浅谈传统工笔人物画与当代工笔人物画的异同

◎李镕兰

我们生活在一个高速发展与变革的时代，这种发展与变革在思想和创作上为艺术家提供了极高的解放度和自由度，当代工笔人物画家与创作者在继承传统的基础上，力求获得更大的突破与创新，进而创作出中国特色浓厚又不乏时代气息的当代工笔人物画作品。

一、传统工笔人物画与当代工笔人物画的异同

（一）思想观念方面

1.传统工笔人物画的思想观念

中国画历史悠久，相较于山水画、花鸟画来说，人物画属于成熟最早的一个画种，而人物画最初的呈现形式就是工笔人物画。[1]

宋之前的工笔人物画较为写实，注重“成教化，助人伦”“明劝诫，著升沉”的教育功能，随着文人画的兴起，中国画开始追求意韵，通过借物喻义来反映画家自己的理想和情怀。元代的工笔人物画发展不大，而文人画却得到异乎寻常的发展，其追求主观心绪、意趣的表达以及神韵。明清时期的工笔人物画发展也不显著，风格趋于多样化，有画法古拙似魏晋人手笔，内容以思想性见长的陈洪绶；有以不同方式融入西法的曾鲸、焦秉贞、冷枚等画家；有表现柳肩细腰、弱不禁风美女形象的费丹旭。

纵观中国画的发展历史可以看到，由于受到老庄“天人合一”哲学观的影响，中国艺术家们很早便认识到艺术创作是艺术家将主观和客观相统一的过程。[2]

2.当代工笔人物画的思想观念

随着社会开放和信息时代的到来，中西方文化交流日益频繁，西方的思想、文化和艺术对国人及中国画创作产生了巨大的影响，并且促使中国画呈出多元化发展趋势。当代工笔人物画在继承传统工笔人物画的审美与绘画思想及语言的基础上，借鉴外来的绘画观念和表现方法，使其绘画观念、构图、造型、色彩等方面均发生了改变。[3]通过作品与当代生活、当代人们的心理及审美需求对接，使工笔人物画呈现出崭新的面貌。艺术的功能逐渐从集体观念的表达转变为个人观念的传达。

（二）构图方面

1.传统工笔人物画的构图特点

传统中国绘画讲求画面的整体布局，即今之所谓的“构图”。构图是一幅画的框架、结构和骨骼，是一种基本的绘画技巧。[4]中国画家在长期的发展演变中，创造了许多满足自身审美要求的构图方法和原则，例如主与次、疏与密、开与合等。谢赫曾提出“经营位置”，顾恺之把构图称为“置陈布势”，这些理论对我国工笔人物画的构图及画面意识活动的呈现有着深远影响。[5]

（1）散点透视法。传统工笔人物画的构图主要采取长卷式散点透视的方法和原则。散点透视与西方焦点透视有所不同，其视点不是固定不变的，而是运动的，类似于边走便看。同时，长卷的画幅形式也与散点透视的表现方法相适应。东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》，唐仕女画家张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》《调琴啜茗图》，五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》等作品均采用此种富有特色的透视与构图原则。[6]这种构图方法能充分地发挥画家的主观能动性。

（2）留白。留白也是我国传统绘画表现形式的主要特点之一。画面中的空白是经过画家精心布置与设计的，是画面不可或缺的部分，使画面富有呼吸感与空灵之感。留白之处，不单单是空白，而是似有似无，无笔墨处也藏着内容与情感，其使画面虚实相生，[7]开拓了画面的意境，给人以无限遐想，发人深思。

2.当代工笔人物画的构图特点

随着社会的发展，当代工笔人物画在继承传统中国画的构图与透视法则的基础上，充分吸收西方绘画的一些构图与透视方法，注重构成性与形式感，更具现代感。

（1）焦点透视法。焦点透视是符合视觉原理的科学意义上的透视方法。当代工笔人物画经常采用中西结合的透视方法进行构图，使表现对象与视觉感知基本相符。何家英的《舞之憩》就是运用此种原则进行构图的，画中的人物、椅子、墙体和窗台都运用了焦点透视的方法进行造型，视平线与画面左侧站立人物的高度平齐，并有意地减小了坐着的人物的俯视效果。[8]

（2）满构图法。满构图是指画面整体构图饱满、紧密，留白较少。满构图在当代工笔人物画创作的运用比较普遍。李传真所作的《工棚》便是以满构图的形式描绘出农民工居住宿舍的艰苦环境。

（3）截取式构图法。其是指画面所呈现出的形象只是表现对象的一个局部，且这一局部不一定是表现对象的主要或重要部位。这种构图方式耐人寻味，画面所截取的形象和画中保留的所有元素都恰到好处，具有一定的神秘感和趣味性，是传统工笔人物画中所没有的。例如张见的《桃色系列》，只截取了女性身体的一部分作为画面中的表现形象。画面给人以无尽的遐想，充满神秘感，使观者具有不一样的视觉感受。

（4）拼接式构图法。当代工笔人物画的拼接式构图主要有两种形式：其一，将同一空间、同一主题的内容经过选取，画在不同的画面中，然后通过联幅的形式呈现出来。例如刘金贵的《祖国的花朵》。其二，将形状、大小相同或不同的系列作品（一般为小品形式或人物头像）装裱在一起，形成一幅完整的作品。例如白鹏的作品《运动无极限》就是由多幅小画面相互组合拼接而成。此种构图方式也是传统工笔人物画中不曾有的。

以上四种构图和透视方法在当代工笔人物画的表现中并不是独立存在的，往往是叠加使用的。

（三）造型方面

1.传统工笔人物画的造型特点

传统人物画在“以形写神”“以神写形”和“形神兼备”间寻找平衡与和谐，并形成了它独特的造型观，即“意象造型”和“以线造型”。所谓的“意象”并不是简单被动地对事物进行再现，而是画家抒胸中意气，使意象跃然于纸上，不局限于客观形象，而是结合联想和想象，用意象思维进行创作。齐白石老人所言的“作画妙在似与不似之间”和黄宾虹先生所说的“作画当以不似之似为真似”概括了意象造型的特点与要求。

2.当代工笔人物画的造型特点

由于对透视、人体结构和解剖知识的掌握，以及西方绘画艺术的影响，当代工笔人物画的造型更为科学、写实、准确。这使得传统工笔人物画所具有的意象造型特点逐渐减弱。当代工笔人物画基本上是坚持以线造型的原则，亦有部分画家为探索新的表现形式，对线条进行了弱化。

（四）用线方面

1.传统工笔人物画的用线特点

中国画在历史演变过程中不断发展变化，但线条始终是中国画造型的重要手段，传统工笔人物画更是以线为主导，以线立骨。同时，线条本身的长短粗细、干湿浓淡、抑扬顿挫、轻重缓急等变化也是中国画的审美与笔墨要求。

宗白华先生曾说：“中国画是以线条构成为主要表现形式，而西画是以团块结构为主要表现形式。”[9]西画的线条只是用来界定物象的轮廓、结构和明暗，而中国画的线条除表形外，本身还具备审美功能，它追求节奏、韵律和生命力，反映的是画者的主观情绪。

2.当代工笔人物画的用线特点

当代工笔人物画的用线总体上是继承了传统工笔人物画线条的审美和用笔特点，不同的是，其将优美的线条与精准的造型完美结合。如徐华翎的作品《香2017No.4》，主要通过渲染来塑造形体，弱化了线条的作用，甚至头发的表现也舍弃了线条。其虽弱化了线条，但整幅作品仍强调线性的结构关系，追求平面的效果，仍然具有国画的基本特征。

（五）设色方面

1.传统工笔人物画的设色特点

传统中国画通常以最直观的方式表现物象的色彩变化，[10]以理性色彩作为其象征性，用色单纯，清新淡雅，注重装饰性，在和谐中有对比，从而达到理想化的状态。设色具有一定的程式化和方法论，“随类赋彩”就是对传统中国画设色的高度概括，通过主观能动性来满足自身的创作，寓于画面以内心情感的颜色。

2.当代工笔人物画的设色特点

由于掌握了现代色彩学知识，当代工笔人物画的设色不单单满足于物象的固有色彩和纯色的使用，还大量运用间色、复色和灰色系，并注重画面的整体色调。在色彩观念方面，主要以画家个体的主观意识与审美认识为主，所以在画面中呈现的色彩各有不同。

（六）意境方面

1.传统工笔人物画的意境特点

“意境”是指文艺作品中客观事物与主观情感融合为一体而形成的艺术境界。其在我国传统美学中有着举足轻重的地位。“意”在国画中有许多种含义，例如“写意”“意境”“意蕴”等。意境是表达主观感受的最直接的方法，中国画以“立意”为首，因为有了立意与意境才能明确作品的主题。传统中国画始终把“天人合一”的观念放在第一位，这是中国绘画在漫漫历史长河中，坚持把握的核心主题，是对人文主义的追求与渴望，需要通过营造意境来实现。

意境虽然是超脱物象之外的境界，但它依旧脱离不了造型、构图、用笔、色彩等这些艺术表现方法，意境依赖艺术形象才可体现。每个观画者感受到的作品意境也不同，这就是国画意境的魅力所在。

2.当代工笔人物画的意境特点

在现代文明和西方艺术的影响下，当代工笔人物画的意境呈现较传统而言，更为开放和丰富。当代工笔人物画更注重心象的意境表达，当代工笔人物画家从对生活中的感受与认知出发，画面之中体现出强烈的自我观念和时代气息，引人思考。例如当代工笔人物画家周雪的《游·梦》系列作品，虽以“梦境”为创作主题，但其反映出了生活中的所见所闻与经验认知。她说：“也许就是记忆中的碎片与无限的想象，让我在梦境中拼凑出另一个世界。”她的画面精致细腻，又能深入观赏者的内心，一个个故事被亦真亦幻地再现出来，让人为之回忆、思索。[11]

二、传统工笔人物画与当代工笔人物画产生异同的原因

（一）相同的原因

首先，从人类文明发展的历程看，从传统到现代的发展是必然趋势。一方面，我国的文化传承从未中断，包括中华民族的道德观、价值观和艺术观等都没有发生根本的改变。因此，当代工笔人物画家不可能超越自己的文化背景与社会生活环境而存在，或以完全不同的思想意识进行绘画创作。另一方面，中国传统绘画是历代画家呕心沥血、不断积累留下来的瑰宝，反映出我国的历史与文化面貌，无论时代如何变化，它都不会随着时代或科技的高度发展而过时，反而能给当代中国画画家以正确的指引，激励着当代绘画家的进步。因此，当代工笔人物画是基于传统工笔人物画之上加以创新发展的，不可能过分逾越失其本质。

其次，因为中西方有着不同的文化背景、思想观念，所以绘画的表现方式有所不同，但追根溯源，人类对美的认知与追求都是一致的。正是传统绘画和当代绘画的相互交融，才促使艺术文化的良性循环。

（二）不同的原因

当代社会是一个多元化的时代，人们的审美标准在外来文化的影响下发生了一定的变化，富有新时代的特点。中华民族从来都是善于兼容并蓄、采纳众长的，因此，西方绘画对当代工笔人物画产生了更为直接的影响。工笔人物画在绘画观念、构图、造型、设色、意境等方面都发生了改变。这些也促进了当代工笔人物画的发展，虽然不断继承和吸收传统绘画的精华，但“笔墨当随时代”，所以，当代工笔人物画与传统工笔人物画还是有一些区别的。

现代性是当代绘画和传统绘画相区分的主要特征，其源于绘画的时代背景不同。传统工笔人物画的主要功能是起到教育和记录作用。其题材和表现形式较为单一，多为道士、仕女、历史、肖像等。而当代的社会文化环境开明、开放、多元、活跃，当代工笔人物画成为画家传达自我意识，反映社会与人们生存状况的媒介，其题材包罗万象，触及社会生活的各个方面，表现形式亦多种多样。

三、结语

通过以上分析可知，当代工笔人物画在无数画家和学者的不断努力探索中，已经取得了时代性的发展和里程碑式的进步。在这个时代，工笔人物画已经成功地渡过了从传统到现代的转型。时代的发展与继承传统绘画的影响造就了今天的工笔人物画，当代工笔人物画呈现出绘画形式多样、表现内容丰富、反映时代特征的新面貌。