各类型节目剪辑技巧与手法分析

邓培培

【摘要】互联网时代，传统电视节目式微，但优质节目内容依然受到广大群眾的喜爱，本文根据自身节目剪辑经验，对目前国内节目的部分剪辑技巧与手法进行了分析探讨，并针对一些节目剪辑常见的错误问题进行了解释和分析，希望能对剪辑从业者有一些启发，进而制作出更多高质量的电视节目，满足新时代人民群众对优秀的内容产品的需求。

【关键词】后期制作；后期剪辑；剪辑手法；节目制作；电视节目；节目类型

中图分类号：J9                            文献标识码：A                        DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2023.08.065

互联网时代的到来，对电视行业的冲击无疑是极其深远的，电视媒体生存空间越发狭窄。因此，传统电视媒体也更需要对节目制作进行全新而深入的思考。近几年中国的互联网生态中，海量内容产品出现在互联网之上，传统媒体的内容产品被迅速淹没，但群众对制作精良的内容产品的需求依然存在、甚至更甚从前。

笔者从事电视节目剪辑工作十几年，作为主剪辑师参与制作的节目不下数十档，剪辑过的节目类型也涉及目前电视节目的绝大部分。对此也有些心得与感悟，现在对已有的一些节目的剪辑技巧与手法进行分析探讨，希望能对剪辑从业者有一些启发，进而制作出更多高质量的电视节目，满足新时代人民群众对优秀的内容产品的需求。

1. 目前国内节目几种类型概述及剪辑分析

1.1 棚内演播室节目

1.1.1 棚内演播室节目剪辑方式分析

演播室是电视节目制作的常规场所，利用光和声进行空间艺术创作，嘉宾、主持及演职人员在里面进行工作、制作及表演。

常见的演播室节目有《今日说法》《金牌调解》等。近几年有些新的形式，如《令人心动的offer》《再见爱人》等节目，这些从剪辑手法来说已经不属于演播室节目，笔者将把它们放到另一类型下进行讲解。

该类节目的剪辑结构一般为：主持人/嘉宾解说、对谈，一般会穿插视频短片。江西卫视的《金牌调解》就属于纯演播室节目，这类节目剪辑流程简单、流畅，容易上手，但难点是场所固定，若戏剧冲突不够强烈或者故事情节不够吸引观众，就很难剪得好看。

该类节目一般不适合情绪特别强烈的音乐，常用舒缓抒情类音乐，一般不建议拨弦类音乐，比如吉他，拨动琴弦的声音在此类节目中会尤为突兀，如果不是有意突出，则不建议使用。

1.1.2 棚内综艺节目剪辑方式分析

棚内综艺节目在剪辑手法上与棚内演播室节目不同，故而笔者把棚内综艺节目单独划分为一类。

这一类节目大家比较熟悉的有《快乐大本营》《非诚勿扰》等。该类节目的剪辑结构一般为：现场对话及综艺环节。剪辑该类节目通常需要剪辑师具备一定综艺感，要有意识地挖掘现场中的亮点细节，并将其放大。该类节目剪辑难度比第一种棚内演播室节目大，但对剪辑师而言也更有发挥空间。

相比一般棚内演播室节目，棚内综艺节目对音乐要求较高，音乐和场景的情绪适配性需要特别注意。笔者曾经就遇到一个年轻的实习剪辑师，在一个文物考古的节目里使用了带有军鼓的音乐，军鼓一般使用在军队战争场景，带有庄严肃穆性以及行进感，用在考古画面里就会使观众感到非常违和、突兀。

1.1.3 晚会节目剪辑方式分析

晚会节目与一般综艺节目，二者有共通之处，但剪辑的方向把控上晚会节目和综艺节目有明显差异，因此专门单列一类分析。

晚会节目的形式在剪辑师的结构认知体系里，通常为“串场”+“单元节目”模式。这一类节目通常现场有导播进行现场切换，此时剪辑师只需进行细节修补即可，但也有种种原因导致晚会需要重新剪辑的情况。

晚会节目的剪辑思路一般是先行剪辑串场部分，然后把剪辑重心放在多个单元节目上。通常歌舞类节目难度大于语言类节目。晚会节目对剪辑手法与风格的需求不高，但切忌节奏过快，剪辑重点需把视觉协调放在第一位。

有一点需要注意，晚会类节目通常对全片总时长有严格限制，一般情况下为保留单元节目的完整性，可以优先对“串场”进行删减。但现实情况中，很多晚会节目的主持人串场词有其必要性，不能产生改动，此时就需要对单元节目进行二次剪辑、变换时长。

对单元节目二次剪辑时，通常语言类节目相对好处理，舞蹈类相对难度较大，要考虑好舞者动作的衔接是否符合逻辑、音乐截取衔接得是否自然流畅。在此基础上，还要考虑到景别与景别之间的衔接是否符合逻辑、确保视觉舒适。

1.2 户外节目

1.2.1 观察类节目剪辑方式分析

该类型节目诸如《令人心动的offer》《初入职场的我们·法医季》《再见爱人》等，单看结构有演播室，但演播室环节删减掉也完全不影响节目核心本身，从剪辑手法来说该类节目已经不属于演播室节目，几乎等同于真人秀节目。其节目结构一般为“演播室”部分+“真人秀”部分，演播室部分剪辑手法与常规棚内演播室节目手法相同，不再赘述。

该类节目剪辑侧重点应放在真人秀环节，通常演播室环节不宜过长，过长则会有节奏拖沓的观感。近几年因为社会节奏日益加快，观众开始普遍追求轻松解压的“慢综艺”，在此笔者提醒各位初学者，“慢综艺”里的“慢”，并不等同于一味地节奏缓慢，如果片子内容本身乏味无聊，再一味追求慢节奏，反而容易适得其反。

1.2.2 真人秀节目剪辑方式分析

真人秀节目是综艺节目的一个重要分支，相较于传统电视节目，“真人秀”凭借着娱乐大众的优势，现已成为综艺节目的主要门类。

该类节目大众比较熟悉的有《奔跑吧，兄弟》《极限挑战》《向往的生活》等。真人秀对于有经验的剪辑师来说是最富有挑战、变化性也最强的一种节目类型。它的发挥空间广阔，结构不定，因此对剪辑师的要求也很高。它要求剪辑师本身心思细腻、情感丰富、富有观察力，要能从平平无奇的素材之中发现“亮点”，并有足够的技术将之展现给大众。

对于电视节目后期剪辑工作人员来说，真人秀节目音乐的重要性高于所有其他类型节目，某些情况下甚至高于画面。真人秀节目前期拍摄过程中，不可避免会出现抓拍不及时、机位没有跟上等原因，导致无效画面的产生，也就是所谓的“废镜头”，此时若剪辑师跳出原有结构的束缚，充分利用音乐、花字及剪辑技巧重新架构一个全新的情节，就能达到“化腐朽为神奇”的效果。

总之，音乐运用得当才可以使节目的艺术效果得到有效发挥，甚至做到使节目效果增益。如果一段素材，使用了一段音乐却没有起到给画面加成的作用，可以说这段音乐就是无效音乐。因此，在电视节目的音乐处理过程中，剪辑师需充分利用音乐的处理技巧。一般不建议一首音乐用到底，因为片子的情绪转换瞬息万变，所以需要截取情绪最贴合的片段进行剪辑。

要想做到每个音乐切点衔接得天衣无缝、过渡自然，剪辑师通常使用音乐节点叠加、同时节点首尾淡入淡出的方式。这样能大概率保证电视节目视频画面和音乐之间的完美协调性，想要的节目效果也才能更好地呈现在广大观众面前。

1.3 其他类型节目的概述与分析

除去以上三大类节目之外，还有专题片、新闻、主旋律节目等等类型，因笔者多年来专题片、新闻类节目涉猎不多，故不在此多加赘述。

近年来，传统媒体开始越发注重弘扬主流价值导向，理论宣讲类节目不断涌现。如：湖北电视台的《改变中国的真理力量》、黑龙江广播电视台的《新青年新思想》、成都广播电视台的《理响家》、贵州广播电视台的《思想的田野·贵州篇》等。

《思想的田野·贵州篇》是笔者于2021年6月剪辑的理论宣讲类节目，该节目荣获国家广播电视总局“2021年第二季度广播电视创新创优节目”及“TV地标2021年度省级卫视年度品牌影响力节目”。它与既往的节目形式差异不大，对剪辑师的要求更多是体现在理论水平上。这类节目的难点是如何使理论宣讲兼具艺术美感，这一点需要在镜头选取、音乐的搭配以及节奏的把控上下功夫。

作为一名剪辑师，也要勇于尝试理论宣讲类节目，这不仅是学习一种新的节目类型，也能使剪辑师在节目导向的把控上得到很大提升。

2. 节目剪辑常见的问题与技巧分析

对于节目剪辑，我们要把握一个大方向，就是要清楚剪辑的侧重点。剪辑有实用导向和审美导向。在总体把握好一个节目的侧重点之后，再根据不同节目的类型，选择整个节目是重点展现“人物或者故事”、还是展现“美”。

笔者以美食类节目为例，对于该类节目的受众人群来说，美食的制作过程是节目的核心。在这类节目里，如何把流程展示清楚尤为重要。通常有经验的剪辑师会大量使用食材特写镜头，极尽展示之能事，并配以字幕花字，详细介绍每道菜的制作过程。在该类节目里，其剪辑思路就是“实用导向”。以制作“教学过程”的思路来剪辑美食教学类节目。

剪辑师对片子的节奏控制一定要做好。初学剪辑的剪辑师通常都会犯这么一个错误，即片子节奏过慢或过快。节奏过慢的镜头衔接，如果不是镜头本身蕴含足够多的细节与信息，过长（过慢）的镜头就会给人以枯燥乏味的观感。而节奏过于迅捷的镜头衔接方式，会让观众有喘不过气的感觉。

节奏过慢的原因可能是在学习的过程中，过于尊重镜头本身，忘记自身的剪辑表达，即所谓的“人被片子牵着走”。解决方法为：有意识地跳出节目本身，用客观的、宏观的视角去看待片子本身。对片子有了整体把握之后，就能很快发现整个片子的重点所在，或者说哪里是剪辑师想要重点突出的“亮点”所在。找到“亮点”之后，就要围绕着该点去架构逻辑线，舍弃与这个主题无关的素材，全力打磨烘托该主题。这样才能保证节目既精炼又充满张力。

节奏过快则更容易出现在有一些剪辑经验的剪辑师身上，在剪辑过程中很容易过于沉浸其中。对节目内容过于熟悉，剪辑师容易以“已知模式”代入观众，认为某些“细枝末节”过多，下意识造成过度删减，这样容易导致观众观看的时候一头雾水，情节突兀、不连贯。其解决方法则是有意识地在自己的主观感知上放长镜头1～2秒，或者寻求第三方角色参与审片，尽力摒除个人主观因素造成的节奏失衡。

初学者对于镜头转场运用不当是常犯的错误。很多剪辑初学者会认为转场越花哨显得节目剪辑得越好，这是错误的认知。笔者以情感抒发的场景为例，通常此类场景适用淡入淡出或者画面叠化的转场方式，这样可以使得画面与情感过渡自然。若此时使用炫技类型转场，反而会容易破坏情绪抒发。在一些剪辑节奏点使用炫技类型的转场，则可以起到锦上添花的效果。

剪辑时对转场加以灵活的应用，可以使视觉效果显得更加立体、不单调，在特定时刻对转场进行处理，更能提升画面的质感，让画面更加富有艺术美感，故而剪辑师对转场进行专门的学习也是非常有必要的。

3. 节目剪辑的一些其他问题

3.1 节目剪辑的一些基本原则

逻辑性原则：镜头的衔接本身要符合事物发展的逻辑、人物的心理逻辑以及艺术表现的逻辑。

运动镜头的“动接动”“静接静”原则：镜头的衔接要始终遵循“动接动”“静接静”的理念，镜头的动势与动势要衔接流畅，镜头衔接需要的几种关系需要掌握：对应关系、平行关系、烘托关系、呼应关系与因果关系等等。举个反例：如若上个镜头从左往右运行，下个镜头却从右往左，这种衔接方式就会令人视觉上产生不适。

单个镜头画面不宜过长，2～3秒是人眼视觉比较舒服的时长，但如果涉及文字标注，就要考虑阅读时长，一般5秒以上为佳。

以上规则都是常规情况下需要遵循的，但在进行风格化的剪辑时，就可以风格大于规则，进行跳脱式剪辑。最便捷常用的手法就是利用音乐跳脱节奏重新定义镜头的节奏，这种情况下镜头的跳接被音乐所包容，整体给人以协调的观感。

3.2 节目剪辑的快剪与常规剪辑

节目剪辑中通常会涉及到快剪，快剪即打破正常时间流速、以音乐节奏为依托进行蒙太奇式的非常规剪辑方式。快剪一般不宜过长，十几秒左右为佳，它只是一种打破节奏的手段，不能作为故事的主体。快剪常在转换场景、或压缩无效情节的时候使用，在实质情节精彩的情况下还是更适用常规剪辑。

4. 结束语

以上是笔者总结多年来剪辑经验形成的一些淺显的分析与心得。传统媒体的生存环境变得越来越艰难的现状显而易见，但笔者认为，“后期剪辑制作”不等同于“传统媒体”本身，无论什么时代，优秀的内容产品仍将是大众的需求。从“长视频”到“短视频”，不过是内容形态的变化，优质的内容产品仍然属于稀缺。“电视时代”也许已经进入尾声，但优质内容永远不会。技术能够复制，但优质的内容不会，这一点，对每一个领域都是如此。

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