我写我心

张智辉

王辉，字熠之，号云水居，别号天成楼。

1963年生于山东济南，毕业于山东师范大学艺术系美术专业，先后进修于中央美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院。

中国书法家协会会员、中国国家画院沈鹏工作室书法创研班成员、中华诗词学会会员、北京诗词学会书画专业委员会专家、顾问，山东省艺术研究院研究员、济南诗词学会副会长。

刘熙载《艺概》言：“书与画异形而同品”，所谓以书入画，书画同源，但能够书画兼善者，绝非等闲之辈，倘能够满腹锦绣，即兴题咏，那更是凤毛麟角。眼前的王辉先生就是这样一位精通诗、书、画，有着全面修养的艺术家。

初识王辉先生无不欣赏他的温文尔雅、雍容气度，加之谈吐不俗，豪爽旷达，让人如沐春风、一见如故。

“诗书画这些艺术门类，要点在于造化于心，好的作品是造化与心灵的完美契合，一言以蔽之就是——我写我心” 问及他40多年学艺、从艺、授艺之旅，他侃侃而谈。

“我写我心”——品其书法体会文人之风

王辉的书法集五体之长，通书法演变史，其甲骨文用笔如刀，骨力遒劲。金文篆书以钟鼎碑碣为宗，隶书得《石门颂》《礼器碑》之神韵，糅之以汉简，浑厚朴拙，有高古之气。他对“二王”情有独钟，用功尤勤，得其神韵。楷书初学虞世南，后学褚遂良，圆润清丽，自成一家。草书集“颠张狂素”于一体，又各取所长，结体变化丰富而皆具法度，意气酣畅。章草用笔方正有圆，沉稳舒展，灵动优游之姿跃然纸上。作为沈鹏先生弟子，他秉承教诲，并注重转益多师，兼收并蓄。其作品在《书法导报》《书画报》等刊物作过专门报道。

“我写我心”——赏其画体验艺术之境

在花鸟画方面，王辉以青藤、八大、吴昌硕、任伯年及潘天寿、李苦禅等大家为师，特别是对吴昌硕、任伯年手摹心追，坚持不懈。

画鹤则“低昂各有意，磊落如长人”，画鸟则造型逼真、赋色雅致，画鱼则空灵生动、机趣满满……尤其那梅兰竹菊四君子，以形写神，寓意于象，笔墨气韵在虚实之间，生发不穷。既可品味“采菊东篱下”的悠然自得，又可体会“一树梅花一放翁”的高标绝俗，或朴素逸致，或刚毅挺拔，画家的生活理想审美情趣尽在其中。

在山水画方面，他取法宋元，对明清诸家也涉猎颇深，在石涛、黄宾虹上用工较勤。以书入画，笔墨浑厚洒脱，意境深远。古为今用，布局风格多变，富有新意。

现场观其创作，就是一场艺术之旅和视觉盛宴，画室书香墨韵，茶香四溢，手中的毛笔挥洒自如，钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、疏密虚实……一幅幅山水画，诸峰时隐时现，忽近忽远，笼罩在云气氤氲、雨意迷离的万古空濛之中，心物相融之际，真乃“悠然心会，妙处难与君说”。布局巧妙，格高意远，时见留白，给人无穷的想象空间，所谓“象外之象，景外之景”。远观，那群峰竞秀、断岸千尺令人震撼；细看，云封雾障中的似有若无、令人神凝意远的万叠青峦，则让人感觉身临其境了。

“讀万卷书，行万里路，胸中脱去尘涤，自然丘壑内营”。泰山、黄山、峨眉山都有他采风写生的足迹，“功夫在画外，爱山水、观山水，画山水才有灵气”，他给学生们如此传授心得。

“我写我心”——读其诗词领略儒雅之气

“外师造化，中得心源”。艺术创作本质上是一个发现并创造美的过程，优秀的书画家无不是美的发现者、创造者，而这一过程看似寻常而最奇崛。

王辉多年对二王书法临习有深刻的感悟，但在笔法上仍有很多疑惑和不解，一直萦绕心怀。在故宫看完《兰亭序》唐摹本真迹后，他当晚忽然梦见王羲之传授其笔法，醒来写下一首诗《记梦》：“学书容易作书难，墨池笔冢穷华年。但从梦见羲之面，始信凡骨可成仙” 。从此，他对笔法幡然领会，境界大开。

为了画鸟，他养了一只八哥，这只八哥很聪明，会背诵三首唐诗，每日清晨都能听到悠扬的鸣叫声：“欲穷千里目，更上一层楼”，这仿佛是激励着他在艺术的道路上不断探索努力，走得更高更远。8年以后，这只鸟儿离他而去，令他心痛不已，他以这只鸟儿的口吻写下：“生之绚烂欲何求，向往天空爱自由。待到明年鹊桥日，报君更上一层楼。——庚子七夕爱鸟乘风西去作此诗”。读来情真意切，感人肺腑。他花鸟画里的那些逼真灵动的形象，无一不是这只鸟儿的身影。在他的笔下，有着对生活与艺术的热爱与思考，饱含着对自然万物的人文关怀。

他的即兴诗大多展现性情，或为寄兴，或为纪游，或为自书，或为题画，灵感自至，有“酒入豪肠笔若狂，诗家曾几问千觞。兴酣摇落青莲意，借得仙风入盛唐” ，又有“兴来挥墨笔生风，依稀怀素又重生。满纸云烟收不住，不知有我更无僧”。诗仙李白，草圣怀素，穿越千年喜遇知音。

“诗读千家诵，坛开百里香。幽兰传雅韵，翠竹拂云长。趵突清泉涌，斟醇玉斝浆。何当秋露白，重振子瞻堂”。在这首《咏秋露白》中，他思接千载，赞竹咏泉，借当地昔时名酒“秋露白”，追忆千年大文豪苏东坡先生。

“我寫我心”——听其言走进哲思之门

王辉的艺术成就不仅仅得益于他自幼习书的深厚功底，也不只是得益于他长期的丰富的艺术创作与实践，还有他对于艺术构成背后蕴含更深层次的哲学思想的研究与感悟。

他酷爱哲学与美学，多年来对中国哲学和西方哲学有着深刻的研究，精读中西方历史上哲学大师的经典著作，博学多思，有系统的艺术史理论和丰富的创作经验，所以他总是能以哲学和美学高度审视诗书画，追问“美之为美”的本质与原理，其笔法、章法，笔墨与构图等方面皆具辩证思维，作品中的审美情趣与意境，都能体现出他的美学高度与修养。

“融合中西方美学，更要立足于我们自己民族的文化与艺术，这是文化自信，更是作为艺术家的使命和担当。”他始终保持一种开放的眼界与心态，与时俱进，敢于突破，努力使自己的艺术理论和创作都能不断提升到一个更高的境界。

他说“凡是真正的艺术家必然是哲学家。”艺术本身就是对生命的一种超越，也是一种回归，因为“艺术是生命的形式”。他对艺术与人生有着深刻的理解：“追求艺术的人生，就是追求一种更有意义价值和更有情趣的人生，更有智慧的人生。”

诗文书画，相为表里。王辉其诗、书、画无不合为艺之大道，源自思想之妙悟，性情之修养。

我写我心——“俱道适往，着手成春”，真可谓人如其名——熠熠生辉，神韵天成！

Calligraphy and painting vary in form but share the same quality. Painting and calligraphy come from the same source， but those who are good at both are extraordinary. Not to mention few can master the arts and has the power of improvisation. However， Mr. Wang Hui is a well-cultivated artist and is versed in poetry， calligraphy and painting， and has a well-rounded cultivation.

The key to the art of poetry， painting and calligraphy lies in creating from heart. In short， a good work is a perfect match between creation and heart.