中国绘画发展的时代因素研究

侯祥忠

（邹城市文化旅游公共服务中心，山东 济宁 273500）

中国绘画是人们在生产劳动的过程中产生和发展起来的，也随着人类社会发展的跌宕缓急有着相应形态面貌的显像变化。这也充分揭示了艺术领域的发展是会受到所处时代的社会发展状况的影响。同时艺术的发展景象也影响着不同时代的精神风貌及意识形态的人文环境的发展变化。

一、中国绘画的起源

中国绘画起源于新石器时代的象形文字，距今已有七千多年的历史。中华文化的探源有公认的“书画同源”之说，由于我们的先民生活的那个时代语言体系还没有形成，交流与记事的需要而创造了代表自然物象的形象符号，早期的字与画出现了，是先民劳动经验与智力发展的产物。是人类改造自然也是自然影响人类的结果。“伏羲画卦”与“仓颉造字”的传说便成为了后人探索、发展书画艺术的发端。出土的新石器时代的彩陶上所绘制的跳跃的鹿、互相追逐的鱼、围猎图、水纹、人面鱼纹，还有青铜器上的装饰纹样优美多姿，简洁率真。这些最早期的绘画遗迹是当时先民生活掠影也是他们对美好生活的追求。

二、中国画发展的时代脉络

（1）距今两千多年前的战国时期出现了画在丝织品上的帛画，如《人物龙凤图》《人物御龙图》等。奠定了后世中国绘画以线条为主的具有鲜明民族特色的造型手段的基础。真正意义上的中国绘画的研究应当从那时开始。战国以后，我国进入了封建社会时代，社会分工进一步扩大，青铜器的使用使各种手工业有了较大的发展。统治阶级对物质及精神生活的追求促进了美术各门类的发展，中国绘画也就有了长足的发展机会与发展空间。

（2）秦汉时期是我国第一个统一的封建王朝，中央集权对美术创作带来很大的影响。权利的集中，社会生产力的提高使得社会经济逐渐繁荣和发展，由于强权政治的作用使绘画创作必须展现政治功能，宣传伦理教化，弘扬统一功业，服务于满足统治者对奢豪生活的追求，并希望死后继续享乐。出现了大量的宫殿壁画、寺庙壁画与墓室壁画、帛画等。大统一的多民族共存时期，其绘画亦是具有鲜明的多元风貌。

（3）魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的变化、域外文化输入与本土文化的撞击与融合。这一时期的绘画大多描绘本土历史人物，取材文学作品的人物画亦占一定比例。同时具有了对绘画品评标准的绘画理论的出现，南齐著名人物画家和理论家谢赫的“六法论”包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面成为后世画家及理论家所遵循的原则。

魏、蜀、吴三国鼎立，十六国连年战乱，中国再次进入一个分裂时代。社会动荡，社会风气大有变化，人物画仍是绘画主题，绘画风貌也由简略明晰演变为繁复多样。南方出现了戴逵、陆探微、张僧繇等著名画家。北方有杨子华、曹仲达田增亮等诸多大家。画家的身份也逐渐进入了历史书籍的撰写之中，绘画在社会生活中的功能也显得越来越重要。这一时期的绘画仍然是为政教服务。山水画和走兽画逐渐独立。遗存下来的北朝石窟壁画，是后世人们了解该时期绘画的重要资料。

（4）隋唐五代，近四百年的历史时期是中国画三大门类人物、山水、花鸟完成独立并全面发展成熟。每段时期都有相对的社会稳定， 每一朝代都有官方的绘画机构。名震当世的大唐盛世，绘画自然繁荣，五代十国时期绘画继承前朝的辉煌，由于小国之间战争较多，有一些画家为避北方战乱流往江南，如卢棱伽、常粲、孙位、刁光胤等，使江浙一带及西蜀地区受中原绘画影响较深，又彼此之间相互影响，这种交流对于推动当时的绘画发展无疑是大有裨益的，并在这一时期开创了山水画的南北宗派两大体系对后世影响深远。

经济比较繁荣，绘画也随之出现繁荣景象。当时对后世影响深远的著名画家很多。人物画方面：出现世俗化倾向，代表人物画家有（初唐）阎立本《历代帝王图》（中唐）张萱《捣练图》和《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、（五代）顾闳中《韩熙载夜宴图》等。山水画方面：山水画家有（隋）展子虔《游春图》、李思训、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水。王维、荆浩等水墨山水。花鸟画方面 ：（五代）富贵风格的黄荃《写生珍禽图》、（南唐）野逸风格的徐熙《雪竹图》等最为代表 。

（5）两宋时期，宋代结束五代十国的分裂割据，形成大一统的中央集权国家，政治局面安定，促进了经济发展，促使市民阶层的逐渐扩大，百姓的文化生活需求也逐渐多样化，使绘画发展繁荣有了物质条件及消费群体。城市继续繁荣出现了绘画相关的手工业作坊和商业运作的行列，与各阶层的群众建立十分密切的联系。出现了以卖画为生的职业画家。宋代仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等统治阶级的爱好与推动，宋代绘画在继承隋唐及五代绘画的基础上继续设立翰林画院以培养宫廷需要的绘画人才，宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画形成各自体系，彼此间也互相影响、渗透、吸收，形成宋代丰富多彩的绘画面貌，达到了我国古代绘画的鼎盛时期。很多皇室贵族对山水画格外喜爱，这在他们所使用的生活用品、厅堂张挂、屏风上都有明显的体现。当时文人士大夫对绘画的品评与延纳画家作画并在画上提拔，即兴抒怀的雅集活动蔚然成风，文人、画家在画面上题字咏诗抒怀逐渐形成了书画题跋风气，并将书法艺术的表现形式纳入绘画之中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫参与绘画活动使绘画理论大量问世，欧阳修提出“表现萧条淡泊情怀”、陈与义提出“意足不求颜色似”等。

（6）元明清时期的绘画总的来看是名家辈出，流派纷呈。元朝是域外强权入主中原，废除了宫廷画院，清高的文人画家们不屑于对侵入中原的统治者的政坛服务而是大多遁避田园，隐居山林寄情于笔墨情趣，借笔墨聊写心中遗气以自娱。画家逐渐从唐宋绘画的那种对描绘对象的歌颂和社会功能的追求转向对自我精神的抒情写意，以及对艺术个性与审美功能的追求。文人画家成为画坛主体，院体画、工匠画走向衰微。山水画仍是画坛主流，花鸟画多以水墨为主，墨笔花鸟的出现也成为这一时期的时代特色，梅兰竹菊较为流行而人物画相对比较衰微。

图1

明清两朝都有设立官方绘画机构，宫廷绘画复兴两宋院体画风，由于明朝采取科举取仕制度，不乏志趣绘画的文人进入官场，扩大了高文化素养的绘画队伍。因其画风因素形成地区的流派特色，以戴进、吴伟为首的“浙派”，到了明中后期画家们的渐次交流才使得宋元以来的文人水墨画又得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅和仇英为代表的“吴门画派”，他们的创作以江南水乡为主；以诗、书、画抒写情怀，形成了以及由董其昌为代表的“松江画派”。花鸟画方面陈淳、徐渭开创的大写意花鸟画笔墨豪迈对后世影响很大。清代画坛文人山水画兴盛，以摹古为宗旨的四王画派受到皇室重视。以金陵八家，新安画派等为代表的生活在江南地区的画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓创新精神。清中期，在商业发达的扬州富商聚集，人文荟萃，各地画家前往卖画为生，亦或以画会友，出现了以“扬州八怪”为代表的一批画家，他们作画重视生活感受，追求个性抒发，善用泼墨写意，形式不拘一格。

图2

（7）近现代绘画，宫廷画日渐衰微，绘画领域也发生了新的变化。在工商业发达的上海和广州出现了“海派”和“岭南画派”。“海派”代表性画家赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕等。他们的作品大都追求笔墨意趣，布局立新，气势磅礴，雅俗共赏。在北京、上海、广州、杭州、苏州等地出现美术专科学校。传统派艺术家面对新思潮的冲击，也兴办画会著书立说。五四运动前后，康有为、陈独秀、鲁迅、高剑父、徐悲鸿等都激烈批判摹古风气，大力倡导对传统绘画的改革。齐白石提倡“妙在似与不似之间”的艺术主张，淳朴的民间艺术风格与传统文人画风格相融合的大写意花鸟画开创了红花墨叶一派新风，对诗词、篆刻、书法、山水画、人物画都开一代新风。黄宾虹的山水画在传统基础上重写生，笔墨淋漓，喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨、渍墨、浦水互用形成“黑、密、厚、重的画风”使中国山水画上升到新的至高境界。

改革开放以来，我国社会经济快速发展，人民生活丰富多彩，各级有关部门十分关心支持群众文艺生活。社会景象繁荣昌盛，使艺术家的绘画创作有了前所未有的优越条件。中国绘画的现状呈现出百花斗艳前所未有的繁荣时代。画家队伍空前壮大，专业画家、业余画 家、以及群文系统美术工作者各省应有万人之多。队伍庞大的当代艺术家们都怀着对文化的敬畏之情，以传统为根把握生活背后的真善美，弘扬优秀传统文化，展现红色经典画面，描绘秀丽山河，表现群众美好生活景象是当代绘画的主题。

图3

当今时代与以往历史时期最大的区别则是中国绘画的学习与创作已不再是文人墨客的专属活动，画家也不再是为官方服务的艺人。绘画已成为普通群众涵养文化性灵，追求雅致生活的乐趣，是历史上任何时代无法比拟的。

在中国绘画发展的历史过程中，每一个时代都有各自独特的艺术面貌，随着时代的发展都也传承者前一时代的优秀传统。同时也因当代社会的政治经济因素呈现出相应的艺术风貌。我们感恩当下这个开放、民主、繁荣的时代开辟了前所未有的绘画空间及绘画条件。为祖国山河立传，为人民群众绘画应是当代画家义不容辞的社会责任。