明代的戴进、王谔等。斧劈皴适用于表现石质山体的客观需求，可以烘托北方山水的雄伟峻厚和风骨峭拔。

（三）折带皴与地貌

折带皴画出的墨线如折叠的裙带，故以“折带”名之，这种皴法多用以表现沉积岩的横向层叠结构。元四大家之一的倪云林喜画折带皴，侧锋干墨方折用笔，用来表现水岸坡石，笔墨间透出瘦劲清灵之气。但折带皴所描绘的地貌结构，不如披麻、斧劈皴的地貌具有典型意义，因而在后来的画家中继承沿用的较少，只在明清画家的花鸟画或人物画中，偶在奇石、坡地的描绘上有所应用。尽管清代画僧弘仁继承了倪云林的折带皴，并用此法表现黄山，其中更多是对艺术风格的追求，与黄山的地貌结构没有很深的关联。

（四）其他皴法与地貌

除了披麻、斧劈、折带皴之外，传统山水画中常见的皴法还有米点皴、解索皴、乱麻皴、荷叶皴、云头皴等。

米点皴由宋代的米芾、米友仁父子首创，是用水墨横点平列，点厾而成的一种山水画法，因墨点形似大米，也因作者姓米，故称米点皴。这种皴法常用于描绘烟雨迷蒙的江南景色。因米点皴技法简洁且富有笔情墨趣，在宋以后的文人山水画中被经常使用。解索皴法由披麻皴变化而来，其形态像解开的绳索，适合表现结构繁复的山石，代表画家是元代的王蒙。同样是由披麻皴演化而成的乱麻皴，因笔迹纹理散乱如同乱麻而得名，适合表现山石纹理交叉较多的山石，常常与披麻皴、解索皴等结合使用。荷叶皴是因山石纹理似荷叶的叶脉而得名，这种皴法描绘的多是峰峦高耸，山石结构以纵向且纹理清晰的山峰为主。云头皴又称卷云皴，所画山石形状及纹理似云翻卷的样子，创自北宋山水画家郭熙，这种皴法常表现圆浑曲纹的山石或峰峦。

三、现代皴法与地貌

中国山水画发展到近现代以后，山水题材不断拓展，皴法也随之不断创新，出现了一些前无古人的皴法。

（一）石鲁的黄土高原皴法

现代皴法的创新和发展，一部分原因是传统皴法不能满足画家对地质地貌的理性与感性表达。纵观传统皴法，大多是画家对中国东部南北方山水研究探索总结的各类皴法，并不适合用于表现中国西北地区的地质地貌。20世纪50年代，陕西画家石鲁开始以黄土高原为素材，进行国画艺术的创新与实践探索。他在对黄土高原山体的观察中提炼出新的皴法，将笔皴和用色进行有机结合，组成了全新的笔墨技法框架，表现手法既抽象又充满生活细节，创造了色墨浑然、拖泥带水式的黄土高原皴法。

（二）于志学的冰雪皴法

黑龙江画家于志学的冰雪皴法，源自他对东北冰雪世界的独特感受。现有的传统雪景画法无法准确地把冰雪、冰凌、冰柱等质感体现在画面中，造成了传统雪景图不像在表现雪景，反而像在画白色的山石这种尴尬状态，于是于志学先生开始了探索冰雪山水画的技法之路。经过不断尝试与探索，他用矾水、夹宣作为创作材料，开创性地研究出了五种冰雪皴技法，即“雪皴法”“泼白法”“重叠法”“滴白法”和“排笔法”，创造了风格独特的冰雪山水画，并恰到好处地表现了东北特有的冰雪地貌。

（三）贾又福的太行山皴法

中央美术学院贾又福教授，数十年如一日地坚持以太行山为母题进行创作，创造了一种浑厚博大且富有装饰感的皴法。他曾数十次深入太行山区体验生活，对太行山独特的石壁有过深入研究，这成为他开创太行山皴法的基础。贾又福的中晚期作品，完全以太行山石为画面元素，并独创太行魚鳞皴，用密集的点与光影表现质感，用浓重的黑来体现太行山的雄浑、神秘，用富有构成意味的画面，表现太行山的山之魂。

（四）方骏的江南云山皴法

南京艺术学院的方骏教授，在传统山水画勾、皴、染、点的基础上，去除了毛笔的皴痕，以染代皴，用精致的色彩肌理为皴，完美地表现了清丽秀润的江南云山。他的这种独特画法，一方面借鉴了民间瓷画笔法的爽利线条勾勒形体；另一方面，则用一种迷人的特殊肌理代之以皴擦。那丝绒般的细密纹理，如雨帘，如牛毛，仿佛在轻微呼吸，表现出树木的葱郁和光线的跃动。其中，有运用技艺规律的必然性，也有不同材质碰撞下的偶然性，这是方骏山水画创作的“独门配方”，这种与江南刺绣有异曲同工之妙的特殊肌理，是方骏山水画区别于古人时贤的重要审美元素。

四、结语

皴法源于地貌，是画家们表现山石特有的纹理、质感的艺术手法。中国山水画现有皴法的形成，大多与画家对不同地貌的研究表现密切相关，不同地域的地貌成就了不同的皴法，不同的皴法又塑造了画家独特的山水画风，每一种绘画风格的形成都是画家深入生活、师法自然的结果。同时皴法又是画家对自然景观的主观表现，受画家视觉感受、自我修养、笔墨语言等综合影响，皴法不是客观再现物象，而是主观表现物象，从而使画家们的艺术创造拥有无限的表现空间，皴法作为山水画的表现技法也随之在这个基础上得以不断创新发展。

作者简介

李春辉，女，汉族，山东德州人，硕士研究生，研究方向为中国画（写意山水）。

参考文献

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[2]（日）高岛北海.写山要法[M].傅抱石，译.杭州：浙江人民美术出版社，2018.