中国书法：延伸千年的艺术美

何奇

我国传统的书法艺术在上千年的流传、发展过程中，不同的历史时期呈现出了不同的艺术风貌。古人曾经总结说，晋朝人的书法崇尚韵律，唐朝人的书法讲求法度，宋人注重意趣，清人推崇质朴。可以说，不同的书法风貌，很大程度上反映了各时代不同的社会风尚和审美需求。到了今天，随着毛笔书法实用性的削弱，当代书法向纯艺术领域发展的趋势日益明朗。

在知识经济和电子信息大潮的涌动中，人类走进了一个新的世纪。穿越亘古时空同我们一起走来的中国书法，在经历了实用、实用与艺术并存、艺术大于实用几个阶段后，最终走入了纯艺术的行列。注重形式感、追求表现性，中国当代书法在传统抒情的基础上出现了进化。像当时苏东坡的东西，大部分都是信札，他写的时候根本没有把它当成艺术品去创作，我们现在写就不是这样，我们是完全按照艺术品去写。

“无色而有图画的灿烂、无声而有音乐的和谐。”书法在黑白世界中所结构出的音乐美，为古今书法家提供了对话的契合点。

看看王献之，看看米芾，看看傅山的作品，这是一个非常完美的音乐画卷。书中章法就是要会留“气眼”，一定要留很大的“气眼”，它才会有音乐感，才会有节奏感，它看起来才会很生动。

书法艺术发展到当代，已由实用、实用兼艺术、艺术兼实用，变成纯粹意义上的艺术形式而存在了。尤其是知识经济和电子信息时代的到来，各种信息载体和大信息量、高科技等诸多因素的影响，已使书法艺术从本质上更加注重表现感和形式感了。确切地说，这将是中国书法艺术在抒情基础上的一种进化，这种进化使得书法更加重了生存形式，更加开始了内、外因的合一。

（摘编自《江门日报》）