宋代美学“尚意”思想在现代视觉设计中的应用研究

孙德波 史君莲

摘要：宋代既是学术思想百家争鸣的时期，也是文学艺术的黄金时代。宋词与先秦散文、汉赋、唐诗、元曲、明清小说并列为中国古典文学的奇葩，书法和绘画艺术在宋朝发展到巅峰，古文也在北宋迎来全面复兴。随着时代的发展，宋代美学相较于之前的美学思想更加成熟。另外，宋代政治、思想、道德、艺术都更为包容，其美学风尚和意趣相较于汉唐时期也增添了更多的休闲和随性。因此，可以将“意”“韵”二字归结为宋代美学的主要标志，“尚意”的美学思想也由此而生。作为中国的美学标杆，宋代美学对当代美学和设计的发展具有重要的参考价值和意义。文章旨在分析宋代美学“尚意”思想所蕴含的哲理，汲取宋人审美和生活智慧，探讨宋代美学“尚意”思想在现代视觉设计中的应用思路。

关键词：宋代美学；“尚意”；视觉；审美；设计方法

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-0-03

0 引言

宋代美学在继承前代美学思想的基础上，突破了局限，形成独树一帜的美学风格，具有十分鲜明的时代特征，深刻影响了后世美学思想的发展［1］。宋代喜至纯至简、质朴素雅之风，无论是书画、瓷器，还是日常生活，都追求高质、简约。现代设计讲究极简，而宋朝就是最早将极简的美学智慧广泛应用于日常生活中的朝代，这里的“简”也并非单纯的简单，而是更深层次的“韵味之简”。

1 “尚意”思想在宋代生活中的体现

经历了大唐盛世的繁荣昌盛、国富民强，至宋朝，社会经济进一步繁荣发展，在一代代人积累的丰厚的物质财富和文化底蕴之上，其美学成就可谓空前绝后［2］。宋人生活之雅致，审美品位之高，时至今日，对当下的视觉设计仍有重要的参考价值［3］。

1.1 “尚意”与宋代书法

可以说，在书法上，宋人把写意表现到了极致。宋代书法相较于唐朝风格上有十分明显的转变，唐代四大书法家颜真卿、欧阳询、柳公权、褚遂良的作品体现为“尚法”，即字体工整严谨、内敛含蓄；宋代四大书法家苏轼、黄庭坚、蔡襄、米芾的作品则体现为“尚意”，字体更加飘逸洒脱，字里行间是书者自然感情的流露。

宋代，诗论家们通常把韵看作美和艺术的本体生命要素［4］。苏轼曾说，“我书意造本无法”，字画强调精神意蕴；黄庭坚说，“凡书画当观韵”，破除以往书画作品因循守旧之风，力求超“俗”。可以看出，宋代书法家摆脱了模式化的束缚，创作过程中追求的不仅仅是作品之美，更是对精神内涵和艺术的追求。

宋代“尚意”思想表现在书法上可以概括为轻形似、卑法度，不求刻意求工，但求即兴发挥，追求意丰于笔、自然率真、简洁潇洒的艺术境界。书法更多表现的是书写者的主观思想和情感。因此，相较于之前的书法作品，宋代书法作品更具灵气及创造性［5］。

1.2 “尚意”与宋代绘画

“尚意”的美学思想在宋代绘画领域的表现也十分杰出。宋代画坛的整体风格有两种，分别是宫廷画、文人画。宋代皇家画院服务于皇室，保留了一部分唐代绘画的“尚法”基因，其画风细腻，构图严谨，注重写实的同时不完全照仿前人，有创新的立意。但是文人画完全摆脱了“尚法”的基因，它没有固定的笔法体系束缚，多以山水、花鸟、木石等为题材进行创作。文人画注重抒情写意，在文人墨客的笔下，梅、兰、竹、菊不仅是花，还抒发了作画者对不畏艰难险阻、傲然挺立于世的君子的向往。

在《文与可画筼筜谷偃竹记》中，苏轼提到“成竹于胸”一词，即作者在绘制竹子之前，先在心中对竹子作主观剪裁，而后再创作，这样就形成了一幅充盈作者主观情感的画作，同时竹子表现了作画者对自身虚心有节的追求。南宋马远用了12幅画描绘了不同的水在不同的地点、季节中的表现，即《水卷图》，这也体现了那个时代文人墨客格物致知的精神追求。因此可见，相较于宫廷画，文人画没有那么多条条框框，完全以“尚意”为核心，更多的是作画者主观情感的表达。

1.3 “尚意”与宋代瓷器

中国素来有“器以载道”这一说法，器物在不同的时代具有不同的特征，而器物的不同特征也反映了这个时代的主流思想。中华民族历史源远流长，历朝历代造就了数不胜数的奇珍异宝。从青铜器到瓷器，器物的审美特征不断发生变化，到了宋代，受其美学思想及儒、佛、道三教思想的影响，瓷器也在此时发展到巅峰，“万贯家财，不及宋纸一张，宋瓷一片”，宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑闻名遐迩，至纯至简的瓷器也显示出盛世的清澈素雅。

宋代，无论是喝酒、品茶、烧香、插花，其器物各有专用，但与前朝相比，宋代瓷器更加朴素，其中最具代表性的当数宋朝官府营建的官窑，其瓷器大多为素面，没有华美的装饰和精细的雕琢，最多以凹凸直棱和弦纹为饰。色彩上多为单色釉，澄澈素雅的瓷器从侧面反映出宋人对高洁品质的追求，也在无形之中显现出庄重之感。可以说，瓷器虽非宋朝所创造，但其“雅”的品质却是宋人赋予的。

1.4 “尚意”与宋代茶道

宋代艺术审美不同于唐代的富丽华贵，主要原因是美学观念越来越贴近宋人的日常生活，还受到道家清静无为思想的影响。宋代文学也逐渐从唐代繁缛华丽、纸香墨飞的恢宏之态转向恬静淡雅、随性飘逸的婉约之姿，艺术与生活的充分融合，成为宋代的审美风尚［6］。在宋代，“尚意”的美学思想渗透在社会生活的方方面面。

茶道作为宋代美学的风雅四艺之一，广泛影响宋人的日常生活。宋人沿袭了唐代以来的抹茶傳统，如今日本的抹茶道就源于宋代流行的点茶法。点茶是一种煮茶方法，独自煎茶时，自点自品，可以令人身心放松，回味无穷。当多人点茶时，它成为一种“斗茶”游戏，蔡襄在《茶录》中记载的“青白胜黄白”就是斗茶的评判标准之一。斗茶要求茶汤色泽越接近纯白越好，沫饽绵密，咬盏久聚而不散，茶具精致而富有创意，煮茶的水源上乘，火候到位，茶味香醇，还有在沫上作画的茶百戏，其评判标准之高，即使千年之后也难以望其项背。

宋代因其文明之兴盛，审美品位之高，曾被欧美学者称为“东方的文艺复兴”。在道教思想的影响下，宋代士大夫的生活追求逐渐向隐逸雅致靠近。插花艺术、香道文化、雅集活动等都发展到了鼎盛时期，美学思想突破了唐代的富丽堂皇之风，文人雅士更追求内涵而非形式。琴棋书画诗酒花，柴米油盐酱醋茶，文气与烟火气共同交织，打造了宋代美学的独特气质，也使其对后世美学的发展产生了深远的影响［7］。

2 宋代美学“尚意”思想对现代视觉设计的影响及启发

2.1 “以人為本”的设计理念

设计的最终目的是服务于人类，人的需求也构成设计的动力源泉。在现代生活中，“以人为本”的设计理念被广泛应用于各类设计中，为人们的日常起居提供便利。

而在千年以前，“以人为本”的设计理念就已经被宋人运用到日常的器物设计中，比如宋代的茶盏托设计。由于宋代茶文化兴起，斗茶风靡，茶盏在宋人日常生活中的使用频率大幅升高，在频繁的使用中，茶盏托的缺点也逐渐暴露出来，因此宋代的工匠们从人们的基本需求出发，将以往的托盘改成更为小巧轻便的茶盏托，将托足增高，方便拿取，也更加适合端着茶盏细品，同时将盏托中心做成凹槽状，使茶盏稳固，不至于乱晃，导致茶水溅出来。

宋人对设计细节的把控借鉴到现代视觉设计中时，就要求设计师具备发现问题、解决问题的能力，以规避一些设计缺陷。

2.2 “无为”“极简”的设计观

老子有言，“万物之始，大道至简”。从宋人的美学思想中可以看出“克制”二字，凡物不求尽善尽美，而贵在懂得删其冗繁、取其精要，宋代的瓷器、书画作品中都有体现。

当前，由日本传递来的美学思想——“禅意之美”“匠人精神”其实都能在宋代美学思想中找到源头。宋代的极简风格与当代“无为”“极简”的设计观高度契合。从人们无意识的举动中寻找灵感，追求“意”与“韵”，这是宋人的价值观，也适用于现代视觉设计。

日本品牌无印良品的设计师深泽直人曾提出“无意识设计”这一概念，即观察人无意识行为背后的情绪和需求，以此获取设计灵感，将无意识的行为转化为有意识的设计［8］。因为很多人难以用语言准确表达自己真实存在的生活需求。如果并非职业设计师，那么大多数人可能不会过多关注日常使用的一些工具，其最多停留在这个设计美不美这一层面。但实际上，真正好的设计应当是美与功能性和谐并重的。

深泽直人设计的可以挂袋子的雨伞柄，就是以此为出发点。伞柄下方做了一个拇指大的凹陷，使伞柄在收起来倒立放置的时候仍然可以挂上购物袋，简单的一点细节改变，功能进一步丰富，背后的逻辑就在于关注人们的需求，这与宋人的价值观不谋而合。

2.3 “朴素”“自然”的配色观

设计就是在细节之处表现差异，不同的配色赋予事物不同的心理感受，即使是最朴素的颜色，经过各种布局和设计后，也能让人感受到不同的韵味。在色彩审美上，宋人钟爱低明度、低纯度和低饱和度的色调，风格多轻盈淡雅、舒缓幽静，低调的配色观蕴含着沉静雅致、温和静谧的自然之美。

在现代视觉设计中，朴素的配色能给人一种协调的、赏心悦目的美。比较有代表性的有反对过度消费主义的《物的八分目》主题系列海报，色彩大多为纯白色、乳白色、原木色、月灰色等极度精粹的纯色，最多利用色彩的渐变感打造版面上的视觉张力。海报画面展现出一种舒缓朦胧的感觉，呼应了“回归恰好八分”的消费欲望。

2.4 “尚意”“留白”的构图布局

在“尚意”“留白”的构图布局方面，宋代画家马远、夏圭极具代表性，两者素有“马一角”和“夏半边”之称。“留白”作为中国传统绘画中一种常见的表现技法，为中国的传统山水画艺术提供了无限深邃的空间和意境。“留白”艺术不是简单的画面空缺，它需要把握画面的协调性及空间情感的表达，掌握整体韵味和变化，实现虚实穿插，疏密有度，体现画面的层次感。宋代工笔小品画在构图上精简素雅，尺幅虽小，但刻画细腻，意境深远。这些画风应用到现代视觉设计中具有很高的借鉴价值。

比如以“留白”作为其代表风格的无印良品，“尚意”“留白”的构图布局在其商业海报的色彩和版面上都有所体现，不填色的留白可以营造版面的想象空间，透露出禅意。海报可以借由画面的空间感传递出简约、自然的生活哲学。

被称为天才设计师的黄海在其许多电影海报设计中也运用了这种“留白”构图，比如《龙猫》《影》《道士下山》《黄金时代》《一代宗师》等电影海报，这些海报的共同之处是构图简洁，空间深邃，让人意味深长。

3 结语

宋朝崇尚自然、天人合一的观念深入人心，而宋人又将宋代的书、画、瓷器和茶道等艺术形式作为自己的精神寄托，因此这些艺术形式承载了宋代美学的核心思想。艺术和设计联系密切，相互影响，分析这些艺术形式的美学观，可以提炼出其蕴含的设计要点，将其应用到现代视觉设计中，能在一定程度上提升现代视觉设计产品的品位。

参考文献：

［1］ 闫浩.浅析宋代传统美学与现当代艺术创作的关联［J］.美术教育研究，2018（6）：27.

［2］ 陈蓉蓉，赵亚静.宋代生活美学在沉香包装设计中的运用［J］.艺术品鉴，2020（27）：71-72.

［3］ 丹尼尔.为什么宋朝审美能领先世界一千年［J］.中国民族博览，2019（15）：30-35.

［4］ 张天曦.宋代美学思想的基本特征初探［J］.山西师大学报（社会科学版），1988（4）：36-39，51.

［5］ 傅合远.宋代书法美学思想的“尚意”特征［J］.文史哲，1993（1）：75-80，103.

［6］ 潘立勇，陆庆祥.宋代美学的休闲旨趣与境界［J］.浙江大学学报（人文社会科学版），2013，43（3）：144-154.

［7］ 寒江雪.宋代美学的人间烟火气［J］.美术教育研究，2022（14）：1.

［8］ 刘天华.基于情感记忆的无意识行为在公共标识设计中的应用探究［J］.美术教育研究，2022（14）：76-78.

作者简介：孙德波（1979—），男，山东烟台人，硕士，副教授，研究方向：视觉传达设计。

史君莲（1998—），女，山东烟台人，硕士在读，研究方向：艺术设计。