传统工笔花鸟画中蝴蝶图式的艺术表现

摘要：在中国悠久的传统文化中，蝴蝶不仅是文人墨客们喜爱歌颂的对象，亦是画家们热衷于描绘的题材，优秀的蝴蝶绘画作品层出不穷。传统工笔花鸟画中的蝴蝶图式，经过不断地发展，其艺术表现有了极大的升华和改变。本文将围绕常见的构图形式、形态特征及组合类型三个方面，对传统工笔花鸟画中蝴蝶图式的艺术表现进行详细的分析与总结。

关键词：蝴蝶图式；工笔花鸟画；形态特征；艺术表现

蝴蝶这一图式从古至今都是人们不断探索、不断使用的主题，在历朝历代文人墨客的各式描绘中，已经发展形成了自己独特的艺术风格，蝴蝶的高雅品格也为我们所熟知。《芥子园画传》中曾有“出入花丛里，丰致自翩翩。有花须有蝶，花色愈增妍。浑如美人旁，追随有双鬟”的生动记载，赞美了蝴蝶在大自然中的地位和人们心中的价值。工笔花鸟画作为中国传统绘画中的重要分支，有着丰富的题材表现形式和文化内涵。本文以传统工笔花鸟画中的蝴蝶图式作为研究对象，探寻其在当代工笔花鸟画中的新表现与新思路，不仅可以丰富当代绘画艺术的表现方式，而且对于传承中国传统文化具有一定的研究意义。

一、传统蝶画的构图布局

在传统绘画理论中，中国画的构图又被称为“章法”“布局”或“经营位置”，是绘画艺术视觉的呈现方式。唐代张彦远曾提出：“至于经营位置，则画之总要。”充分体现出了构图在中国画中的重要地位。构图作为中国画创作的重要环节，不仅决定着作品的观感和气韵，也是连接其思想、主题和情感的桥梁。通过对传统工笔蝶画作品的分析和研究，我们可以将其构图形式主要分为“折枝特写式”构图、“全景纵深式”构图以及“写生平铺式”构图三类。

1.“折枝特写式”构图

“折枝特写式”构图是传统蝶画作品中最常见的构图形式之一，画面多以近景形态呈现，选取物象中最具代表性的局部进行描绘，以少胜多， 以小观大。“折枝特写式”构图非常注重画面的主次关系与均衡布置，具有布局精巧、图式简洁的特点。关于“折枝”一词最早的记载可见于唐代朱景玄对边鸾的评价：“边鸾……近代折枝花居其第一。”由此可以看出，折枝花鸟画早在唐代时期就已经存在。到了宋元时期，折枝花鸟画得到进一步发展，成为工笔花鸟画的构图典范。《牡丹蝴蝶图》（见图）是元代画家沈孟坚的代表作品，此图采用折枝特写式构图，只截取了牡丹花的一部分。作者描绘了一枝盛开的牡丹花，从左下角出枝，向上伸展，并绘有两只精美的彩蝶正飞向牡丹花的枝头，画家正是抓住了这一瞬间的动态，表现出了灵巧生动的画面效果。一大一小的两只彩蝶，前后呼应，既能均衡画面，又能突显牡丹花的芬芳，小小的画面经过精心布局，散发出了一种古朴雅致的意境美。此类折枝蝶画作品还有宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》、朱绍宗的《菊丛飞蝶图》以及佚名画家的《海棠蛱蝶图》《青枫巨蝶图》《山茶蝴蝶图》等。

2.“全景纵深式”构图

“全景纵深式”构图也是传统蝶画作品中常见的构图形式，具有视野开阔、题材丰富的特点，以大观小，多元统一，能够给观者以身临其境之感。其所描绘的画面虚实结合，空间感强烈，既融合了山水画的壮美气势，又体现出花鸟画独特的精妙和美感，具有较强的视觉冲击力。如元代佚名画家的《草虫图》，采用广阔的视角描绘了一幅初秋时节的生态景象，整个构图具有一定的纵深感与空间感，正是对全景式构图的完美呈现。此图可分为上中下三段，画面上段绘有一枝竹竿向上伸展，并缠绕有一株挂满豆荚的藤蔓，中段由数枝秋葵、凤仙和鸡冠花以及翩翩起舞的蝴蝶、蜻蜓构成画面中最主要的部分，画面下段由野生瓜果和闲花野草作为前景。正是这些自由翩飞的蝴蝶，增添了画面中的野逸氛围，传达出画家对大自然的热爱以及对自由的向往。此类全景式蝶画作品还有北宋赵昌的《竹虫图》《秋花蛱蝶图》等。

3.“写生平铺式”构图

“写生平铺式”构图在传统蝶画作品中较为少见，但因其最具特色，也可将其划为一类。这类构图的作品毫无背景设置，以写实手法呈现物象的整体面貌为主要目的，布局看似随意却又不显散乱。平铺式花鸟画正是通过标本式的物象呈现，传达出画家精心设置的画面逻辑和叙事关系，凸显画家精湛的写生能力，具有造型凝练、精巧入微的特点。代表作品有现藏于北京故宫博物院的《晴春蝶戏图》，这幅作品继承了唐宋以来中国花鸟画的自然写实之风，将不同动态的蝴蝶平铺排列于画面中，类似于画家的写生笔记。作品中共描绘有15只栩栩如生的蝴蝶及1只胡蜂，它們的大小不一、姿态各异，经过彼此交错，似乎产生了一种远近透视感。画家还通过雍容饱满、色彩绚丽的细节刻画，使得作品具有很强的装饰美感及韵律。正如学者王钊先生所观察到的，画面中虽未添加任何背景，但是仍能让人感受到春日晴朗天气下花香蝶舞的欢腾气氛。

二、传统蝴蝶形象的形态特征

自然界中蝴蝶种类繁多，并且有着缤纷绚丽的色彩和婀娜多姿的体态。笔者根据所收集作品中出现的蝴蝶形象，将其分为翩翩飞舞的蝴蝶、嬉戏躲藏的蝴蝶和休憩觅食的蝴蝶，并对画中典型的蝴蝶形象进行具体分析。

1.翩翩飞舞的蝴蝶形象

传统工笔花鸟画作品中翩翩飞舞的蝴蝶形象最为常见，例如北京故宫博物院收藏的《写生蛱蝶图》《海棠蛱蝶图》以及大英博物馆收藏的《乾坤生意图》中，皆表现了数只活泼生动、翩翩起舞的蝴蝶，充满了生气。北宋赵昌的《写生蛱蝶图》以秋日蝶恋花为主题，描绘了一幅闲花野草随风飘曳、蝴蝶翩飞的景象。作品中共绘有三只蝴蝶，均采用勾勒填彩的方式进行塑造，造型逼真，设色明润，笔迹柔美，作品的整体色调古朴雅致，呈现出一种浑然天成的美感。可以清晰地分辨出这些蝴蝶的品种，从卷首至卷尾依次为玉带凤蝶、小红蛱蝶与斐豹蛱蝶（表1），进一步展现出了画家高超的写生能力。画面最上端的两只蝴蝶均是以侧面观察角度进行的，画家抓住了蝴蝶俯身向下飞去的瞬间动态，形神兼备地将蝴蝶的活泼形象展现了出来。另一只展翅低飞的蝴蝶则是采用正面观察的角度，充分反映出蝴蝶展翅的全貌，它的触角和翅膀呈左右对称，使蝴蝶从外形和动态上都表现出了一种均衡感。

2.嬉戏躲藏的蝴蝶形象

描绘蝴蝶嬉戏躲藏姿态的作品也有很多（表2），如在元代王渊的《写生花卉册》、南宋朱绍宗的《菊丛飞蝶图》及南宋佚名画家的《百花图》中均有出现。王渊的《写生花卉册》中采用工笔重彩画法表现了四组双蝶嬉戏的形象，画面中充满了动感与活力。双飞的蛱蝶形象历来被认为是爱情的象征，经常被用于形容夫妻之间深厚的感情，也表达了人们对自由爱情的向往与追求。蝴蝶常常成双成对地飞舞于花丛之中，“悠悠花上蝶，故故作双飞”，它们互相追逐、嬉戏，形象逼真，活泼生意，呈现出了一幅悠然自得的美好画面。朱绍宗的《菊丛飞蝶图》描绘了一幅菊花盛开、蜂蝶翩跹的园中小景画面，充满了乡间野趣。作品中共绘有两只蝴蝶，左上方一只精美的斐豹蛱蝶展翅向花丛翩然飞来，画面中心还有一只眼蝶害羞地躲藏在紫红色菊花后，只露出了一部分翅膀，为画面增添了趣味性。作品中构图精巧、布局得当，蝴蝶的灵动姿态被刻画得栩栩如生，整幅作品均以细笔勾画、设色典雅。

3.休憩觅食的蝴蝶形象

当蝴蝶休憩时，往往会停驻在花瓣或叶片上，微微收拢美丽的翅膀，这是蝴蝶在极度放松和舒适的环境中才会表现出来的一种姿态。而这一姿态，也常被画家运用在作品之中（表3），如北宋赵佶的《写生翎毛图》中就绘有一只正在荔枝叶片上休憩的蝴蝶，通过蝴蝶与绶带鸟的呼应关系，增添了画面的生机与动感。画面中对于叶片的描绘布局得当、线条分明，与小巧灵活的蝴蝶形成了鲜明的对比。关于蝴蝶觅食的姿态，在元代谢楚芳的《乾坤生意图》中就能很好地寻其“踪迹”。卷尾的葵花丛中绘有一只精美的彩蝶，正倒着身子愉快地吸取着花蜜，其形态自然、生动可爱。关于蝴蝶觅食的姿态，画家表现得非常富有特色，通过写实手法将蝴蝶的生活习性逼真地呈现在观者眼前，整个动态塑造得生动活泼，充分展现了画家娴熟的造型能力。

三、传统蝴蝶题材的组合类型

随着花鸟画的快速发展，蝴蝶题材的绘画作品不断增多，但因各个时期的文化更迭，画家们在题材选取上呈现出各自的特点，作品的组合形式也越来越多样化。在传统工笔花鸟画中，常见的蝴蝶题材组合类型有：蝴蝶与花卉题材组成的“蝶恋花”组合，蝴蝶与猫题材组成的“耄耋”组合，蝴蝶与瓜果题材组成的“瓜蝶”组合等。

1.“蝶恋花”组合

蝴蝶与花卉的组合是历代工笔花鸟画中较常见的题材，无论是在宫廷还是民间，这一题材都深受人们的欢迎和喜爱，而“蝶恋花”主题则是其中最具代表性的组合形式之一。花卉既是美丽的象征，又代表着荣华、富贵与吉祥，“恋花”的蝴蝶象征着爱情的甜蜜与幸福。蝴蝶和花朵的相互映衬，组成了一幅幅美好幸福而又赏心悦目的画面，承载着人们对美好生活的憧憬和对爱情的赞颂。在工笔花鸟画中，常与蝴蝶搭配出现的花卉有牡丹花、菊花、山茶花、秋葵花、芙蓉花、海棠花等，不同的花卉所蕴含的寓意有所不同。如：牡丹花又被称为富贵花，有“国色天香”的美誉，象征着富贵、平安，与蝴蝶搭配则寓意“富贵吉祥”；菊花因其高雅纯洁、坚忍不拔的高尚品格而被誉为“花中隐士”，同样也是吉祥与长寿的象征，与蝴蝶搭配则寓意“长寿安康”；山茶花有着端庄高雅、孤傲倔强的高尚情操，被誉为“花中珍品”，与蝴蝶搭配则寓意“春光长福”。代表作品包括《写生蛱蝶图》《秋花蛱蝶图》《芙蓉锦鸡图》《菊丛飞蝶图》《写生玉簪图》《海棠蛱蝶图》《山茶蝴蝶图》等。

2.“耄耋”组合

蝴蝶与猫的组合是一个固定的吉祥主题，以谐音取“耄耋”之寿的美好含义，代表着长寿与安康。因此，“耄耋图”是历代画家喜爱的蝴蝶题材之一，猫常常被画家表现为“观蝶”与“追蝶”的姿势，画面中多表现出一种宁静祥和的氛围，以示美满和谐。代表作品包括《猫蝶图》《耄耋图》《狸奴闲趣图》《蜀葵游猫图》等。除此之外，蝴蝶与猫还常配有寿石、菊花组成“寿居耄耋图”，与牡丹花、芙蓉花组成“耄耋富贵图”，都表达出对长寿安康寓意的追求。蝴蝶還是自由的象征，人们将挣脱世俗的羁绊、渴望自由自在生活的理想融入了蝴蝶这一具体形象之中。

3.“瓜蝶”组合

蝴蝶还常与瓜果组合出现，以象征“瓜瓞绵绵”之意，表达香火延续、子嗣绵延的美好期许。在传统工笔花鸟画作品中，经常可以看到蝴蝶与枇杷、蝴蝶与荔枝、蝴蝶与藤蔓的这种组合形式，来传达子孙后代延绵不绝、多子多孙的寓意，代表作品有赵佶的《枇杷山鸟图》《写生翎毛图》等。在这些传统工笔花鸟画中，蝴蝶的象征寓意仍以“祥瑞”为主，蝴蝶常与不同物象的组合来表现更加丰富的吉祥寓意，充分展现了花鸟画的寄情和寓意功能，反映了人们的美好愿望和普遍的心理需求。

参考文献：

[1][唐]朱景玄撰，温肇桐注.唐朝名画录[M].成都：四川美术出版社，1985.

[2]俞剑华著.中国绘画史[M].南京：东南大学出版社，2009.

[3]杜曼华著.工笔花鸟画[M].杭州：浙江美术学院出版社，1991.

[4]董然.历代名画图典·草虫卷[M].南昌：江西美术出版社，2020.

[5]故宫博物院编. 故宫画谱·草虫[M].北京：故宫出版社，2018.

作者简介：

邱丽蓉（1998—），女，汉族，四川宜宾人。重庆大学艺术学院美术学硕士研究生在读，研究方向：工笔重彩花鸟画。