传统服饰元素在“动漫角色造型设计”课程中的应用

庞林

关键词：传统服饰元素；动漫角色设计；作用；应用

1应用历史

在中国悠久的历史文化传承资源中，优秀的传统元素传承十分重要。在我国的动画行业产业发展中，动画片及角色的造型一直在其中发挥着传承文化的作用，传统服饰元素对于塑造角色造型非常重要。

萌芽与探索时期：20世纪40年代，基于《西游记》其中一个角色，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》。在影片中，铁扇公主的角色服饰造型借鉴了传统的京剧服饰进行创作，该片为中国动画进军亚洲乃至国际市场打响了第一炮。

稳定发展时期：新中国成立后，动画片的风格踏上了民族化道路。1955年创作的《神笔》中角色的服饰造型借鉴于我国明代时期，暗示了一个苛政重税导致百姓民不聊生的时代背景，塑造了为穷人画画，勇于反抗官僚及资本，敢于为人民而牺牲的马良角色。《神笔》开了中国民族动画之先河，在中国动画史上占有重要的地位，同时为中国动画学派的形成奠定了良好的基础。

繁荣发展时期：1950年～1960年中期，改编于傣族传说《召树屯》的长篇木偶动画《孔雀公主》中的角色服饰基本采用了我国傣族传统民族服饰元素。通过片中灵活自如的木偶动作，展现出服饰的细节及风情，特别是使喃麻喏娜公主的孔雀舞舞蹈更加的传神。

复苏发展时期：我国动画事业在1970年底～1990年初再次进入了大发展期。1983年出品的动画长片《天书奇谈》中的角色服饰造型结合了戏曲、年画、门画、连环画等民间艺术风格，每个角色都有其独特的造型特色。《天书奇谈》结合了民间艺术的服饰造型，属于百姓日常生活所接触到的熟悉风格，大俗即大雅，让更多的民众接受和喜欢这部动画片。

转型发展时期：20世纪90年代，中国动画在时代经济影响下开始加快了动画加工业的发展。中国动画电影进入市场化模式后探索、尝试制作的第一部影院动画片《宝莲灯》，其根据整体画风与角色性格设计出以中国神话为根基的传统文化角色服饰。这部动画片中拥有优秀的传统文化服饰，塑造了精神勇敢的中国人形象，并走向国际，向世界传播中国文化。

高潮转型时期：21世纪，经历了动画产业的探索、积累和发展后，坚持中国特色“民族化”的国际理念意识，国内动画产业体系日益成熟。2007上映的3D系列动画片《秦时明月》的角色服饰造型取自秦滅六国到西楚霸王项羽灭秦这段英雄辈出的历史时期，让观众对中国历史发展重要时期的人文风俗有更人的了解。

优秀的传统文化甚至影响到了国际，2018年上映的改编自中国民间乐府诗《木兰辞》的《花木兰》动画长片是迪士尼首次采用中国元素为题材的电影。

2应用现状

中国传统服饰元素资源丰富，民族风格特色突出，工艺技艺精湛，历史悠久。近年来，我国经济高速发展，社会和谐文化建设日益受到重视，动画产业是体现社会和谐的一个重要方面，我国动画生产机构借鉴了一些国外优秀的制作经验，制作水平总体上有了大幅度的提高。

在新世纪中国产动画创作中，应用中国传统文化元素的作品不断涌现，国风动画剧作更以其对传统中国文化元素的应用而使人印象深刻。在《姜子牙》的角色设定中我们可以看到，十二金仙佩戴着类似三星堆青铜面具的形象。而面具也象征着其无法将真实情感展现出来，也无法实现自我的深层意义。《大鱼海棠》中人物服饰的设计也贴合剧本，贴合福建传统服饰，短上衣、宽裤腿的民间服饰特色体现在动画形象的设计中，红色的上衣代表了椿坚韧、正直的个性，碧翠的耳环又彰显出椿的灵动气质。将这些国风元素完美融合的同时，营造出了跨时代的古韵氛围。

目前，在中职“动漫角色造型设计”课程中大部分的动画角色服饰造型设计还处于借鉴的阶段，缺乏独特的中华民族韵味。我们应该充分挖掘本国的优秀传统文化，将传统服饰文化与动画角色设计完美融合，在大胆借鉴的同时，大力创作新的中国动漫人物形象。

3应用的意义及作用

3.1打造具有民族特色的动漫人物服饰

动漫是一种艺术，可以通过现代媒介向世界各地传播，让世界各地的人民都能了解中国传统文化。在中职“动漫角色造型设计”课程中把中国的传统文化融人我国动漫的人物服饰设计中，制作成作品，把中国传统文化传播到世界各地，提高中国民族性动画的知名度。中国传统文化及服饰文化的元素与动漫人物造型中的服饰设计结合，能更好地创造具有中国民族特色和个性的动画造型，使我国动漫事业、行业更快发展。

3.2形成传承民族特色的视觉冲击

在中职“动漫角色造型设计”课程中，把我国的传统文化和动漫人物服饰相融合，就必须对我们民族的传统文化有深刻的理解，这不仅能把中国的传统文化和服饰融合在一起，让动漫人物的形象更鲜明、更生动、更有文化内涵，还能让中职学生把我国优秀的服饰文化传统传承下来。《大闹天宫》是融合传统文化的最佳代表。该作品中的人物服饰充分地吸收了当时的服饰特点，并根据人物的特点对其进行了相应的修改，从而形成了一种具有鲜明民族特色的艺术风格，具有很好的借鉴作用。

3.3塑造具有民族特色的动漫角色

目前，我国动漫作品受众主要集中在青少年和儿童。鉴于受众的年轻化，我们期望动漫作品在满足娱乐需求的基础上，进行内容上的创新。大部分人都觉得中国动漫的人物形象过于单一，缺乏深层的内涵，而且与剧情也有一定的脱节。学生进入“动漫角色造型设计”课程学习后，根据剧本的历史背景、民族性、地域特色的完整认识，结合角色的性格、身份让角色的服饰设计在整个动画作品中显得更合理并发挥其作用的同时，将中国的传统文化融入进去，让动漫人物变得更有魅力，让我国的动漫作品更加具有民族特色，从根本上促进我国的动漫产业发展。

4应用方法

在动画作品的创造过程中，角色造型设计十分关键．决定了整部动画片的质量、画风和受欢迎程度，而在角色造型设计过程中，其外在形象最直观的表现方式就是服饰设计。在“动漫角色造型设计”课程中，可以通过以下几方面把传统服饰元素融人课程教学[1]。

4.1基础训练

中职学生大部分是“零基础”绘画水平，为了让学生快速积累绘画经验，掌握动漫角色造型的设计规律，临摹是最快以及最有效的途径。

在“动漫角色造型设计”课程中，前期的基础训练课程以临摹服饰造型及速写为主。教学中，教师要让学生充分了解临摹的价值，并在教学中引导学生开展有目的以及有思考的临摹，丰富学生的动画资料库，对角色形象的艺术语言、构造、表现方式进行总结和分析，建立属于自己的设计理念。此阶段可临摹不同时代背景或不同性格角色的传统服饰造型，以丰富学生的学库素材资源。

4.2夸张练习

在掌握一定的绘画基础后，可以尝试在原画的基础上进行夸张创新练习。让学生了解学习夸张变形的基本原则，根据角色的性格、特点以及身份，对该角色的服饰造型进行设计。如《葫芦娃》中的角色头顶小葫芦，佩戴葫芦叶项链，披着葫芦叶裙子，通过不同的配色，突出每个葫芦娃的本领特点。此阶段进行联想力训练，前期可采用简单几何到传统服饰元素的夸张变化进行练习，后期对我国传统服饰元素进行一定夸张变形的设计训练。

4.3确定造型

优秀的动漫角色造型设计一般都有突出服饰特点的吸引力和影响力，其对动漫角色的精神面貌和性格特点有重要的引导性。在进行动漫角色的服饰设计过程中，除了需要思考元素之间的合理搭配，还要考虑角色所处的时代背景特征、约定俗成的风俗习惯等，力求设计出让人印象深刻的动画角色形象[2]。例如，我国经典的动画片《哪吒闹海》中的哪吒角色的服饰设计，采用我国传统的民族服饰及民间常使用的绿、青、白、黑等颜色，再进行一定的夸张变形设计，结合神话中哪吒的莲藕真身，在其服饰上也应用了露珠、荷花以及荷叶等元素，体现了哪吒超神脱俗的气质。此阶段进行联想力训练，采用不用的传统服饰元素进行组合、创新，设计不同性格和精神面貌的动漫角色[3]。

4.4处理细节

针对设计服饰造型，需要对透视结构有严格的把握，展现服饰的层次、透视图以及比例图等，如果有更加细微的要求，还要展现服饰的身体分解图等。这些细节只是服饰造型的一个方面，促使学生更好地掌握服饰细节的刻画，为角色造型设计奠定基础[4]。例如，《哪吒重生》电影中的每个画面都非常真实，也有很多细节，观众能清楚地看到毛发、花纹、皮肤纹理等细节。此阶段进行传统服饰褶皱及光影训练，让学生感受不同布料的服饰质感[5]。

5注意事项

5.1传统服饰设计要符合动画整体风格

在课程中进行传统服饰元素设计，要充分分析和研究剧情中时代背景特性及整体风格，了解该角色人物性格特性的变化、个性特点，从而设计出具有设计者风格表现的动漫角色。

动画中具有传统服饰造型的角色要做到符合剧本和生活规律，适应动画片的创作规律，以及动画片特有的技术要求等[6]。

5.2传统服饰设计中造型结构、比例要明确

动画片中各个角色造型应具有较明显的形象区分，对应的传统服饰设计造型结构、比例要更明确。在设计中可借鉴几何形象比例，如正三角形、倒三角形、头大身体小、头小身体大等，形成高、矮、胖、瘦的整体形象特点，为整个动画片的角色造型提供更准确的比例图等造型结构。

5.3传统服饰设计的材质、褶皱合理

在进行传统服饰设计过程中，细节的表现很重要，根据身体的弯曲、伸展、动作等，不同的服饰材质的褶皱细节也不同。棉质服装与身体的贴合度很好，因此纵向的褶皱较少，且褶皱的形状比较圆滑：轻薄的材质，由于重力的原因会产生较长的褶皱；牛仔等质感厚的布料，要绘制出生硬而有厚度的褶皱。

6结束语

动画作品和一个国家的文化有很大的关联，将传统文化元素融人动画角色的服饰设计是动画这一艺术形式展现我国文化魅力的重要途径，可以繼承并发扬我国极具本土特色与时代精神的艺术风格和审美情趣。通过有针对性的教学训练，明确具体要求，使学生掌握一定的服饰造型设计方法，以及造型能力和设计表现能力，能够创作出符合要求的动漫形象。