做不了摄影师，就去做“训图师”

海杰用AI生成的双胞胎姐妹成为国内第一张登上专业摄影杂志封面的AI图像

Chat GPT在文字从业者中引发的焦虑还没有得到任何缓解，AI生成图像又开始给美工、特效师带来更大的恐慌。每当人工智能技术在重要节点上实现突破，“失业”两个字就自动弹出。无论是效率还是质量，AI在常规的文字和图像制作中，能力都远超人类。现在，AI出图正在抢商业摄影师的饭碗，至少，会把他们从相机镜头后面赶走，让他们去面对AI。但在这样的关口，文字与图像创作者的情绪似乎比较稳定，“AI不能创造”似乎永远具有安慰作用。然而，就在当下，这句话已经不是写作者和艺术家的免死金牌。而在AI图像对各艺术门类的冲击中，首当其冲的就是摄影。

得考虑一下摄影师的情绪

4月13日，2023年度索尼世界摄影奖颁给了一张AI生成图像，获奖者是德国摄影家鲍里斯·埃尔达格森（Boris Eldagsen）。若非他在颁奖现场“自我揭发”，这张名为《电工》的作品仍会被人们当作一张出色的照片。尽管该摄影奖从展览中撤换，《电工》却更可能因此走进历史。与此形成鲜明对比的是，国内发行量最大的摄影杂志《大众摄影》，在最新一期的封面上，主动使用了一张AI生成图像。画面中，一对双胞胎女子穿着红衬衫，坐在一辆红色面包车上，神情专注地望着“镜头”，就像在发问：“猜猜我是谁？”AI图像和摄影作品就像双胞胎一样，已经难分彼此。在《大众摄影》主编晋永权看来，AI图像很可能会像摄影的出现一样，成为图像史上的重要节点。

有意思的是，这张图片并非摄影师的作品，而是来自摄影批评家海杰。由于长期关注图像与社会的关系，他对AI生成图像带来的影响非常敏感，迅速开始进行AI图片生成的尝试。

与很多人担忧新闻摄影的真实性不同，海杰更关心AI技术对作为艺术创作的摄影的影响，以及人们如何适应一个新的图像世界。在目前的技术条件下，真要区分一张出色的AI图片和摄影作品已经不容易，需要巨大的阅片量，辅以对画面的敏感、自己的细心和耐心。海杰在社交媒体上展示了一张自己用AI生成的沙尘暴的图片，但没有注明是照片还是AI图像，结果大部分人将其当成照片。

但在他看来，目前AI生成图片想要显示表面的真实性是没问题的，而伪造的新闻图片还是不难被揭穿。AI把现实的地点和真实的普通人物有目的地进行拼合的能力，可能不比PS高明，目前它只能生成具有极大知名度人物的形象，但未来会走到哪一步，人们只能见招拆招。用海杰的话说，“未来已来，未来也变成了今天”，“在使用AI的时候，不用考虑人类的未来。”这不是说他毫无担心人类未来，而是这种担心只在一定的层面有意义，不假思索地把图像世界，尤其是AI图像世界视作真实的对立面，是人们的武断。图像世界本身已经是真实的一部分，与照片记录的真实性相比，AI图像处于另一个界面。

德国摄影家鲍里斯·埃尔达格森用AI生成的作品《电工》

摄影也不会因此走向没落，在目前也在用AI从事创作的艺术家方政看来，摄影在对现实的视觉记录方面的价值，反而会因为AI生成图片的便捷性而受到强化，使其更加不可取代。但这样的判断唯独安慰不了从事观念摄影的艺术家，因为他们要做的主要不是记录，工作方式也和纪实摄影不同。他们要花大量时间进行构思和编排，应付繁杂的拍摄准备工作，而AI可以绕过其中的大部分具体工作，并且可以达到你难以实现的效果，呈现用相机呈现不了的场景。摄影师们也许不会为此放弃摄影创作，但不转行不代表不需要尝試转向。在用AI生成图像时，摄影的经验依然有效，而操作者已经不再是摄影师。

艺术家和算法谁说了算？

海杰把从事AI图像创作的艺术家称作“训图师”。他们需要不断地向AI下达指令，而AI根据指令提供画面，如果图像达不到要求，你可以调整指令，直到达到“训图师”的预定目标。这种切磋与磨合一般要经历数小时，才能生成一张让人满意的图片。训出一张好图，工作量并不小，但对于大部分摄影师来说，这个效率已经是惊人的了。在观念摄影中，有时完成一张照片所需要的准备时间，长的经常以年计算，最后还要靠点运气。在AI面前，几乎不存在现实条件的限制，“训图师”是AI的唯一限制，他们的表述能力和想象力，是图片产出质量的决定因素。

对于常年进行摄影批评的海杰来说，“训图”正好是自己批评工作的反向操作，从前是对既有图片进行描述和批评，现在是先有描述，再等照片生成，文字表述走在了前面。就像他在公号“海杰视界观”中所说的，“一旦开始描述，事实上就是在制造图像”，“被称为‘关键词的东西，就像驿站或者烽火台，在古老的媒介里传递和连接信息。”他还自我调侃似的说：“文字再次受到了重视，但竟是以这样的方式。”

当然，要生成一张出色的图片，绝不仅仅是关键词的比拼，如果将“训图”上升到创作层面，还需要强大的视觉经验，摄影方面的技能，也仍然是使图片在视觉上符合逻辑的保证。艺术家李明此前一直从事摄影方面的创作，现在他已经用AI创作了几组作品。训图师可以像摄影师操作相机一样，向AI发送景深、景别、用光等方面的各种参数，甚至可以选择自己喜欢的镜头，完全不妨碍你形成个人风格。

李明更强调AI创作和摄影的共性。在他看来，那些本来在相机上的操作，只是转移到了AI上。AI会给你带来很多意外，但在摄影中，意外也无处不在；AI会生产大量的废片，就像摄影会浪费大量胶卷。在他的经验中，AI的废片率一点也不比摄影低，和摄影一样，花大量时间尝试而最后放弃的情况也时有发生。一张成功的照片，依赖的偶然性来自现实条件和瞬间的运气，一张AI图片的不可控之处在于，训图师的表述与AI算法的吻合度。

宝丽来照片，帅气的亚裔男子坐在一个充满各种皮毛的大房间内 AI生成 / 方政

一只在美术馆沉思的猴子。AI生成 / 李明

正午的阳光下，两个在沙漠里戴头巾的西北女孩。AI生成 / 海杰

算法是稳定的，结果却是随机的。李明曾经尝试过，多次输入同样的指令，AI给出的图片却从不重复。而这正是AI生成图片时给他带来的最大困惑，你无法在一张有瑕疵的图片上进行细节上的“修改”，AI每次都会给你推倒重来，你不会知道它接下来会提交一张什么样的图片。AI不会说包你满意，但也不会有技穷的时候，只要你愿意，它可以不倦地出图，直到你觉得满意。让人困惑之处，往往也是让人上瘾之处，无穷无尽、不可预测的“下一张”，会让你在回车后目不转睛地盯着进度条。

而即使你满意的图像，也会与自己的设想有不小的差异。训图师必须接受这些差异，在AI那里，你说的都算，它说的也得算。就像海杰说的，“它（AI）提供的远远多于你所描述的”，“当意外和惊喜发生时，我才发现，被投喂的，是人，而不是图像。”至少，投喂是相互的，你和AI可以相互曲解，相互启发。AI有自己的意识形态滤镜，它对你输入的文字它有自己的价值判定。

AI图像会不会成为“第Ｎ艺术”？

对于AI生成图片有多少种焦虑，艺术家就有多少理由去尝试AI创作。从Stylegan、Stylegan、Stylegan2、StableDiffusion，到Midjourney，方政使用过多款AI图像软件， 他说，这些软件已经从最初出图时的“坏中带好”（大部分差，偶尔有亮点），进化到了“好中带坏”（大体很好，偶尔有瑕疵）的程度。所以，国外投入AI图像创作的艺术家已经形成规模，也已经有艺术机构着手收藏艺术家的AI图像作品。

据海杰介绍，现在，已经有人邀请他参加AI图像展。需要强调的是，他这次的受邀身份，是艺术家。如果你也能成功地调教AI，或者被AI调教得很成功，哪怕你从未接受过专业的艺术训练，之前也没有创作经验，你的图片也可以是艺术品，你也可以是艺术家。

对艺术家来说，AI图像可能只是一种新的媒介，变成一种改变艺术格局的“第Ｎ艺术”，也不是没有可能。只是对于AI图像作品，如何評判其艺术价值呢？仅仅从传统的意义承载、视觉特征去评价显然已经不够，因为训图师的工作是借助文字来完成的。海杰认为，对这一类型作品的批评，必然涉及对艺术家所发出描述指令的评价。而完整的评价机制的形成，可能还需要时间。

AI生成图像软件最初像玩具一样进入大众视野，你可以把不同物种、甚至有机物和无机物丝滑地拼合，也可以制造难以想象的奇妙景观，变着法子取悦自己的眼睛。眼看要被抓的特朗普在AI图像世界都可以端着枪上街了，还有什么不可落实为图像的想象呢？