魔鬼小提琴家：帕格尼尼

段召旭

帕格尼尼用一根琴弦演奏出了许多提琴齐奏的效果。他通过精湛的演奏技巧和潇洒恣意、激情四射的演奏风格，深深地打动了无数听众。

19世纪的意大利音乐家帕格尼尼，一直被公认为是历史上最伟大的小提琴演奏家之一。他的演奏不仅受到广大观众的喜爱，甚至得到了许多音乐大师的崇拜。肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人都对帕格尼尼赞赏有加，并根据帕格尼尼的音乐创作了很多作品。

只用一根弦演奏的小提琴大师

小提琴有四根弦。一般的小提琴曲需要四根弦共同演奏完成。1805年，有一位帕格尼尼的崇拜者竟然请求他写一首只用两根弦演奏的表达爱情的小提琴曲。帕格尼尼欣然同意。他用两根弦代表爱情中的两个人，先是两根弦一问一答，然后在两根弦上同时奏出爱的二重唱。这位崇拜者在听完帕格尼尼的演奏后，感动得不能自己。

大军事家拿破仑的妹妹——埃莉萨公主听说了此事，又向帕格尼尼提出了新的挑战。她说：“您在两根弦上演奏了不可能演奏出的音乐，可我觉得对您这样的音乐天才来说，一根弦就足够了。”

帕格尼尼決定接受这个挑战。经过几个星期的打磨，帕格尼尼写出了一首只用一根弦演奏的军队奏鸣曲《拿破仑》。随后在拿破仑生日的庆典上，身材消瘦的帕格尼尼由现在舞台上，在他又细又长的手中拿着一把只有一根弦的小提琴。他用一根琴弦演奏出了许多提琴齐奏的效果。这首气势磅礴的奏呜曲不仅深深地打动了听众，埃莉萨公主也甚为感动，她摘下手套为帕格尼尼精湛的演奏技巧热烈地鼓掌。

帕格尼尼用一根弦演奏的探索并没有就此止步。他后来又创作了至少两首这样的作品，包括《玛丽·路易丝奏鸣曲》和《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》。

一场有惊无险的演出骚乱

尽管帕格尼尼一生在舞台上享誉无数，但是他也有过失败的经历。1812年10月，帕格尼尼受邀去意大利的费拉拉举行两场音乐会。这次的音乐会邀请了一位女歌手助演。然而就在演出前夕，这位女歌手却突然拒绝登台演出。帕格尼尼只好请朋友——一位女舞蹈演员前来救场。她勇敢地登上舞台，演唱了原定的曲目。虽然帕格尼尼向听众解释了这个突发状况，并且这位舞蹈演员的嗓音也非常甜美，但是她毕竟不是专业的歌手，声音略显微弱。对此，一位男观众刻薄地吹起了口哨。

帕格尼尼非常气愤，他决定回击这个吹口哨的男人。于是，他在表演时用小提琴模仿蟋蟀的唧唧声、鸡叫声、犬吠声……随后，他又用小提琴模仿出惟妙惟肖的驴叫声，并对着观众席大声说：“这是献给刚才那位吹口哨的家伙的！”这句话一下子引起了演出现场的骚乱。一些观众冲上了舞台，舞台上的乐手们四处躲闪。

因为这个事件，帕格尼尼被指责引发了暴动，原定的第二场音乐会也被取消了，但是帕格尼尼的勇敢和正直却得到了人们的肯定。

帕格尼尼的画像

这样伟大又有正义感的帕格尼尼，本人长什么样呢？

19世纪法国著名的新古典主义画家安格尔，因为热爱音乐，尤其是小提琴，与帕格尼尼私交甚好，两人还曾经同台演奏过。1819年，安格尔为帕格尼尼画了一幅素描像，这是至今为止帕格尼尼最广为人知的肖像。画中的帕格尼尼身穿礼服，腋下夹着小提琴，双目炯炯有神，散发着贵族气质。之后，安格尔又给帕格尼尼画了一幅与这幅在仪态和构图上几乎一模一样的肖像，就像两幅互为镜像的素描肖像，并且在领口部分用白色颜料加以点缀。这两幅画完美地体现了安格尔所追求的素描境界：“画素描要落笔精确，一气呵成，干净利落，这就是艺术。”

另外一幅著名的帕格尼尼肖像，出自安格尔的“竞争对手”、法国画家德拉克洛瓦之手。德拉克洛瓦一生都对音乐怀着巨大的热情，他在日记中记录了大量自己对音乐的见解和对音乐会、歌剧的观后感。当他参加沙龙活动时，如果没有演奏音乐，他就会提前离场。

与安格尔的“素描至上”不同，德拉克洛瓦追求的是“色彩为王”，因此他为帕格尼尼画的是油画肖像。1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了帕格尼尼的演奏会，深受触动，因而创作了这幅帕格尼尼的全身肖像画。画中描绘的是帕格尼尼在演奏时陶醉忘我的瞬间，他双目紧闭、完全陶醉在自己的演奏中，而小提琴仅以一个模糊的轮廓来表现。这幅画将帕格尼尼演奏时的专注神态表现得淋漓尽致，人们透过画面可以领略到帕格尼尼在演奏时潇洒恣意、激情四射的风采。

不如让我们一边欣赏安格尔和德拉克洛瓦画的帕格尼尼肖像，一边打开音乐播放器，聆听帕格尼尼的传世佳作吧！

知识拓展：

肖邦

弗雷德里克·肖邦（1810—1849），波兰作曲家、钢琴家。1831年起侨居巴黎。其创作涉及钢琴音乐的各种体裁，不少作品反映了他对民族沦亡的悲愤、对民族复兴的期望和对祖国的怀念。代表作有《革命练习曲》《e小调钢琴协奏曲》《降b小调钢琴奏鸣曲》等。

——摘自《新华词典》

舒曼

罗伯特·舒曼（1810—1856），德国作曲家、音乐评论家，19世纪德国浪漫乐派杰出代表。早期作品均为钢琴曲，包括《蝴蝶》《狂欢节》《交响练习曲》《童年情景》等。1840年后的创作主要集中在艺术歌曲上，主要作品有《桃金娘歌曲集》《诗人之恋》等。其他重要作品有交响曲四部，以及评论专著《论音乐与音乐家》。

——摘自《新华词典》

安格尔

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780—1867），法国古典主义画派最后的代表人物。他17岁时来到巴黎，投入大卫门下。后来赴罗马，认真地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。安格尔善于把握古典艺术的造型美，他始终以“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，他追求线条的干净和造型的平整，差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。

——摘自《走进艺术大师》子衡编著

德拉克洛瓦

欧仁·德拉克洛瓦（1798—1863），法国著名浪漫主义画家。德拉克洛瓦早期接受了古典主义的绘画教育，但之后他受到了鲁本斯、西奥多·籍里柯等人画风的影响，作品风格发生了转变，但他在浪漫主义的基础上加入了很多非常人性化的元素，这让他的浪漫主义与时下的流行及新古典主义风格有所区别，他创作的《自由引导人民》就是这其中的代表。

——摘自《艺术之书》锦唐艺术编著