记我的恩师晏少翔先生

谭凤嬛

1999 年，晏少翔先生在沈阳家中为本文作者授课

晏老离开我们已经九年了，每每思及，我就会想起在晏老家里学画的日子。记忆中的点点滴滴，萦绕在脑际。

晏老名晏少翔，字晏翰，祖籍山东省历城县，1914 年出生于北京。早年，他受赵梦朱先生启蒙学画，后考入北平辅仁大学美术系。在校期间，得袁励准、溥雪斋、陈缘督、汪慎生等名师教导。1934年大学毕业后，他考入北平故宫古物陈列所国画研究院从事唐、宋、元时期古代绘画的临摹与研究，并亲承黄宾虹、张大千诸师的指点。曾任鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会名誉主席、湖社画会会长、沈阳市文史研究馆馆员、中国红楼梦学会会员等。

一

我第一次去晏老家，是在1996年秋天。因另一位恩师冯其庸先生觉得我在绘画构图方面虽有悟性，但技法方面尚需提高，于是帮我物色国画老师。鲁迅美术学院的客座教授郭延奎先生听说后，提到了晏老。冯老与晏老本就是朋友，于是我带着冯老写的推荐信，踏着夜色从北京坐上K53 次特快列车，次日清晨抵达沈阳。望着车窗外草枯树黄的深秋景象和一晃而过的村庄，想象着即将见面的情景，我内心既新奇又紧张。9 月的沈阳早晚已经凉飕飕的了，郭延奎先生从沈阳火车站把我接到晏老家里。晏老的儿子国辉先生打开门，我就看见一位站在画桌前的老先生，正满面笑容地向我望过来——这就是我对晏老最初的印象。郭先生笑呵呵地介绍：“晏老，看，我把您的弟子接来了。”晏老也呵呵笑着回应：“好，好，谢谢你！”我急忙走过去给晏老鞠躬，晏老笑着走上前说：“好，好，好！”这样的氛围，让我第一次见面的紧张感不知不觉就消失了。我把自己的习作放在晏老的画桌上，晏老打开就一张一张地认真看起来，边看边微笑点头，说：“冯老说你悟性高，不错。”晏师母在里屋，我向她行礼后回到客厅。她一直在一旁安静地坐着，听我们谈话。我记得她的眼睛笑眯眯的，看我的时候特别慈祥。晏老午休时，郭先生带我出去参观沈阳的景色。回来的时候，保姆宋阿姨递给我两个半月形棉垫，说早晨师母发现我的脚被鞋磨破了，让她缝了棉垫给我，垫在鞋子后跟下面，就不会磨脚了。我先是一愣，继而感动，又有些羞涩，秘密被发现了。晏老当时住五楼，早晨爬楼的过程中新鞋把我的脚后跟磨破了，当时没有办法顾及。我接过鞋垫放在鞋里面，软软的，心里则暖暖的。这是我第一次见师母，可惜，也是最后一次见到她。

后来知道晏老和师母琴瑟和谐，二人从北京相携来到沈阳，师母也是画中能手。我见过晏老的画集中有两幅观音像：一幅据说就是师母的手笔；另一幅是晏老画的观音像、师母题的《般若波罗蜜多心经》，字体娟秀挺拔，与晏老的工笔画相映生辉。然而初次拜见之时，师母已身患重病，无法像以前一样写字作画，我也无缘亲眼看到她挥毫泼墨的风采。很多年过去了，那日午后的鞋垫和师母体贴入微的关怀，让我终生难忘。

每次去沈阳，我都是坐K53 次特快列车，车上都是卧铺，晚上10点左右从北京出发，早晨7 点左右抵达，可以在车上睡一宿觉，不耽误白天的事；当天晚上，再坐同班次列车返回，有时也会住一晚。在沈阳期间，都是郭先生全程接送。晏老知道我时间紧、行程赶，常常集中一天要做的功课，提前做好准备。那时他已年逾八旬，身体虽然不错，但平时也不会一整天都在画画。我到他家里的时候，他往往就开门见山，直接进入讲课状态，示范画画或者讲解画作。我每次拿去的习作他都一幅一幅认真地看，逐张品评，有时候也会直接上手修改。他总是说：“你来一趟不容易，成本太高，我得抓紧时间，让你有所收获。”山高水远，我和晏老很长时间才能见一面，晏老就拜托来北京出差的家人或朋友，把示范画带过来，附上一张有时是信、有时是字条，上面殷殷嘱咐，哪些方面是重点，哪些需要注意用笔用墨的方法，等等。

晏老离开北京许多年，一直乡音难改，说话一口的京腔京味儿，听着就很亲切。有时我会从北京给他带点特产小吃，以慰藉他的思乡之情。但晏老每次都会批评我说：“你是来学东西的，不要花一些不必要的钱，你的经济条件不好，来我这里路费也很贵，我这里什么都有，我不希望你再有额外花费！”为了帮我减轻经济负担，晏老还给他的辅仁老同学黄均先生写了推荐信，让我可以就近去拜访请教黄老。

二

晏老是北京人，生长在一个殷实之家，祖父是中医，喜欢画画，家里存有很多古画。父亲经商，与很多文人都熟悉。晏老家中至今还存有清代的古墨、纸张、颜料、文玩等用品，他曾说：“这些东西，我一辈子也用不完。”

晏老的姐丈贾熙民先生与一些画家有往来，时常会聚在一起画画。受家庭环境影响和传统文化的熏陶，晏老自幼喜爱绘画。他最早是和母亲学文化，上学是在“京兆国风小学”，这个学校当时是商务印书馆办的，比较注重传统文化教育。晏老上学时比较偏爱文科，商务印书馆出版过一套《万有文库》，里面内容很丰富，有美术史、文学史和一些绘画的内容，晏老非常喜欢看这套书，从中了解了一些美术方面的知识。晏老和著名花鸟画家张其翼从小学到大学，一直是同学兼好友，直到分配工作时，张其翼去了天津美专任教。小学时，赵梦朱先生最初教画花卉。晏老感觉画花卉容易，不太喜欢。赵先生觉得晏老画人物更有感觉，于是推荐晏老和陈缘督先生学画人物。陈缘督先生讲：“中国画讲究以线造型，以结构为准。你得把线画准喽。”他交给晏老两件东西：一个是《天王送子图》原迹放大的黑白照片，让他照着反反复复地画；另一个是梁楷的《十六应真图》，《十六应真图》里面的线条很复杂，软硬粗细，还有花纹，晏老从这里知道了十八描，就开始学。学习过程中，他发现前人总结的十八描就运用来说，是要根据画面和材质决定的，理解之后才能运用得好。他一边画一边理解，把线条画成了有生命的东西，并应用在日后的教学中。

晏老12 岁开始临摹古画。由父兄的介绍，结识了当时的一些绘画大师和文化名流，得到了许多亲授真传。晏老当时年纪虽轻，在画界已经有了很好的口碑，做事有格局，人品画品双佳。那时学画的人，通常在收藏者家里临摹古画，条件是给对方临一份，再自留一份。去别人家里临摹，有时需要出城走几十里路，晚上关城门前回来，要是看见城门都关一半了，就得赶快跑，挤着门缝进来。晏老珍惜时间，有时只临一份，自己就不留了。这种一心研磨、学习技法的做法，获得了很多收藏家的好感和信任，更愿意借出藏品让他临摹。

晏老18 岁考入北平辅仁大学美术系。上学期间，学生们相互交叉进行学习，既可以学老师的技法，也可以自己创作，也有同时求教几个老师的，彼此之间自由切磋、交流、互补，可以得到很多启示和提高。老师们也会增加教学形式，比如合作画画。所谓合作画画，是当时的一种社会时尚，几个人彼此投缘，就在同一张纸上作画，你画山石，他画花草，还有画人物的，合成一幅作品。晏老的线条、鞍马是学溥雪斋先生的，渲染部分则学的陈缘督先生。当时的老师，自己或亲戚朋友的家里都有藏品。比如溥雪斋先生为了让学生多看，就带着学生去各家观摩学习，开阔眼界。遇到投缘的，看老师的面子还可以让拿回去临摹。当时，辅仁大学还有文学院、理学院，可以选修其他专业课程，学到的知识、门类比一般学校丰富。

从辅仁大学毕业后，晏老考入北平故宫博物院古物陈列所国画研究院，得到黄宾虹、张大千先生亲授，张大千先生还曾以“鱼化石”相赠。多年以后，晏老为纪念这段师生情缘，将书斋号改作“石鱼居”。启功先生为此书匾一幅并题跋“少翔先生昔承大千翁以古鱼化石相赠，因颜所居，属功书之，即乞正腕”，更为艺坛增添了一段佳话。

在辅仁大学和古物陈列所国画研究院学习期间，晏老与季观之、钟质夫、金哲公等同仁成立了“雪庐画会”，定期在中山公园举办展览和教授绘画技法。画会还请来黄宾虹先生主讲中国画理论，晏老讲授人物画笔墨技法，学员中的许多人如今都已成为海内外的知名画家。后来战争爆发，故宫文物要南迁。当时的古物陈列所所长钱桐先生，就把《女史箴图》《斫琴图》等藏品都拿出来，一方面为学生提供临摹研究唐、宋、元文物真迹的机会；另一方面也留下临本，作为展品留给后辈参观学习。如今很多临本都作为国家一级展品陈列于各大博物馆。

我学画时，也曾拿临摹作品请晏老看。关于临摹的问题，晏老曾对我说：“不要用仿古纸或绢，不要追求旧的效果。现在的老师教学生，都不说这些，或者也不知道。古人作画时用的都是白底色的材料，经过了这些年代，底色就变成了黄色。我们临画时，如果原作保存得好，颜色是非常鲜艳的；现在你们看到的又经过了这些年，有些保存得不好，都氧化了，看起来就是黑乎乎的。我画画都是用白绢临的，过了这些年，你去博物馆看看，现在也都是黄的了。”晏老还说：“我们那会儿看到的古画真迹和你们现在看到的也不一样。那时候，原作的很多细节肉眼还看得见。到了现在，有些就已经氧化掉色了，有些细节都看不到了。不信你看我的临本，再看原作。现在的印刷品也不准确，那个时候没有这么先进的设备，如今等有设备了却也拍不到了。”说着，我们又聊到《虢国夫人游春图》，关于哪个是虢国夫人的问题，有争议。有人说此画前面有侍卫、侍女开路，后面有保姆、随从断后，应该是中间两个人中的一个，不仅因为她们占据了画作中心的位置，其中一个还未施粉黛，因为传说虢国夫人是不施粉黛的。晏老说：“我的意见和他们不一样，因为我临这幅画的时候，这些衣服上的花纹都很清晰，第一个人的身上虽然是男装，但‘她’胸前的那个图案是金凤纹，别人的没有。谁家仆从能穿绣凤纹的衣服？现在那图案没有了，看不见了，我临的那张还有，我那会儿用的都是真金，原作也是。”晏老这些珍贵的话语，一直保存在我的记忆里。

1937 年，晏少翔先生在徐石雪家临《九歌图》卷

中华人民共和国成立后，晏老做了机关的收发员，专管收发文件，也干过总务，建立账目，做到总务科长。直到全国统一规划，所有人员重新调配，回到自己的本行业工作。那时，北方的师资力量比较薄弱，一些和晏老熟悉的，如钟质夫、赵梦朱、王心竟等先生都调到了东北。晏老原本的分配去向是文化部，而因为这些老朋友去了东北，他也自愿申请去沈阳。1956 年，晏老携带妻子幼儿，举家离开北京，来到成立不久的东北鲁迅艺术学院（后改为鲁迅美术学院），成为了鲁迅美术学院国画系的中坚力量。从此，晏老定居沈阳。当时的院长也是文化厅的负责人，从博物馆借来古画，希望通过临摹古画，提高国画老师的业务水平，也为学校教课留下一些学习的范本。学校三十多个老师参加了临摹工作，任务是每张画临两张，一张给博物馆，一张留学校。晏老当时带的学生是张胜，选的画就是《虢国夫人游春图》。临摹时把原作放中间，晏老坐正位，张胜坐旁边，晏老怎么调色，怎样画，他也学着一样调色跟着画，这样可以边画边学，既观摩又有实践。大约五十多个工作日完成后，晏老的那张存在博物馆，张胜的那张留在了学校。晏老在沈阳生活了半个多世纪，为祖国培养了大批美术精英人才，把毕生精力贡献给了鲁迅美术学院的教育事业。1989 年，中央新闻电影制片厂曾赴沈阳拍摄纪录片《画坛四老》。自此，他与共同执教于鲁迅美术学院国画系的季观之、钟质夫、郭西河，被画坛誉为“鲁美四老”。

晏少翔先生为辽宁博物馆临摹《神骏图》

三

晏老暮年时非常怀念北京。2002 年，他接受中央文史研究馆邀请，来北京参加中央文史研究馆主办的馆员笔会联谊活动。活动结束后，我有幸陪同晏老游览了北海公园、皇城根公园、什刹海等地。晏老的前半生都在北京，生活了四十余年的地方，到处都是旧时的记忆。如今一路行来，他对眼前熟悉的故园景物如数家珍。午餐地点也都是由他挑选的熟悉的老字号。一生辗转、年近九旬的晏老，非常感慨地说：“以后这样的机会不多了，身体不允许了，这次回来转转，没有遗憾了！”

晏老的身体一直很健康，他的长寿与家庭氛围和自身心态有很大关系。晏老有三儿三女，常在身边的是小儿子晏国辉和小女儿晏晓辉。晓辉是医院护士，隔三差五就回来给老父亲量血压、做保健、定期检查身体。大女儿在北京，也经常回来探望。我去沈阳的时候，晏老常常拿核桃让我吃，说是大女儿送来的，健脑。国辉夫妇性情温和，几十年一直与晏老在一起生活，照顾晏老的生活起居，非常孝顺。偶尔需要出差，夫妇俩也是尽量错开时间，家里总会留一个人照看晏老。晏老爱吃馄饨，小儿媳就经常包好了放在冰箱里，随时取出来吃。晏老的养生方法是热水泡脚，每天晚上国辉先生都会娴熟地把水温调试好，轻轻端盆放在晏老的脚边，让他泡脚后再休息。

晏老是个有趣的老顽童，给我写信落款总是自称“老晏”。他喜欢拍照，上中学时就已经配置了当时最先进的“吧嘚儿”一下的方盒子照相机。90 年代初，有学生来看他，带了摄像机，晏老感觉好，就托她买了一架。有一次去黄山写生，觉得景色太美了，没有时间都画下来，就用摄像机先录好，回来再创作。之前晏老画的示范画，也都用胶卷拍照留存了，但后来有人告诉他，胶卷时间长了也会老化，还得翻拍，不如存在电脑里，由此他了解了电脑的优越性。于是，晏老特意请专家来教他学习电脑，甚至还给我演示他的电脑技术，说了很多学会电脑的好处，让我也花点钱买个大屏幕的电脑：“大屏幕能把细微的地方都看清楚，有条件的话，再配上扫描仪和打印机，全套的才好用。”想法比我这个年轻人还超前。

晏少翔先生作画中（摄于2002 年）

晏老没有师门成见，曾经给我题字“学无止境”，鼓励我多学、多看，不要只和他一个人学。他说：“学一个人会有局限性，谁的好，就学谁，多学多看眼界宽，才能够提高。”朴实亲切的话语，处处都是为别人着想。

晏老是个喜静的人，退休之后，除了讲座，推掉了大部分社会活动和应酬，专心在家创作，也写下了自己的创作经验。年轻时，因为时间紧，他的很多临摹作品直接交给了博物馆，自己想留存一份却没有时间完成，如他家里只有线条没有渲染的《女史箴图》等，经过几十年的沉淀，晏老又把它们一一找出来，补充完整。他行事低调，一生淡泊名利，随遇而安，不随波逐流，像那空谷里的幽兰。这才是大家的品性与格调！

我最后一次见到晏老，是2013年春节，也是晏老的百岁寿诞。我和爱人一起专程去沈阳看望他，还是郭先生在车站接我。到了晏老家，那个每次都站在画桌前笑呵呵等着我的老先生，却是由国辉先生半搀半抱着从屋里出来的。由于我的身体原因，此前一段时间去沈阳的次数少了，平时都是电话问候，晏老自己耳朵不好，怕我听不见，每次都大声地说：“我挺好，好着呢！”并且还问候冯老和我的父亲！没承想见到晏老是这样的情形了。老先生坐稳后，拉着我的手说：“你来了？好，我以为咱爷儿俩见不着了呢！”我的眼泪一下子就涌了出来，蹲在他的膝前，泣不成声……

晏老一生成就无数。他生于旧时代，富庶的家庭、良好的教育、好学的精神，造就了他深厚的学养。1932 年，他进入湖社画会并被聘为湖社画会评议。1946 年，当选为中华美术会北平分会常务理事。1956年，他调到沈阳，历任鲁迅美术学院讲师、副教授、教授。他对中国传统绘画的研究与学习从不拘泥于一家一派、一招一式，而是广泛涉猎，精研细考，独辟自家风貌。绘画创作则以古典人物为主，兼工山水、花卉。所画人物多取材于唐宋诗词及古典文学名著。曾为中国历史博物馆、辽宁博物馆临摹《捣练图》《虢国夫人游春图》《神骏图》《萧翼赚兰亭图》等唐代珍品，被列为一级文物。代表作有《秋牧图》《调鹦图》《爱鹅图》《竹林七贤》等。1964 年，他接受国家对外文委委托，在北京参与创作《红楼梦》组画，在日本展出受到广泛好评。《施耐庵著水浒》被中国历史博物馆收藏。1995 年，他率美院画家代表团赴日本访问并开画展，作品《秋牧图》被日本新潟现代美术馆收藏。辽宁、河南、山东、吉林、宁夏等地博物院均有他的作品收藏。出版有《荣宝斋画谱》《晏少翔画集》《当代中国画名家：晏少翔》《晏少翔画选》《名师解惑：中国绘画传统理法·解析唐宋国宝级名作》等，并录制有《国画技法》录影带。1990 年，他将多年教学理论技法摘要以《石鱼居札记》的方式在中国台湾《工笔画》学刊陆续发表。其作品多次参加国内外大展，并在《光明日报》《中国书画报》等各大报刊发表。2008 年，辽宁省美术家协会、鲁迅美术学院、辽宁省博物馆共同举办“晏少翔从事绘画艺术八十年回顾展”。同年，他获得鲁迅美术学院成立七十周年艺术成就奖。2009 年，中国文学艺术联合会授予他“从事新中国文艺工作六十年奖”。同年，辽宁省文学艺术联合会授予他“文艺事业终身成就奖”。

晏老的艺术人生，见证了中国改革开放的新风貌。他也把自己毕生所学毫无保留地奉献给了国家。他的艺术生命跨越了一个世纪！这样一位承上启下、传递薪火，独具人格魅力与大家风范的国画大师，离开我们已经九年了。如今，我依然怀着无比崇敬的心情，深深地怀念着他！