独自轰鸣

Christa Yang

杭州城西，毗邻西溪湿地，东信和创园前身是老杭城人口中的邮电厂，如今艺术、设计在长满藤蔓的老厂房里苏醒生命力。自从十年前“为了爱情”来到杭州，蔡烈超的生活和事業一直扎根在这座城市。2014 年夏天，蔡烈超带着自己刚刚起步的设计事业搬进了这片创意园，9 年间搬了两次家，这是工作室在园区内经历的第三次换址，从120 平米的办公室，更新为440 平米的两栋独立小楼。此地依山傍水，杭州是他认为难得的、不受打扰、专心工作的一处清静之地，他在有限的生命里必须要燃烧。

新工作室包括两栋灰色的独立小楼，涵盖了目前两个不同方向的事业：蔡烈超设计工作室，为不同的品牌做设计策略咨询，以及创新设计研究；MARIO TSAI 品牌，推出自有产品线。连接两栋小楼的是同事们最喜欢的院子，去年冬天蔡烈超在院子中央的空地上种上了小麦，临近春季清明时节，青绿的麦苗迎风飞长，从小麦的颜色能感受直观地体验一年四季更替，待到秋收金黄时，也能提醒人回头看看工作室一年的成果。

透过工作室的大型玻璃窗，蔡烈超设计的几排“马扎灯”赫然占据了视觉中心，这是近年来蔡烈超的标志性产品系列，既有建筑体量感，又有灵活的模块化形态。除了研发新产品，也投入设计服务、策展和设计实验，填充一切空隙时间，“从来没有想过退休这件事情，我觉得自己能发光发热的时候，就是要去做那些事情。”他永远自己驱动自己，“当你有一个想法，而没有很快付诸于行动，这个冲动很快就会过去了。”

裸露的混凝土、原木色、白墙，三种色调组成了工作室极简寡淡的视觉底色。空间保留了大量工业厂房原始的粗放痕迹，几乎不经修饰。两栋小楼里，组装间、车间、货架系统、厨房、展厅、办公室...... 各个功能区域一环扣一环，设计和生产的链条紧密衔接，所有的装修都是为了工作室未来3-5 年发展规划的实际需求而服务，不添加任何多余笔墨在造型上面。

空间原址所在的杭州老邮电厂在上世纪五六十年代风光一时无两，经历了时代的洗刷，落寞又重生，如今老厂房和陈列其中的当代设计产品互为镜像，在环境中沉淀出一种宏大的回响。新系列“建筑之光”将光源隐藏在建筑线条之下，漫射出柔和的光线，同样以模块化思维设计，可以根据用户的需求层层叠加生长。

蔡烈超并没有很多人猜想的海归背景，但他的起点就是国际的。从2017 年到2019 年先后在斯德哥尔摩设计周和巴黎Maison&Objet 评为“设计新锐”，持续得到了大量曝光和合作邀请。“无论是属于‘新生代还是‘中生代，现阶段做定义可能还是会约束一个人的成长，因为你会太把自己当回事。”蔡烈超的视野也不局限于横向比较国内的同辈 ，“我觉得国内的环境局限，竞争还太小，永远都是那几个人在发声。我希望让中国设计师的竞争氛围浓烈起来，通过群体的成长让声量变大，让中国设计师更有话语权。”

竞争与互助并行。蔡烈超的理想听起来十分宏大，实际上始终通过脚踏实地的行动在推动。近年来，他担任策展人的“设计东西”和“WISE 设计新锐”两个平台，为年轻设计群体提供展出和培训的机会。在工作室的社交媒体上，他将自己多年来与国外品牌打交道的心路历程倾囊而出。蔡烈超坦言：“我其实不希望被称为前辈，可能自己刚创业那个时候苦太久了，现在尽可能地能帮助一点是一点，希望每个人都能少走一些弯路。”

展厅一侧躺着正在开发中的新产品“Bloom”系列，这是一盏高近3 米的灯具装置，用金属铁片向内弯曲成筒状巨型花瓣，复杂结构令人瞠目，教人不禁去想象这盏庞然大物最终竖起时将发出何种轰响，它的光影又会如何击向裸露的四壁。蔡烈超借助体量展现对想象的极限表达，这种体量接近天地之间的辽阔，也接近“做设计不退休”的宣言。