浅析中国画对中国水彩创作本土化的影响

陈艳艳

（吉林师范大学，吉林 四平 136000）

水彩艺术发源于欧洲，一开始用来辅助油画起稿，经过了18、19 世纪的德国、英国等国的优秀水彩大师的深入研究，推动着水彩艺术系统性、完整性的发展。18 世纪，西方的理念思想进入中国，西方水彩艺术便是在此时引入中国，并且将西方的水彩艺术与中国传统绘画思想相结合，中西融合，创造出了独一无二的中国水彩艺术。

一、中国水彩创作本土化的可能性

中国传统绘画有着上千年的历史，培育着深厚的绘画美学，蕴含着中华民族的浓郁的情思。水彩艺术传入中国后，中国艺术家便会以中华民族的民族精神赋予水彩艺术独特的艺术魅力，向古老的中国传统绘画汲取各方面的营养，以满足创作者与欣赏者的审美需求。具有民族精神的水彩艺术便在中国画坛上扎下根，为今后中国水彩艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。

水彩艺术与中国画具有相似性，为水彩艺术在中国的快速发展提供了可能性。水彩艺术与国画皆可以以水、毛笔、颜料作画，在材料上，便使得画家更能够适应水彩画的创作。在水彩画传入初期，大多数画家都是以毛笔作画，倒是在经济逐渐发展的现代，出现一批新的水彩画家开始使用西方的水彩画笔，如红胖子松鼠毛水彩笔、黑天鹅平头水彩笔。材料上的相似，就引起了用笔用色等方面受到了最为直接的影响，使得水彩画具有了强烈的中国画的气息，引起了中华民族的情感共鸣，深受喜爱。

二、中国画对中国水彩创作本土化的影响

水彩画传入中国以来，就因为其使用方式与中国传统绘画相同，也就被一些中国画家所使用。19 世纪以来的月份牌是随着商品经济发展而产生的一种商业广告画。郑曼陀就是月份牌的代表人物，他用擦笔水彩技法形成的独特风格，深受人们的喜爱。此后受其影响，产生了一大批月份牌画家，将中国传统绘画和水彩画结合起来。不少的画家从这个时期开始慢慢接触起来水彩画这个外来画种，虽然水彩画一开始没有中国画和油画受重视。但是，在慢慢的发展过程中，也出现了不少优秀的画家。可见从一开始，水彩画传入中国以来就和中国传统绘画难舍难分，因此后面还有很多水彩画家受到中国画的影响，创作出属于中国本土特色的水彩画作品。这也推动中国水彩画能在中国扎根下来，绽放着独特的风貌。

首先，受中国画影响，中国水彩在观察方式上，多角度观察自然，提倡应目会心。认为观察客观事物不仅仅只用眼睛去观察事物的外表形体，更是要从心底去体会事物内在的本质与神韵。不会一直遵循科学法则，理性观察世界，中国水彩画更多的是注重自己的内心想法，想要创造出属于自己的一个特殊的水彩世界。中国美术学院教授周刚先生曾说过“艺术创作的目的在于产生具有生性的艺术作品，生性的意义在于健康与活力，立足于独立思考和有明确的方向，深切体验我们所面对的世界与生活，我们才可能拥有健康的有深度生命内涵的充满活力的艺术创作。”周刚先生的矿工系列，将自己真挚的情感赋予到画面的笔触、色彩上。作品上的矿工舍去了繁琐的细节，大胆的运用深色，将矿工的工作属性明确的刻画出来。虽然画面都是矿工们休息的场景，但是矿工们神情、姿态的疲惫、乏味都令人印象深刻，传达出画家对矿工的同情与敬畏之心。此外，尤其要说的是，中国画讲究散点透视，这与西方的焦点透视有着明显的不同。所以受到中国画的这种观察方式的影响，水彩画就会呈现出去中心化的画面。王肇民的水彩作品《香蕉，苹果，桃》描绘了香蕉、苹果与桃子在桌子之上，画面内容极为普通，但是王肇民与其他人所描绘静物画不同。静物画通常是有画面中心主体物，但是这幅作品中没有体现主体，画面平铺展现这一瞬间。水果的色彩又与背景极为的和谐。以及，龙虎的海南风景系列中描绘了海南的民俗风景中，选择的都是海南普通的场景。没有中心化的呈现，加上稚拙的表现手法，使得画面更加质朴而打动人心。

其次，中国画对笔墨的运用对水彩本土化影响深远。用笔、用墨是中国画的独特之处，在历朝历代的发展下，积累了丰富的艺术实践与理论成果。中国画在用笔上，喜欢用线条表达对象，用线组成皴法，丰富画面空间感。西方艺术则不同，大多画面喜欢用块面表达，组成黑白灰大关系，以增强对象的体积感。用墨上，有泼墨、破墨、积墨等多种手法，这与水彩的水性颜料运用技巧方面也是极为相似。中国画家在这方面多年的绘画实践与理论的结合，加上中华民族长久的民族习性，便推动了水彩艺术家在用水用色方面的灵活运用。并且中国画在用色上讲求古韵古香，喜用淡雅的色彩，也是符合中国民族温婉、儒雅的审美需要与欣赏习惯。赵云龙先生的《丁香》系列带有书写性的线条、淡雅的颜色，使得作品具有浓重的中国画墨韵，带有中国文人的意趣。赵云龙在作品中，将水墨和水彩的技法相结合，尤其是黑色的运用，可以看出有龚贤的“黑龚”与黄宾虹的积墨法和宿墨法，彰显出不一般的意蕴。潘江龙先生的风景画，擅长画树，用线勾勒出向上挺拔的树干以及地面上杂乱的小草，加上温和的色彩，使得画面极具有水墨画之感。还有，周刚的园林创作以及矿工创作中，线条也是重要的组成因素。《绮园海月小隐》中除了树枝用线条外，在假山的轮廓线处还是会用线条表现。线条在轮廓线的运用，降低了画面体积的表现，增强了画面构成感的表现，带来了神秘的气息。

最后，受到中国画影响，中国水彩本土化过程中注重画面的意境。意境属于重要的中国传统美学范畴，中国画家追求诗情画意。中国文人目的是为了娱情，将自己的志向、情感融入作品之中，画面呈现出具有丰富的情感的意境，引起观者的感情上的共鸣。水彩画家王维新先生的绘画风格偏速写性，喜欢用充满情感的线条快速记录生活对象，画面充满了诗情画意。其风景画《碧波》为蓝色调，画面三分之二的富于变化的蓝色块代表了海，加上流动的线条代表了碧波，赋予作品节奏与韵律，整幅画表现出“舟行碧波上，人在画中游”的意境美。《威尼斯之晨》画面简洁，只有画面中心一船夫行驶着一小船，边上两株植物点缀，天与水相接，处于灰白的色调当中，给人一种水天交融之感。上海水彩画家侯伟先生主张中西结合，虚实相生，将西方的写实的特性融入了中国传统的虚无之境。其水彩作品描绘着最为平常的生活器物，传达出不同的生命意义，幅幅作品让人感受匪浅。其作品《尘埃系列·泡》中心描绘着一个竖放的电灯泡，整个画面明度低，色彩对比弱，好似整幅画处于一个充满尘埃的空间之中。侯伟先生仅仅通过对一个小小灯泡的创作去表达自己对中国优秀传统文化的研究的感悟。只要做到身心俱净，又何惧世间的繁事。无论是极为放松的写意手法还是严谨的写实手法，都是只是手段，都是为了表现心中之境。在中国画中，留白也是区别西方绘画的一大特点，是以留白的方式去表达画面无以言说的意象，看似无实则有。王涌的水彩作品不仅以中国瓷器为元素，而且也带有中国画留白的意味。其水彩作品《蓝色幽梦之四》原本画面就十分素雅韵味，留白使得画面增添了活跃的气息，使得画面不再拘谨，延续了一个新的空间，让人遐想非常。赵龙的水彩画作品也经常出现留白的地方。如《涅槃—3》描绘了澳大利亚火烧森林之后的场景，留白的地方位于远方，而这留白的地方正是这片漆黑的废墟之后的一片希望，希望虽小，但依旧引人前进。赵龙在右玉写生的作品中，同样出现留白，位于天空与地面的交界处。这是极为大量的处理手法，因为按照科学规律来说，远处是虚的，而留白这是在对比中凸显出来。而正是这一块留白，使得画面不一般，让人遐想远方好像可以有着一个神秘的新空间，推动人向前追逐。由此，可见受到中国画影响的中国水彩画洋溢着诗意，让人“言有尽而意无穷”，彰显独特之处。

由上分析可见，水彩画受到中国画的影响不仅是简单的技巧方面，更多的是思想、观念方面。观念的转变会使得水彩画获得更多的创新空间，这使得水彩画在受到中国画影响的同时，可以更好地坚守自身的绘画语言，发挥与中国传统绘画不同的画面呈现，也就也可以推动水彩创作在中国越走越远。

三、中国画对中国水彩创作的启发

水彩艺术随着各国的交流传入中国受到中国画家的喜爱，获得极大的发展。但是，在从“水彩艺术”向“中国水彩艺术”转型的历史进程当中，依旧存在着问题，可以从中国传统绘画中得到一些优秀的经验以解决。

首先，由于水彩艺术在中国的发展历史比其他画种较为短暂，一度被认为“小画种”，与中国画相比，缺乏各种创作实践与理论的积累。因此，在今后的发展中，要多开拓水彩创作题材，尤其是重大题材水彩创作，以此来提高水彩的在社会上的美术功能与影响力。画家也要多总结、多探讨学术方面，相互推动中国水彩艺术的发展。目前，大多数文章都是对水彩技巧的探讨，这些都不太深入，可以借助美学、哲学等其他理论对水彩进行更深入、系统地研究，才能使得水彩画创作有理有据地发展下去。

其次，水彩在发展的过程中重“技”轻“道”。水彩画家过度重视水彩技巧方面的运用，使得画面过于片面，为了技巧而技巧，没有深入人心之趣。所以，在向中国画学习的过程中，便要注意，向中国画借鉴的地方一定是为作品内容服务的。尤其是，部分当代水彩画家主张综合材料作画，为了营造肌理而加入材料吸睛，此为不可取。切记加入其他材料，是为了更好的表达主题，表达自身内心。无论是对中国画，还是其他画种，在进行借鉴学习的时候，一定要注意固守水彩画语言自身的底线和本体语言。一旦失去了水彩画自身的独特语言，那么这种融合就没有意义。处于这样一个“架上绘画的危机时代”之中，保持水彩画语言的纯正与多样，为坚守架上绘画增添出一份自信。

最后，图像时代的到来，摄影技术的应用，使得人类的交流愈加便捷，使得人们形成了快节奏的观看方式。照片的到来，一方面给画家带来了素材收集的便利性。但使得画家们对绘画对象的感受时间减弱。绘画创作时，过分依赖照片作画，使得作品失去生机。由此可见，中国传统美学中所提出的应目会心的重要性。只有眼睛所见与内心所悟相杂揉，方能创作出气韵生动的水彩作品。所以，新时代的水彩画家们并不是不能借助科技手段进行创作，但是在在借助图片进行创作之时，一定不能直接对现实图片直接对模仿，忽略了自己的真实的感知与情感，应该要将自己的视觉和情感经验与对象结合起来进行创作，使得作品图像具有人文的温度，冲破摄影技术带来的疏离与冷漠之感。

四、结语

水彩艺术在中国历经多年的发展，从一个外泊艺术逐渐培养成一种具有中华民族特色的艺术，推动了中国艺术的繁荣。一开始的水彩创作沿袭着西方的艺术习惯，呈现着单一化的发展方向。但之后随着时代的发展，中华民族自身的文化自信增强，水彩画向中国传统绘画与美学等方面的借鉴与吸收，为水彩艺术增添了多样化的发展路线，也为水彩画打上了中国特色的烙印，成为中华优秀文化中的一部分。因此，新时代的水彩画家们走向世界的同时，走向创新的同时，应该时刻警醒自己不要随大流，抛弃了自己的初心，要时刻记住追寻民族之本，创作出属于本民族的优秀水彩画作品！

水彩艺术丰富了中国人民的精神世界，为表达自己的内心世界又增加了一种可能。中国水彩艺术受到了中国传统绘画的影响，在本土化的道路上取得了较大的成功。不仅如此，中国水彩艺术在国际的道路上也越走越远，对各国水彩艺术也产生了深远的影响，推动着水彩艺术的地位的提高。