《春日暖阳》：找寻表演初心 回归艺术本真

冯刚

一边是流量明星的转型焦虑，另一边是传统话剧演员面对市场变化所经历的彷徨——由刘家成执导，黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓主演的都市情感剧《春日暖阳》，讲述当红明星为寻求自我成长与突破，来到话剧舞台，在资深表演艺术家的帮助下，克服浮躁和名利诱惑，重拾对表演艺术的敬畏，成长为专业文艺工作者的故事。

截至4月7日，微博话题#电视剧春日暖阳#收获3.3亿次阅读，讨论量81万次。导演刘家成在接受《综艺报》采访时表示，这是难得的创作体验，希望作品能够映射演艺行业存在的问题，表达行业人的关切，给予观众和影视行业以更多思考。

直击文娱界 讲述流量艺人蜕变之路

伴随“咱要热爱这个行业，但首先得让它活着”“有些导演在现场就是在演一个导演”等犀利台词，话剧团的存续危机、“老戏骨”与流量明星剧组交锋、男女明星绯闻炒作等情节在剧中一一呈现，剑拔弩张的戏剧冲突吸引观众视线。

刘家成拥有近40年影视行业从业经历，对行业有浓厚的感情，这也是他参与该剧创作的动力之一，“核心出发点是希望行业越来越好。”他希望让观众了解演艺行业从业者的真实生存状态，看到行业光鲜亮丽背后的一面。《春日暖阳》聚焦流量明星的发展痛点、话剧舞台缺乏关注度的窘境，由此引发一系列故事，既有“流量与实力的碰撞”，也有“市场与艺术的碰撞”。

该剧以真实与温情为底色，通过对青年艺人、老一辈艺术家的双线聚焦，致敬老一辈艺术家德艺双馨的优秀品质与坚守表演艺术初心，同时展现新一代青年艺人认清自我、寻找突破，褪祛流量光环、回归艺术本真。

先行业后生活 展现真实立体的演艺圈

在追求行业真实性的同时，《春日暖阳》细腻刻画演艺行业从业者生活化一面：老戏骨在镜头背后同样会感慨自己年华易逝，话剧团面临生存危机时会考虑引入流量演员自救，话剧团团员面对好剧本会用尽方法争角色，经纪人偶尔也会和艺人一起小酌几杯谈心……

“先行业后生活”是刘家成对整部作品的创作布局，从影视行业相关内容出发，最终回归其擅长的生活化叙事。在刘家成看来，演艺圈是相对特殊的行业，大家觉得离它很近又很远。《春日暖阳》呈现台上台下、幕前幕后的差别，“首先展现台前的内容，让观众了解行业的特殊性，看到演员聚光灯下的辉煌；再通过生活，展现从业者幕后的状态。”双方相辅相成，共同构成真实立体的演艺圈。

剧中，黄子韬饰演的流量明星松阳，经常会面对经纪人况南姗的诘问和压力，有观众对此颇有微词，“当红艺人怎么可能会如此弱势？”刘家成表示，剧中情节融入了参演者和创作者的真实经历、感受。他告诉记者，自己会认真倾听观众声音，汲取对未来创作有帮助的评价意见，同时在创作上会坚持自己的风格，不断进取。

《春日暖阳》中，两代演员经历了事业危机、情感淬炼，最终实现人生蜕变。刘家成表示，“希望观众能够通过这部作品，看到演员卸下妆容、回归生活、面对情感时的状态。”

对话导演刘家成：不反对流量，反对唯流量

《综艺报》：此次演员选择有什么标准？

刘家成：主要看演员与角色的适配度。譬如黄子韬饰演的松陽，剧集播出后，很多人觉得他是本色出演。其实，团队当初也接触了其他演员，最终选择黄子韬，还是因为他与角色的契合度高。在演员选择上，我一向不反对流量，而是反对唯流量，我也从不拒绝流量演员，但前提是一定要适配角色。

《综艺报》：创作这部剧会有压力吗？

刘家成：没有压力。通过作品把话讲出来、说痛快，我就已经把压力全部释放了。作品触及行业中的一些无奈，但只要观众能够了解这种无奈，就是一种成功。譬如剧中有句台词：“一个京味剧非得找一个南方小孩演北方戏，这就是市场闹的。”——通过这句台词，帮从业者解释原因。

《综艺报》：作为导演，你最看重演员哪些品质？

刘家成：我最看重“认真”二字。只要认真，就没有克服不了的困难。演员最重要的是“灵性”，也就是大家常说的“天生是做演员的”，其次就是“认真”。二者是才和艺的关系，是演员能够长久走下去的资本。

《综艺报》：现实题材创作有哪些关键点？

刘家成：最关键是要抓住这部剧的特点，不能随波逐流、一味追求热点。另外，创作者一定要有表达欲，现实题材创作要注重观照现实；相较现实，过于耀眼、过于陌生、过于自我都是不行的。