仙鹤有重心，画儿也有重心?

兔大力

编者按：你会因为看不懂艺术作品或不理解艺术家的想法而苦恼吗？“艺术有道理”带你了解艺术创作的基本原理，让你秒变“审美专家”，读懂艺术背后的逻辑！

如果你在阅读这本杂志时，身体正好处于平衡状态，那么说明你的身体重心没有发生倾斜，心中自然感到安全舒适。也许是这个缘故，我们在看待事物时，天然地想让它处于平衡的状态。比方说一幅画挂歪了，我们恨不得马上把它摆正。

不过，请你想象这样一个画面：在波浪缓缓涌来的浅滩上，一块巨大的礁石矗立着，旁边恰好有一只丹顶鹤正单腿站立潜入梦乡。礁石比睡着的丹顶鹤更方正、更稳定，但你的视线竟然更多地被后者所吸引。这是为什么呢？

因为你的眼睛自动聚焦在了更精彩的画面上！看来，你已经具备了一位艺术家的眼光。很多艺术家都想表现出不寻常的、具有超越性的景象。他们作品中的各个部分，其大小、形状、比例、位置、方向，都能达到极其精确的程度，以至于哪个部分都不能缺少，也不能增加。而这种平衡，常常是通过“不平衡”的方式来达成的。

如果你觉得我在胡言乱语，就接着听我说说下面几个例子——

■ 位于画面上方的事物，其重力相对要比下方的事物大一些

在我们熟悉的《瑞鹤图》中，面积大、色彩重、层次厚的宣德门主楼位于画面下方，与翩翩起舞的二十只仙鹤达成平衡。就像我们搭配衣服时，会选择将上衣穿得紧身（或颜色浅）一些，下衣穿得宽松（或颜色深）一些。

■ 位于画面中心（垂直轴线上）的事物，其重力相对较小

林风眠用有层次的黑色墨迹，把处于画面中心的麻雀画得很浓重，这样它们才能与四周浅淡、轻薄的枝叶保持平衡。就像一场晚会中的群舞节目，处于中心位置的领舞个头儿通常会高一些，或者穿上亮眼的服装来凸显身份。

■ 被孤立的事物，其重力相对大一些

这个道理不难理解。比如我们能在空旷的广场上快速找到家人，但如果他被很多人环绕，那么身形就会显得小一些。在八大山人的《孤禽图》中，为了平衡左上角的题字和钤印，怪鸟被安排在了画面的右下方。不过，因为画面上只有这一只鸟，它也不能太靠下（因为位置越靠下，事物就显得越轻，此处参考第一条），最终，怪鸟被画在了中心偏右下的位置。

■ 视线同样会影响重力

《鹤有舞卧者自我始》中，处于左下方的仙鹤，在体积和色彩上无法与右上方的松树“抗衡”。画家李苦禅用一列题字来调整构图，并机智地让仙鹤扭头望向松树，以缓解泰山压顶般的视觉感受。正如舞台上有一男一女两位诗朗诵表演者——当正在朗读的女演员成为舞台的焦点时，旁边的男演员如果有一些动作，就会让观众的视线转移到他身上（但是否需要这种“存在感”要取决于舞台要求）。

回到一开始的问题，相对于礁石，我们为何更愿意欣赏一只鹤的美？这可能是因为鹤的体态本身就具备“不平衡的平衡感”。

“孤云将野鹤，岂向人间住。”它拥有赤冠、长颈、白羽、细腿、黑爪，无论飞翔还是休憩，都能充分展现出“黄金比例”的身材和仙风道骨的气质。

当然，看了齐白石画的鸟儿，你也许想推翻我刚才做的所有分析。不过，这也是艺术的道理之一——它好像有点儿道理，又好像没什么道理。

游戏时间：你来讲道理

除了国画，“不平衡的平衡”还体现在来自不同国家、不同时代的画家的构图中。在法国插画师伊万·杜克和日本画家住吉広（guǎng）行笔下，你发现了哪些关于平衡的细节呢？请在空白处写下你的思考吧！