二度创作在声乐表演艺术中的运用

赵惠玲

（新疆应用职业技术学院，新疆 奎屯 833200）

引言

声乐表演是较为常见的艺术形式，通过对声乐内涵与情感的理解，实现美的展现与传达。二度创作是对声乐表演艺术的再次升华，将声乐作品、创新内容与演唱者情感有机融合，通过生动的演绎呈现出高质量的表演效果。为了实现这一目标，在创作过程中，演唱者需要在声乐原著的基础上，创作出自身的表演风格特点，利用演唱与动作配合演绎作品，流露出自身的真实情感，促使声乐作品的精神内涵最大化地表达出来。因此，二度创作不仅能够创作出高品质的作品，而且还能推动声乐表演艺术更好地的传承与发展。

一、声乐表演艺术中二度创作的重要作用

声乐表演实际上是一种声音的表演，人们大多是从听觉角度感知表演。优秀的声乐作品通常具有较高的艺术价值，只有经过优秀的声乐表演者才能将其演绎出来[1]。而二度创作在声乐表演艺术中发挥着重要作用，主要体现在以下几个方面。

（一）有助于展现出高超的表演技巧

二度创作以演唱者的表演技巧为前提。在二度创作中，只有演唱者具备高超的表演技巧，不断提升自身的表演技术水平，并且将自己的艺术潜能最大化地挖掘出来，才能创作出高品质的声乐表演作品。通过二度创作，演唱者可以丰富声乐作品的内涵，通过融入自己的思想情况，使作品情感得到升华，从而更好地展现高超的表演技巧。

（二）有助于增强欣赏者的视觉感受

二度创作不仅可以有效提高演唱者的表演技术水平，而且可以给欣赏者带来良好的体验感。通过对优秀声乐作品的二度创作，演唱者的表演技术水平能够得到很好的激发，同时带给欣赏者与众不同的视觉感受，增强他们的情感体验，进一步提高他们的艺术欣赏水平。具体而言，欣赏者在听取了二度创作作品后，会逐渐产生艺术审美，促使他们从艺术角度欣赏声乐作品。

（三）有助于声乐作品的传播与发展

二度创作实际上是对声乐作品的创新，对声乐表演作品的传承发展都有积极的推动作用。通过二度创作，可以将一些创新性的内容融入其中，给广大听众带来不同的感悟。当创作者将自身的情感融入到二度创作之后，会根据自己的理解来创作作品并将进行作品的传播。这一传播形式会推进声乐作品的发展，为音乐事业的持续健康发展提供助力。需要注意的是，二度创作意在为声乐作品提供更为广阔的传播空间，促进声乐作品在当今社会模式下能够更好地传承与发展。因此，在二度创作过程中，创作者需要将社会性内容引入作品中，便于人们理解和接受，从而更加轻易地激发人们的情感[2]。

二、声乐表演艺术中二度创作需要遵守的原则

（一）充分尊重原作品

对声乐作品进行二度创作时，创作者需要充分尊重原作品及原作者的意图，根据原作品的感情基调对作品进行艺术加工。任何原作品的创作都融入了作者的心血和情感，我们进行二度创作不可完全按照自己的想法随意更改与创作，应当在尊重原作者作品的基础上进行创新，将作品的潜在情感挖掘出来，同时加入自己的情感，创作出更高水准的声乐作品[3]。

（二）充分展现艺术风貌

任何一个声乐作品都有其创作时代背景，与作品创作的历史时期密切相关。但是，在不同历史时期创作出的声乐作品内容及表达的情感存在一定差异。因此，在进行二度创作时，创作者需要对其特定历史背景有正确的把握，将特定的历史因素融入到作品创作中，进而展现出作品所属时代的艺术风貌。同时，创作者在充分把握其创作时代背景、正确把握历史方向的基础上，增添一些自己的理解与全新的时代因素，对声乐作品的风格进行创作，使得声乐作品更具艺术感染力，实现历史性与时代性的有机统一。

（三）体现表演的艺术价值

从联系的角度分析，声乐作品的表演艺术与作品艺术是声音与情感的统一关系，在声乐艺术表演中二者密切相关，缺一不可。一个优秀声乐艺术表演的呈现，不仅需要演唱者高超的演唱技术和技巧，而且需要高品质的声乐作品，只有确保二者的有机统一，才能将作品的艺术价值充分展现出来。此外，演唱技术是从艺术角度实现对声乐作品的升华，只有真正优秀的声乐作品才能得到传承，给人们留下深刻的印象。因此，在二度创作中，演唱者需要将自己的演唱技术应用其中，将枯燥的声乐文字转变成富有情感的声音媒体，充分展现表演的艺术价值，为人们带来美好的听觉享受。

（四）融入自身表演特点

二度创作过程中，创作者需要在深入了解声乐作品的前提下，将自己对作品内涵的理解与表演特点融入到作品创作中。具体而言，创作者需要发挥自身的想象力和创造力，深入体验作品的情感，从而激发出更多的灵感，创作出具有自身风格特点的声乐作品。为了达成这一目标，创作者需要积极主动地体验声乐作品，充分体会创作意图，将声乐作品中的要素挖掘出来，并且将其应用到二次创作中。需要注意的是，在作品体验中，创作者需要将自己的情感体验与审美想象融入其中，确保声乐表演时能够更为顺畅，有效保证二度创作的品质。除此之外，演唱者在二度创作中还应当将自身独特的表演风格引入其中，使其与声乐作品的内涵保持一致，这样不仅能够保留原有作品的内容内涵，而且还能使新作品拥有新的风格与情感，提高广大听众对声乐表演艺术的关注程度，实现声乐作品更好地传播[4]。

三、二度创作在声乐表演艺术中的运用

（一）加强演唱者艺术特征培养，提升其艺术表演水平

声乐表演艺术中，演唱者的能力水平直接影响到二度创作的效果，尤其是演唱者的音量、音色以及气息等因素，对二度创作效果有着直接影响。演唱者的家庭背景不同、情感经历不同，对同一首声乐作品的理解会不同，在艺术表现方面也有所差异。所以，在二度创作中，演唱者需要具备较高的艺术表演水平，学会扬长避短，将自身的优势最大化地发挥出来，通过不断的实践与思考，积累更多的表演经验，从而找到最适合的表演模式，对适合自己的声乐作品进行二度创作。所以，在声乐艺术表演中，为了科学有效地运用二度创作，需要加强演唱者艺术特点的培养。

首先，提高演唱者的音乐素养。二度创作对演唱者的音乐素养要求较高，需要演唱者对作品深入理解的基础上，将自己的感悟融入到创作中。因此，演唱者需要进一步提升音乐素养，在平时练习中注重基本功的训练，并且善于观察与思考，力求在练习过程中获得感悟，并且将其融入创作之中。进行任何声乐作品的创作，都需要演唱者对作品有全方位、深层次的了解，在充分把握作品内容、风格、情感的基础上，赋予自身丰富的情感，才能将声乐作品创作成更高品质的作品，进而完美地演绎出来[5]。

其次，提高演唱者的专业素养。为了更好地完成二度创作，演唱者不仅要具备扎实的专业知识，而且要对其他学科知识有所掌握，具备较高的专业素养。不过，如果演唱者一心专注于声乐艺术领域，忽视外界其他知识，很难将声乐作品完美地演绎出来，甚至难以与观众很好的互动交流。阿巴多曾说过，对于那些从事音乐工作的人而言，绘画知识、文学知识也十分重要。这是因为很多音乐作品与其他学科知识会有某种联系，对相关学科知识有一定掌握，对于音乐工作人员的音乐事业发展也有很大益处。因此，演唱者需要有意识地拓展知识领域，不断提高自身的艺术表演水平，及时掌握最新的研究动态，以此为基础进行二度创作，能够达到事半功倍的创作效果。

（二）深入理解作品的核心内容，提高作品演绎效果

演唱者对声乐作品进行二度创作，需要对作品的内涵有深入的了解，包括对作者的创作意图、创作背景以及作品的风格特征等，在此基础上进行客观创造，通过自身的声音与表演来诠释作品，有效提升声乐作品的演绎效果。

一方面，深入把握声乐作品内涵，注重情感表达。表演者需要对需要创作的声乐作品展开细致的思考，通过音符和歌词深入感受作者在当时历史时期中的真实感受与心理写照，对其所处的世界有充分的了解。演唱者只有对声乐作品的核心内容有精准的把握，感受到作者的内心思想情感，在创作过程中利用音符传递原作者的心声，进而展现其融入作品的深刻情感。另外，声乐作品的二度创作以及作品演绎离不开情感表达，演唱者在二度创作与表演过程中，都应当融入个人情感，并且将自己的情感在演绎中充分抒发出来，才能演绎出更好的效果。

另一方面，基于声乐作品展开合理的联想，进一步丰富演绎效果。在二度创作中，表演者需要展开合理化的联想，将自己的想象力和创造力充分调动起来，适当拓展作品内涵与情感表达，使作品能够更为丰富的演绎出来。在声乐艺术表演中，只有将广大听众的情感认知激发出来，带给他们良好的情感体验，才能引起听众的共鸣，实现理想的演绎效果。所以，在二度创作中，演唱者应注重自身想象力的发挥，根据声乐作品的内涵进行全新作品的塑造，展现出声乐作品的社会背景、逻辑关系以及人物关系等，将作品的历史感充分地表现出来，进一步深化作品的内涵。声乐艺术表演者的喜好不同、审美不同，所能传递出的作品内涵也有所不同。演唱者应对自身的演唱风格有正确的把握，在作品二度创作中找到适合的情感表达方式与艺术表现形式，尤其是对于那些具有民族特点的声乐作品，演唱者在创作中要重视对民族特色的传承与创新，找到与听众的契合点，达到更好的演绎效果。

（三）重视肢体语言与曲目的配合，形成特有的歌唱艺术风格

当今时代背景下，声乐表演艺术不仅局限于听觉艺术，而是呈现多元化发展趋势。人们对声乐表演艺术提出了更高要求，在听觉得到满足的基础上，越来越多的人追求其他感官的享受。比如，当今时代的小型音乐会涉及到听觉、视觉、声光电等方面，带给听众多种感官的愉悦感。在二度创作中，演唱者也应做到声音、表情以及肢体动作的密切配合，使得声乐表演艺术更具丰富性。对于声乐表演艺术来说，声音与动作相互依存缺一不可。因此，为了将二度创作的声乐作品完美地演绎出来，演唱者需要重视声音与动作配合的重要性，在日常练习中主动思考声音与动作间的关系，演唱过程中注重协调声音与肢体动作，使二者有机统一。例如，演唱者的手势与呼吸保持协调一致，能够增强声乐作品的韵律感，使整个表演更加自然，为他们留下深刻印象。

另外，声乐表演者不仅要演唱作品，还要根据作品内容选择表演姿态，运用适合的姿态表现抒发自身的情感，取得良好的演绎效果。具体来说，演唱者在练习过程中需要分析作品的姿态表达，根据自己的表演风格合理选择表演姿态。在演唱作品时，演唱者应当昂首挺胸，使自身的身姿形态与演奏的声乐作品保持和谐，从而带动听众的情感，获取更多听众的青睐。比如，当二度创作抒情类的作品时，表演者需要缓缓张开自己的手臂，融入自己的情感；当二度创作优雅类的作品时，表演者需要使用柔和的动作，而且动作幅度尽量地小一些。肢体语言的力量需要与声乐作品的演绎需要相符合，为了达成这一目标，演唱者需要利用空余时间多观看一些优秀的声乐舞台表演，在长期的观看与练习中积累经验，提高自身肢体动作与声乐作品的适配度，从而演绎出更为优秀的作品。

四、结语

综上所述，声乐表演艺术涉及到美学、史学等多个领域，具有较强的综合性。在二度创作中，创作者需要发挥想象力和创造力，在充分尊重原作品的基础上，为声乐作品赋予全新的生命与情感，促使声乐作品更加丰富多样。在具体应用中，演唱者可以通过提升艺术表演水平、深入理解作品的核心内容、重视肢体语言与曲目的配合、形成特有的歌唱艺术风格，提高二度创作品质，提高声乐作品的演绎效果。