电子音乐技术在传统配器中的运用

尹达

摘 要：电子音乐技术在20世纪中叶产生并随着现代科技的发展而发展，时至今日已经形成了自己独特的风格，它有着传统配器技术所无法比拟的音响效果和音乐表现力，同时在创作概念上较之传统音乐创作概念也有了革命性的改变。电子音乐是音乐与科技结合运用所产生的成果，如今电子音乐的制作技术已经涉及流行音乐配乐、电影配乐、广告配乐及动画配乐等诸多领域。由此可见电子音乐技术有着自身的优势和广阔的应用市场，并已逐步发展成为现代音乐创作与技术应用中不可或缺的一部分，在以科技创新为主的发展阶段，电子音乐技术的创新无疑对我国今后音乐艺术领域的创作和发展有着不可忽视的作用。对电子音乐进行概述，列出传统配器元素，重点分析电子音乐技术在传统配器中运用的方式与技术手段。

关键词：电子音乐技术;传统配器;音乐创作

注：本文系2022年吉林省教育厅科研规划项目“电子音乐配器与传统音乐配器在音乐创作中的实践探索”（JJKH20220620SK）研究成果。

一、电子音乐及传统配器元素概述

电子音乐是以电子乐器及电子技术为基础的一种音乐形式，从更专业的角度来说，电子音乐不单单是指演奏，它还包括作曲中通过电子制作手段所做的音乐。电子音乐在配器方面，更多地体现在对于电子技术的要求及对后期制作的要求上，因此，从配器角度讲，电子音乐制作的复杂程度要高于传统音乐配器。这主要体现在MIDI（乐器数字接口）技术、音色制作技术、录音技术及后期制作技术四个方面。

MIDI技术是用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响设备等互相交换信息与控制信号的一种方法，其仅仅是一个通信标准。但这些信息本身不包含任何声音，它不是数字的音频波形，而是音乐代码或可称为电子乐谱，其会告知支持MIDI功能的设备需要执行怎样的指令，包括如何产生音乐所需的所有指令，如用什么乐器演奏什么音符、演奏得多快及演奏力度强弱等。使用MIDI音序器可以大幅度地降低作曲和配器的成本，同时一定程度上也避免了庞大的乐队进行演奏。音乐编导在家里就可以完成音乐曲目的制作，也无须依靠大型乐队在录音棚里对每一声部进行单独录制，仅需使用录音棚里的电脑或键盘，把存储在键盘里的MIDI音序器的各个声部的全部信息输入录音机即可。记录下来的音乐可以被重新播放，也可以修改它的音高、时值或者改变其音色等，在此基础上还可以再增添新的音轨，新音轨产生后会与之前存在的音轨同步播放，从而形成多声部的音乐作品。

音色制作技术可分为两大类。第一类是取样，模仿现实生活中的声音，由工程师收集并重新组合，最终由采样器接收MIDI的数据，以此来满足音乐的创作与生产需要。第二类则是以合成为主，利用电子技术对计算机产生的单纯波与噪声进行有预留的调制。这种声音大多是大自然中没有的声音，这些声音都是由工程师自己的想象力和领悟创造的，比如电子音效、太空中的声音等。这样的声音不仅有着传统音色的发音特点，同时也与传统音色有着本质上的区别，是任何传统音色所无法比拟的，其出现也充分体现出工程师们的无限智慧。因此，在许多情况下，电子合成音所起到的作用是许多传统音色所不能取代的。

录音技术手段的合理使用也使电子音乐有更好的发展，例如对声源的获取与变形，以及对音源的制作和处理等。从商业角度来说，录音技术的发展，使得制作音乐的成本大幅下降，以前需要请演奏家来录制，但现在，只要将主声部成员的声音与MIDI技术相融合，就能直接录制出来，既节约了成本，又节约了不少时间。

后期制作的工艺分为混音与母带，即所谓的缩混，是一种三度的音乐创作，同时还包含了对音乐的剪辑。母带是完成作品创作的最终步骤，它是一种对音乐作品听觉效果的最终升华，不仅需要大量的设备，而且需要大量的人手，并且在投放市场之前，所有的语言和音乐都必须通过母带进行加工。

当录音完成后再在其中的某一处进行添加调整，这在模拟录音时代是不可能的，这样一来不仅会给后期的制作工作带来很大的麻烦，有时甚至无法进行。当录音技术进入数字时代后，之前所遇到的很多问题的处理都变得简单、方便、快捷。比如，工程师在录制完成后，可以在已完成的录制文件中找出最佳的部分将其进行整合。在遇到音准或节奏有问题的部分时，也可以通过软件单独对其进行修整。除了这些基本功能外，混音还能够给人们带来更好的动态效果、更宽广的频响范围，因此音乐的层次和氛围都能得到加强，并在听觉上产生质变。比如，在创作中的某一处想突出小提琴的音响，或者想让打击乐的声音强一些，都可以在工程师的手中实现。

在传统的配器中，管弦乐的表现手段有旋律、和声、复调及配器等，再对其进行细分，便可有调式调性、音色、节奏、节拍、音区等，它们是传统配器的主要元素。作曲家在进行创作时要充分考虑到这些元素，如各乐器之间的分配是否合理，乐器与乐器之间在合作时，整体的音响效果是否平衡等，都影响着整体的效果。

二、电子音乐技术在传统配器中运用的

方式与技术手段

在电子音乐中，乐器的演奏与其自身的发音和结构有很大的关系，但与之不同的是，乐器本身所发出的声音，以及各种电子技术所组成的触发装置，所产生的声音远远超过了传统的配器所能演奏的声音。通过运用电子音乐技术，乐器本身能够发出的声音数量大大增加，从而创造出新的音色，这是传统配器很难达到的领域。电子音乐技术突破了传统的配器法，是对传统的革新也是对传统的继承。这里笔者将从主要创作思维方式及非乐音电子音乐技术制作手段两个维度进行展开。

（一）主要创作思维方式

电子音乐技术与传统配器技术相结合是為了扩展声音，是将乐器的声音与电子音乐的声音进行结合，这样一来便将电子音乐融入传统音乐于无形之中。这一做法并未造成创作思维上的束缚，相反，二者的结合会将创作思维无限化扩大。根据电子音乐技术与传统配器技术相结合的特征，将以音序、音频两种思维方式为切入点，结合电子音乐技术进行论证。

1.音序的创作思维方式

在传统音乐中，创作音序的传统思路主要是通过音乐软件来实现。传统的音序是按照总谱机械性地直接输入音序器中，而现在经过科技不断创新发展，各种类音序器应运而生。如果采用乐谱扫描软件、打谱软件或者自动伴奏软件作为音乐制作软件，那么常用的有Sonar、Logic Pro、Cubase等。其中Logic Pro中的Arpeggiator（自动琶音器）就是MIDI编曲器的一种功能，作曲家通过简捷的编程设定，只需压下琴键或按键，就可以照着预定的形态，创作出一串旋律或节奏。这便和传统的音序创作不同，传统的音序创作是可控地写音符，Arpeggiator是自动生成的，是以一種音序的思维来运转的。

在音序制作软件中，还借用了一些音频和相关的方法来进行创作，这样可以在某种程度上简化作曲家的创作。比如Loop，它是在音序创作思维状态下进行调整，做大量的Loop编辑，如节奏音型Loop、音效Loop、旋律Loop等。这种编曲采用多个Loop的方式，既要考虑到作曲者的艺术思维、风格的统一性、整体的结构，又要与传统的顺序输入方式相结合，这样才能创作出更为优秀的电子音乐。音序创作思维方式的特点在于大量利用计算机软件快速处理和预先制作音频片段，因此创作的效率要远比传统的方法快得多。当然，音序的创作思维方式也有着不足之处，如也许会使作曲者的个性表达有所减弱，作品的共性显得更加突出。解决的方案，一般都是按照往常传统的音序制作方式，输入其他旋律、节奏或和声等，从而加强各声部的个性化。

传统音序与现代音序的结合，不仅开启了一扇音乐创作的新大门，同时也提升了创作效率。

2.音频的创作思维方式

通常，音频是指用电子媒体录制的声音，它既包括乐音也包括噪声。音频创作过程简单地说，就是对已有的声音进行编辑加工的创造过程，是以作曲家边听边创作的方式进行的。音频创作的基本思路有两点：一是对音频进行多样化处理，二是进行时间的变形。在垂直方向上，可以通过对声音的频谱进行修改，使得声音更加丰富、更加具有感染力;在横向方向上，可以按照音乐的速度、时间、结构等不同的方式进行不同的叠加。作曲家们在进行创作时，通常会遵循以下步骤：先把一个固定的音质材料分成若干条音轨，然后再加以发展，形成一个新的动力，这些动力是事先设定好的，有一定的次序，每一部分都有自己的设置，并通过技术上的改变，在声音素材板块进行变化。

音频思维方式的制作主要是以电脑为基础，采用音序器、音频编辑器等软件对语音进行数字调制等方式来实现。当前流行的音乐制作软件有GRM工具、MSP/MAX、KYMA等，最常用的是GRM工具。这个音频编辑器的调制技术是诸多作曲家都很喜爱的，它的特点在于所编辑的音响目的性和可控性不强，但是随机性效果确实很好。在提前设定好的模式下，对某一点稍微进行变动，都会使声音发生巨大的变化，在这一点上便给作曲家带来了无限的开放思维，为创作注入许多新思想。

由此不难发现，无论以何种思维方式进行创作，最终都是为了在表达出作曲者的创作初衷的基础上，把更好的作品呈现给大众。

（二）非乐音电子音乐技术制作手段

在音乐中，称没有固定音高的音为“非乐音”。非乐音体系同样是电子音乐技术中的一个重要来源，它是电子音乐制作技术中经常使用到的素材。可以通过各种方法，根据声音的特性，运用各种特效器，对其进行调制，然后对非乐音素材进行变形，这是电子音乐中一种重要的表现手法。常见的效果器有频响效果器、动态效果器、时域效果器。

1.频响效果器的运用

频响效果器主要包括均衡器、激励器、反馈抑制器、移频器和调相器等。均衡器是一种很复杂的音质控制设备，可以改善真实性，使铙钹声变得清脆，使电吉他声音变得犀利，同时也能使某一轨的声音变得更加自然。如果在录制过程中，乐器声音出现嗡嗡声、沉闷或刺耳的声音，这时便可采用均衡器进行调节，将这一频段的频率进行一定的衰减，一直到声音恢复正常即可。例如在Beyond乐队的歌曲《海阔天空》中，运用均衡效果器，将音乐中的贝斯与打击乐的高频削弱，可以使整个音乐变得更加柔和，在听到主唱演唱的声音时也会感觉到很优美。

2.动态效果器运用

动态效果器通常包括压缩器、限幅器、扩展器、噪声门。它扩展或限制电子音乐的波形，调整多种参数，改变其波形，以满足作曲者的审美要求。压缩器的作用类似于一种自动音量控制，当信号处于太大的声响时，系统会自动调低音量。限幅器可以使信号在超过某一预制电平时保持它的波形封顶。噪声门像是一个实现接通或断开的开关，它能够在音频信号休止期间把那些噪声消除。

3.时域效果器运用

时域效果器通常包括各类延时器、混响效果器等。延时器包括延时和回声。延时，就是在延时设备上的输入信号与其输出端上重现的信号之间的时间间隔。如果把声音信号延时50—1000ms，那么被延时后的重复声音叫回声。

许多电子音乐都会使用延迟效果器来制造多层次的音质，以增强空间感。混响效果是把房间音响、环境或空间等感觉加入乐器声和人声。在一间房间内的自然混响是一连串复杂的声反射的结果，这些声反射使原声保持一些时间后渐渐地消失或衰减。混响效果可以模仿出类似俱乐部、礼堂或音乐厅内的声音。这种效果可以由大量的、快速的、随机的复杂回声产生，而且能被人耳分辨出来。例如，意大利作曲家尼科莱塔·安德鲁切蒂的作品《黑夜中的太阳》，利用笛子和电子音乐，将二者的声音通过效果器叠加在一起，产生一种环境的声效，让所拾取到的声音材料在一个空间里，从而增强了作品的真实性。

三、结语

传统的配器法已不能满足当代作曲家对于音乐的作品风格、音响效果、音色等的追求。电子音乐技术的出现是历史发展过程中的必然选择，在传统配器法的基础上敢于创新，极大地丰富了音乐形式及创作效果，也为音乐作品注入了新的活力。

电子音乐的发展如同一场革命，为现代音乐的创作赋予了新的内涵，同时也为作曲家的创作开拓了新思路，极大丰富了传统作曲和编曲的演奏方法，在传统配器的基础上为其注入了新的灵魂，以自身独特的优势，为传统音乐的创作带来了质的飞跃和革命性的变化。

参考文献：

[1]吴优.电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作研究[D].南京：南京艺术学院，2016.

[2]白皓.电子音乐技术在电影音乐中的实践研究[D].西安：西安音乐学院，2013.

作者单位：

长春大学音乐学院