中式色彩美学在《西游记》文创桌游卡牌中的应用

冯锦亮 王千雪/西南民族大学

0 引言

随着文创桌游产业的蓬勃发展，学界与市场涌现将中国典籍与文创结合的热潮。作为中国“四大名著”之一，《西游记》原著承载着浓厚传统中国元素，文本中更是展现极具中国特色的色彩表达，原著暗合五行色等中国传统用色的角色衣着刻画、饰品武器描述等丰富文本资料为《西游记》文创卡牌的制作提供了立绘色彩选择与搭配方向。课题涉及《西游记》原著文本的选句均摘自中央编译出版社2014版《西游记（校注本）》。

1 “三分西游”项目概述

中国古典文学巨著《西游记》中唐僧师徒不畏劫难的成长故事不仅体现我国优秀传统文化性格，还以其宏大社会背景承载着中国传统书法绘画、石窟艺术、民间服饰、儒释道伦理等中国元素，原著中更呈现着对神、魔、人角色形象生动的五行属性色彩刻画。“色彩文化作为中华民族传统文化的重要组成部分，至今深深影响着每一位中国人的审美观念。中国的色彩文化有着鲜明的民族特色，将中国传统色彩文化运用到文创产品设计过程之中极为必要[1]。”“三分西游”课题以原著中华民族五行色等中式色彩美学为主调，制作文创桌游卡牌立绘，借助中国传统文化色彩的艺术性传播开拓中华优秀传统文化走出去新路径。

2 “三分西游”文创卡牌原著角色形象着色选择依据

2.1 典籍五行色文本描述

“古代先民通过阴阳五行学说，将方位与色彩对应进行五行结合。淮南子天文训载：“东方属木，木为青，护神岁星；南方属火为赤，神荧惑，兽朱鸟；中央土地黄色；其帝黄帝佐后土，神镇星，兽黄龙；西方金也，为白色，护神太白兽白虎；北方水也，为黑色，帝颛顼佐玄冥，护神辰星兽玄武[2]。”故而，课题选取青赤黄白黑分别作为五行木火土金水各自代表色。《西游记》作为中国古典文学集大成作之一，文中呈现了儒、道与中国化后的佛家这三家学说的丰富哲学观，其中就包括中国本土流行的阴阳五行哲学与大量五行色文本描述。

2.2 《西游记》原著中五行色词频比重及各颜色对应文化韵味

经过文字检索程序统计中央编译出版社2014版《西游记（校注本）》原著文本以及其校注有关颜色含义汉字的词频：“赤”字在书中出现128次，赤色系词条“朱”115次，“丹”357次，“红”398次，“绛”17次，“赭”10次。这当中体现色彩的描述囊括传统吃食、角色服装、出场背景、角色发色、宝器祥光等方面。原著中赤色系涉及中华民族性格意义词条为“丹衷”，即赤诚之心。尽管这一系列词频并非全部直指事物颜色性质，但“赤”“朱”“丹”“红”等词条在中国古典文学巨著中的频繁出现足以体现“赤”色在中国文学与传统文化中具有重要意义。同样，青色系词条“青”出现336次，“绿”92次，“碧”86次。古人为青色赋予了“生命与发端”意蕴：《说文解字》认为青色乃是东方天地最初之色，《吕氏春秋》认为青色象征生命之色，合乎天时。黄色系词条“黄”出现480次，“缃”8次，古人将黄色与滋养孕育中华文明的土地联系在一起：“黄从一开始就是表示土地的颜色，这也是大自然最基本的色彩[3]。”白色系词条“白”出现650次，纯白在中国早有返璞归真之含义，老庄曾提出“纯白之色最为素朴，故天下之色莫能与之争美”。黑色系词条“黑”出现249次，“古代黑色象征尊贵权威和庄严的气氛。夏代和秦代做官的人的官服、礼服都是黑色的。因为黑色与兵器同色，而兵器则是指代权势[4]。”（图1）

图1 “青赤黄白黑”五行色“三分西游”卡牌背面

3 历史阶段影视剧中《西游记》原著主角形象及其用色演变分析

3.1 《西游记》主角在各阶段影视剧中形象及其用色演变—以孙悟空为例

1941年，在万氏兄弟制作的黑白动画电影《铁扇公主》中，首次现身荧幕的孙悟空动画形象因其外貌、身形与神态刻画等方面神似迪士尼“米老鼠”而被评为“东方米老鼠”。到1961年，在万氏兄弟制作的又一里程碑式国产动画电影《大闹天宫》中，《铁扇公主》版带有浓厚迪士尼色彩的孙悟空形象特征被颠覆，美猴王动画形象的“人化”之路也由此开启。《大闹天宫》版孙悟空造型以红、黄、蓝为基调，整体用色高度贴合传统年画、民间装饰画审美风格。《大闹天宫》动画依循京剧生旦净末丑色彩概念为角色制作其正邪个性的脸谱式造型设计，参考传统戏服设计着装刻画，借动画图像呈现中国传统戏曲艺术与民间审美文化风格特性和元素表征[5]。

20世纪80年代，国产影视《金猴降妖》由于时代变迁，艺术观念更新，其画面表现手法更为写实自然，呈现出一定现代化风格。相较于《大闹天宫》中饱和度偏高的装饰性绘画风格，《金猴降妖》用色更偏近于唯美主义，同时还更改了黑色元素在角色塑造中的应用。《金猴降妖》在沿用以往作品中孙悟空人物造型的同时，改动了许多色彩细节：上衣黑色衣襟被去掉，黑色官靴被改为橘黄色僧靴，蓝色小披肩变为橘黄色大披肩，造型的整体颜色基调也被调整为观感更强烈鲜明的红、黄双色基调。这一系列改动增强了孙悟空角色的真人感，推动了影片从理想浪漫主义风格向现实主义的转变[6]。

1999年，央视制作的系列动画片《西游记》问世。为服务于寓教于乐目的、强化低龄儿童受众的代入感，孙悟空原有京剧脸谱式面容被去除，取而代之的是更具真人面相风格的少年形象。这种全新角色塑造在尽力贴合央视系列动画励志、成长故事主题的同时，也使新孙悟空动画形象在青少年受众中得到更广泛传播[7]。

《大圣归来》（图2）作为新时代国风动画的代表性作品，以皮影戏与京剧脸谱相结合的人物造型展现了浓郁中国风格。在这部作品片头，大圣出场正式形象整体色调偏中低黑度，面色微白、鼻头泛红、黄衫破旧，虽基本是明度较高的暖色，却传达着懒散、落魄、意志消沉的凄凉之感；到片末处，大圣彻底解开自身封印后，全身黑红交映的高明度色彩又赋予了此时大圣不同于前的傲然与悲壮交融之气魄[8]。

图2 《大圣归来》开篇（左）结尾（右）的大圣

4 当代热门文创桌游卡牌流行色彩分析

4.1 热门桌游“狼人杀”“三国杀”中角色卡牌用色喜好

“狼人杀”是策略类多人角色扮演桌游中最具国际知名度的作品。市面上常见“狼人杀”卡牌角色立绘与背景样式中，牌面整体美术风格呈现着浓郁的西方中世纪审美色彩。在底色与人物气质的对应上，狼人牌的血红色背景隐喻着危险与牺牲，预言家牌的紫色则象征着尊贵与正统，丘比特蓝色代表着永恒与温柔，盗贼绿色则贴合中世纪刻画邪魔的流行用色。总之，“狼人杀”牌面依据角色气质而非阵营来设置背景色，无疑较好地服务着其角色属性多样性优于阵营设置的突出特性。

而基于另一中国古典文学名著《三国演义》制作的国创桌游“三国杀”，其在规则上较贴近于网页游戏打斗玩法设定。这种设定也体现在其卡牌美术设计上，“三国杀”阵营划分无关人物正邪属性，而是依原著内容设置了魏、蜀、吴、群雄四大阵营，分别以蓝、橙、绿、黑四色区分。虽然阵营颜色并不具有直接性格表征作用，但角色立绘图像与背景的高明度、饱和度与鲜艳度用色，依旧赋予了不同卡牌角色形象鲜明的性格区分与独特气质。

5 “三分西游”文创卡牌五行色应用设计

5.1 五行色在卡牌背景与边框上的运用

5.1.1 根据《西游记》原著角色五行属性运用五行色于文创卡牌

五行色在具体运用于“三分西游”角色卡牌背景与边框前，首先区别所需着色卡牌角色在《西游记》原著中属性以确定角色卡牌背景、边框整体用色在“青赤黄白黑”五行色中具体选择；其次需要根据卡牌角色整体用色协调性调整卡牌背景色颜色饱和度；最后为更好突出卡牌角色人像主体，采用五行主色调与其他颜色混色将卡牌边框与卡牌人像、背景区分开来。以“三分西游”文创卡牌中红孩儿角色的背景与边框上色为例，《西游记》原著中描述红孩儿住“号山火云洞”，掌握三昧真火，故可将红孩儿归为火属性，卡牌整体色调选择赤色系。由于红孩儿卡牌的人身用色中赤色元素占比过大，若背景色也采用同明暗度赤色元素易与红孩儿服装赤色重合，降低色彩对比冲击力，这易导致角色卡牌主体不明确，故而应当为背景赤色添加灰色或黑色蒙板，同时在红孩儿卡牌的上身部分背景中增加红色霞光晕染，保证角色牌面视觉整体协调。对于边框，应选用赤色作为主色调，此处卡牌选择向赤色中混入蓝色蒙版，生成偏紫色卡牌边框。“红类颜色词的历史演变过程中包含红朱赤绛丹绯紫赭等颜色文字符号[9]。”故而，此处边框用紫色亦符合火属性五行色总体方向（图3、4、5）。

图3 “三分西游”文创卡牌红孩儿卡牌

图4 “三分西游”文创卡牌如来牌面

图5 “三分西游”文创卡牌沙悟净牌面

5.1.2 根据《西游记》原著角色性格应用五行色于文创卡牌

吴承恩在《西游记》中刻画红孩儿时一反其文本对反派角色凶神恶煞式描述常态，吴在判词中描述红孩儿时赞言“面如傅粉三分白，唇若涂朱一表才。鬓挽青云欺靛染，眉分新月似刀裁。战裙巧绣盘龙凤，形比哪吒更富胎。双手绰枪威凛冽，祥光护体出门来。哏声响若春雷吼，暴眼明如掣电乖。要识此魔真姓氏，名扬千古唤红孩。”红孩儿在吴承恩笔下呈现英雄赤子之态；而红孩儿法门三昧真火中“三昧”在佛教有平息杂念、心神专一之意，更加增添其性格积极成分，其气质贴合火属性五行色中赤色代表的“赤衷”意蕴。故而，将五行色中赤色运用到红孩儿立绘图像中客观上符合其角色文化性格。

5.2 《西游记》文创桌游卡牌角色主体人像上色设计

最大限度还原原著对各角色形象刻画是《三分西游》立绘创作最本质出发点。因而“三分西游”卡牌立绘在色彩选用上与市面常见《西游记》角色形象存在一定差异。此处选取与市面卡牌对比差异较显著的如来、沙僧、银角大王角色为例进行人物用色分析。

大众认知中，如来体肤、衣袍甚至莲座均为金色，这也是大多《西游记》影视化作品所青睐的如来形象。然而，《西游记》原著莲花大座实是镶有红玉髓、黄蜜蜡、白珍珠、紫珊瑚、金片、银箔，集五行之色于一体的华美宝座。“三分西游”文创卡牌为在还原原著所描述色彩同时做到用色艳而不俗，在描绘如来立绘时，借鉴了莫高窟中隋唐时期洞窟内佛像的经典上色风格，着色时以灰调、低饱和度但明度偏高的彩色较高密度地交相搭配，这突出了红调的主体性，既赋予如来符合原著的尊贵、威严感的赤诚佛老形象，又使其形象更为鲜活、亲民。

“红发如焰，面色蓝靛”，这是吴承恩起笔描写沙悟净相貌的首两句。这与影视中沙悟净常见的面孔白净形象大相径庭；而随后一句“身披一领鹅黄氅，腰束双攒露白藤”，现有影视剧中则更少见还原。不同于如来的华美尊贵，沙悟净在书中是带有兽性色彩的存在，因而其立绘用色明度、饱和度与明暗对比度均较如来更高，以强化其造型攻击性、弱化柔和感。但同时，立绘也尽可能控制了灰调、黑调与正红色的大面积使用，这虽在一定程度上妖魔化沙僧形象，但其依然与真正代表邪恶的反派角色卡牌存在根本气质差异。

6 结语

《西游记》作为中国古典文学巨著，承载着浓厚的中国优秀传统文化，西游元素与文创卡牌结合为中国经典在现代社会创造性转化、创新性发展提供新路径。《西游记》富含中式色彩美学，中国文化在原著中与五行色等传统色彩高度联系，色彩熔铸着文化性格。将《西游记》中式色彩美学与文创卡牌结合，对文创产业文化内核提质升级与西游文化现代化传播具有借鉴意义。