穿越虚实，迎向未来

流星

《 虚境 | SOFUNVERSE 》

杨明洁+ 苗晶

杨明洁和苗晶合作创作的数字雕塑作品《虚境 | Sofunverse》，融合了杨明洁的“虚山水”系列与苗晶的“真趣园”系列，对于人与物，与自然之间关系的重新审视，建构了一个“虚空”之境。站立的金色造像、人参精、葫芦、在轨道上循环奔跑的鹿……东方色彩的神话场域之中，数字虚构的“真趣园”系列造像与器物在“虚山水”之间移步易景。解释了“虚”的另一层含义：真实物理世界不可逆的被数字化为虚拟世界，身处其中的我们存在的意义是什么？此外，这个组合还特意创作了一件实体雕塑——Y支架枯山水并嵌入“真趣园”里的物件，犹如一扇屏风，与虚拟世界并置，展示园林造景。

《 拓荒者 》

唐煜+ 王亭

建筑师唐煜和艺术家王亭携手创作《拓荒者》，结合建筑和数字影像领域，屏幕中显示“正在录像”的画面。在未来，拓荒者携带有限的建造装备前往外星为建立第一个家拓荒：他们从红土星球吸取土壤打印、在矿石星球以巨石做材料、在液态星球用冷冻水体搭建。唐煜说，建筑师的设计工作终极目的一定是想“落地”，于是总离不开“搭建”主题，他喜欢电影《星际迷航》，热爱在不确定性里创作，他选择了建筑设计事务所前段时间做的砖亭项目的片段去做自我改造。这组作品的实物模型部分立面也取自唐煜之前的实际创作。

《 ANOTHER GIRL 》

周宸宸+ 王子侨

创作者放弃三维表现，使用油画质感的数字绘制手法塑造出一张女性抽象面孔，再以“0”和“1”组成的白色符码变幻出六组数码时代的简化表情，将多重感知层面的内容进行融合。

在创作者看来，元宇宙的画面早在上世纪就被哲学家们勾勒出来，90年代的黑客帝国电影也已经大量描绘了碳基生命的悲哀景象。所以，在元宇宙当中，肉体已经不是肉体，灵魂也不再是灵魂，于是两人创作了一个主角，她映射着我们这个时代的很多面孔，但也许在未来并不会真实存在，只是高级文明时代下一些代码编程的产物。

《 I WILL BE THERE 》

张周捷+ 林科

这是一把处于从二维世界赶往三维世界中途的数字椅。通过从三维角度挤压椅子的模型，让这把设计师的代表作无限接近二维。作品灵感最早来自于张周捷的英国留学经历，当时他想找寻设计的核心思想，就从中国道家智慧中汲取灵感。于是，这组热衷于在实验中即兴创作的组合，让软件中的椅子逃逸出本来的属性，屏幕的界面因此变得生动有趣，同时也表达一种对未来数字家居的想象。

《 ERRO 徘徊 》

共代谢工作室+ 沈之

沈之和共代谢工作室共同创作了《errō徘徊》，他们在生活中是彼此熟知的好友，都对数字生产中的“副产品”非常感兴趣，时常探讨数字时代的“冗余”和虚拟现成品之间的关系，英文的“error”源自拉丁语“errō”（徘徊），沈之使用了以前收集的建筑構件的错误模型，从偏离轨道的“错误”出发，画面从岩洞般的空间转化成公交车座椅的形态，共代谢工作室借此讨论虚拟空间的维度变化。

今年初春，《ELLE DECORATION 家居廊》联手国际业界顶尖的设计师和优秀的数字艺术家，在上海张园开启“D3SIGN CAPSULE”数字艺术展上海站，以奇思妙想的数字艺术作品探索元宇宙，在虚拟与真实之间建立多元联结。

“D3SIGN CAPSULE”项目缘起法国，为庆祝《ELLE DECORATION》法国版35周年的特别策划，以艺术家和设计师组队搭档的方式，共同完成虚拟数字艺术作品。上海站是法国“D3SIGN CAPSULE”展览的首次国外巡展，《ELLE DECORATION 家居廊》延续策展理念，由《ELLE DECORATION 家居廊》全媒体编辑总监&出版人颜宓女士作为中方策展人邀请了五位/组中国设计界极具号召力的设计师：中国最具影响力的工业设计师杨明洁、数字创作领域的先锋实践者张周捷、内地首位与路易威登合作Objets Nomades系列的产品设计师周宸宸、探索建筑与虚拟世界混合应用的建筑师唐煜和横跨在艺术与设计边界的新生代创作组合共代谢Cometabolism Studio。以及五位优秀的数字艺术创作者：国内最早使用AI编程的加密艺术家王子侨、探究数据权利和数字人性的装置艺术家沈之、深耕“数字考古”的3D多媒体艺术家苗晶、探索用数字技术讲述故事的艺术工作者王亭以及计算机时代的行为表演艺术家林科。他们两两搭档，共创了五件数字艺术作品，其中杨明洁 — 苗晶组合、唐煜 —王亭组合还规划了实体物件的制作，使之成为彼此共同合作的自然延伸。

穿过一楼的石库门长廊，来到位于二楼的展厅，特邀PHAIdesign弗爱设计的展陈空间贯彻可持续的环保理念，充分利用废弃木材加工的刨花板，同时利用橙色货运绑带作为装饰以及各组作品之间的串联。这些展架模块在展览结束后直接转化为书架/置物架并被认领，最终达成一场“零浪费”的展览。

而未来，《ELLE DECORATION》也将 在全球范围内邀请更多的创作者加入这场实验性的集体创作，基于各自的创作领域，用数字手段加持艺术巧思，步履不停地推演着设计的未来。