山水画的新“方向”——读方向的山水画

□王 平

20世纪是中国山水画从“文人画”向“画人文”的体格转型期，方向的山水画恰恰契合了这样的时代转型。他的山水画空间图式完全颠覆了中国传统山水画的空间布局，饶有特色。无论是他早期“庭院小景”主题的情景画，还是后来的都市山水画，看似是在描绘庭院与都市，其实描绘的都是自己的生活与情感。他以诗意的情怀抒写生活的美好，庭院小景中散发出的淡淡乡愁和当代都市中显露出的繁华与喧闹，使他的作品成为充溢着人文观照的风情画。

从绘画语言上看，方向的笔墨有着鲜明的个性，并在不同阶段呈现出不同的兴趣点。其早期作品迷恋于物象的铺陈、色彩的绚丽，以及对生活细节的刻画；都市山水系列则选择弱化色彩，强化笔墨的书写性，体现了他在绘画语言上的新探索。

首先，书写性是其都市山水画艺术语言的一个重要特征。他用笔“八面出锋”，并具有“圆、厚、松、毛”的笔墨品质，画面圆厚通达，彰显了他对中国传统笔墨精髓的认识已然达到一种新境界。

《喜雨》方向 250cm×125cm 2014年

《花房里的余晖》方向 180cm×145cm 1997年

其次，他的绘画构图饱满。“庭院小景”系列通过物象的铺陈尽显繁华之中的愁绪。都市山水画则追求“满”到密不透风的视觉效果，不仅强调楼房、桥梁、舟车等具体物象的塑造，甚至连水波、云雾等虚化的物象都以笔墨写实来表现。他画的水波和云雾符号特别富有个性，并非传统的线条勾勒或留白技法的以虚写虚，而是虚像实写，既是从传统绘画的笔墨体系中转化而来，又融入了现代艺术的构成因素，成为他“满构图”画面中很重要的组成部分。

再次，方向在墨法上强调“灰调子”的表现力。虽然他在某些物象的塑造上融合了黄宾虹的“五笔七墨”，但整体上是灰调子的物象写实，繁复的物象也因此走向表现上的单纯，悄然对应着“一笔之中见丰富，千笔万笔见单纯”的中国画传统。他正是以这种不急不躁、不慌不忙的灰调子，抵达传统绘画平淡悠远的境界。用浓墨重笔在灰调子中进行提醒，是方向艺术表现中很重要的技巧，可以让画面中的一条船、一栋建筑或一个人物醒目地跳脱出来，从而在满构图中求得“疏可走马”的艺术效果。其实，他对自然物象的符号性转换始终围绕着笔墨本身的结构进行，充分体现出他对笔墨语言的综合运用与独特领悟。

总而言之，方向的山水画笔墨图式是迥异于传统文人绘画的，他舍弃了山水画传统的空间布局范式，强化笔墨的内在美感呈现，把喧嚣的都市生活有机转化为带有魔幻氛围和浪漫色彩的视觉空间，获得一种独具当代审美意境的山水画新样态。这是中国山水画当代发展的一个新方向，既是传统山水画由“文人画”转向“画人文”的重要案例，也是山水画体格转型中非常值得肯定和称赞的探索路径。